沿着铁轨,遇见欧洲 (28)
从藉藉无名到举世闻名,只因有个好弟媳
坐火车从德国柏林到荷兰首都阿姆斯特丹(Amsterdam),比较远,需要6小时20分钟。车厢里人不多,我们三人坐在一个包厢里。外面雾蒙蒙,本来车里有暖气,后来不知怎么就没了,越坐越冷。
下了车,雨时有时无,阴天让人有些兴致不高,到了酒店。房间里竟然也冷,一看室内温暖 18度,调了半天也没升温,找服务员问,说最高只能设到24度,我们设到25度,所以不升温。问题是室内只有18度,鸡同鸭讲,干脆出门找食吃。
才下午5点,太阳早已落山,外面已经漆黑。听说阿姆斯特丹市区比较乱,我们因为有欧铁通票,就干脆住在机场附近,坐火车可以直达市区,很方便。
一出阿姆斯特丹的中央火车站就能闻到一股像是草叶被烧的焦糊味,时有时无,说不上难闻,却绝对谈不上好闻。俺傻乎乎地东张西望,一个劲地嘀咕这是什么奇怪的味道。龙儿憋着不说,最后还是没忍住:“老妈,这是大麻味”。艾玛,他怎么知道的?俺顿时被“麻”了一下。
(次日白天照的阿姆斯特丹中央火站,右侧塔楼为钟楼,左侧塔楼的“针”是风向标)
以前看过新闻,知道这里满街的coffeeshop并不是咖啡馆,而是大麻店。1976年荷兰修订了《鸦片法》(Opium Act),正式在法律上区分“硬毒品”(hard drugs,如海洛因、可卡因、冰毒等)和“软毒品”(soft drugs,如大麻、哈希什),成年人少量消遣性使用大麻不算犯罪。
欧游之前正好读了博友辉蘑菇的阿姆斯特丹游记,了解到:“阿姆斯特丹从1973年开始允许特定的注册咖啡店(Coffeeshop)合法销售小量的大麻和大麻制品。每人每天可以在这些店铺购买最多5克的大麻。咖啡店必须遵守严格的规定,如店不能开在学校附近,禁止向18岁以下的未成年人出售,不得销售规定品种以外的毒品,不得进行大规模广告宣传。”
蘑菇还友情提醒了:“去阿姆斯特丹不太适合全家游,最好不要带孩子一起游,尴尬;最好的就是夫妻或和好朋友一起,有个能哈哈一乐的伴。”
我们这次正好全家出游,果然尴尬了。大麻店只能在外面张望下,也不可能去著名的红灯区(水星兄曾写过红灯区的趣事)大开眼界,至于蘑菇提到的性博物馆自然更是无缘窥探了。
进入市区,灯光闪烁,熠熠生辉,一派繁华热闹的景象。
映入眼帘的是交错纵横的水道和两岸成排的窄长立面房屋,红褐色相间,高挑狭窄,像一排排挺立的书本,整齐地矗立在水边。
溜达到位于市中心的水坝广场(Dam Square),圣诞气氛浓郁,人声鼎沸,正好有露天演唱会,观众跟着节拍在台下欢舞,阴霾的情绪被治愈,心情也跟着欢脱起来。
广场中央高耸着“国家纪念碑”,纪念二战中牺牲的人们。对面是灰色古典立面的荷兰皇宫,沉稳大气,看到圆顶钟楼正在修缮,网上介绍说共有13659棵树桩支撑着这座建筑,是建筑史上的八大奇迹之一。17世纪这里是市政厅,如今作为国家典礼场所,承担外事接待、勋章颁发等任务。本以为这里肯定是荷兰王室的府邸,结果发现一件有趣的事,尽管阿姆斯特丹是荷兰的首都,但荷兰的政治中心却在海牙,中央政府、议会与外国使馆皆坐落于海牙,荷兰王室也居住在海牙,还有大名鼎鼎的海牙国际法庭。
多说两句这座广场。水坝广场可以说是阿姆斯特丹的心脏,也是这座城市“围海造田”成就的象征。它不是人为设计的广场,而是从一条护城水坝自然演化而来。“Dam”在荷兰语和英语中都是“水坝”的意思,“Amsterdam”这个城市名,正是由“Amstel + Dam”组合而成,意为:“阿姆斯特尔河上的水坝”。
穿越回13世纪末,阿姆斯特丹还只是阿姆斯特尔河(Amstel)边上的一个小渔村。为防止河水泛滥,人们在河上筑起了一道“水坝”,恰好位于如今的广场位置。随着时间推移,水坝附近的河道被填平,周围渐渐发展出市场、仓库和商铺,最终演变为这座城市的中心广场。
晚餐品尝了阿姆斯特丹的招牌菜 -- 烤猪肋排,外焦里嫩,肉质软烂脱骨,酱汁浓郁美味。猪排分量很足,反正没吃完。
在阿姆斯特丹住三晚,第二天主打阿姆斯特丹市区,第三天去周边小镇。
可惜的是这三天没见过晴天,据说阿姆斯特丹一年有200多天都是阴天。运河两岸的彩色排房在阳光灿烂的日子会显得很惊艳,借来蘑菇的照片,有图有真相,谢谢蘑菇亲!
(阿姆斯特丹晴天美照,by 文学城博主混迹花草中的灰蘑菇)
这些房屋大多建于十七世纪荷兰的黄金时代,当时城市税收是按照房屋临街宽度计算的,于是建筑师们便在有限的宽度中向上发展,让楼层拔高,形成如今这类高挑狭窄的建筑风貌。
船只、桥梁和运河几乎织成一张网,把城市牢牢托在水面上。站在运河边,风轻轻拂过,河水倒映着红砖的立面和错落的窗户,独特的景致令人心旷神怡,唯一可惜的就是运河边有不少垃圾。
阿姆斯特丹有“博物馆之都”的美誉,据统计,在市中心方圆五公里的范围内,散布着不下二十余座博物馆,其密度之高,几乎让每一次街角转身,都可能是一场与文化地标的不期而遇。从举世闻名的国立博物馆、梵高博物馆,到隐匿于运河畔民居中的安妮之家、船屋博物馆,这座城市将深厚的艺术底蕴,完美编织进了日常生活的街景之中。
梵高博物馆(Van Gogh Museum)和荷兰国家博物馆(Rijks Museum)是两家重量级的博物馆,但我们只有一个白天,同时跑两家太累,掂量了一下梵高与伦勃朗(《夜巡》)和维米尔(《《挤奶的女仆》)在内心的分量,龙儿和我都投梵高,画盲队友无所谓,但鼎鼎大名的梵高他还是知道的,伦勃朗和维米尔在他心目中都是路人甲。:)
听了蘑菇的话,提前订了梵高博物馆的参观票。荷兰有一种博物馆卡,75欧(2024年价格)可以一年无限次免费进入荷兰500多家博物馆。要知道仅参观梵高一家博物馆的票价就是24欧 。写到这里,又要羡慕蘑菇、弄弄和音来姐这些生活在欧洲的博友们。
从中央火车站一路步行到梵高博物馆,大约30分钟。
梵高博物馆的参观之旅,从大厅墙面上的投影开始。一幅幅经典画作以及不同时期的自画像,以光影的形式缓缓流转。
从荷兰初期(1880-1885)描绘农民生活、色调粗犷厚重的 《吃土豆的人》,到巴黎阶段(1886-1888)色彩渐亮、笔触轻快的《戴灰毡帽的自画像 》;从阿尔勒时期(1888-1889)绚烂夺目、热情奔放的 《向日葵》和渴望稳定平静生活的《在阿尔的卧室》,到圣雷米时期(1889-1690)充满静谧之美、庆祝新生命诞生的《盛开的杏花》 ;最后的悲壮终章,是奥维尔时期(1890)象征生命与死亡交织的 《麦田群鸦》 和扭曲狂野、奋力挣扎的《树根》。(相关画作见下面的拼图)
梵高博物馆是世界上收藏梵高作品最多的博物馆:200幅油画、500多张素描和820封信件。馆内布展按照创作时期清晰排序,还展示了高更、莫奈等同时代印象派画家的作品,让人更全面理解那个时代的艺术脉络。
文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853年-1890年),做过艺术公司的职员、教师、书店店员、传教士,27岁才找到自己的热爱,决定投身绘画,37岁不幸去世。短短十年的绘画生涯,他留下2000多幅作品,大部分重要作品都收藏在这家博物馆里了,唯一遗憾的是那几幅最为我们这些俗人们熟悉的星夜作品都“画落别家”了。
梵高一生画过35幅自画像,因为贫困无法请模特,只能对着镜子描摹自己。每一幅都是他内心的独白:孤独、悲伤、脆弱,却也炽热、浪漫、细腻。阴郁与灿烂,共同构成了他生命的底色,也一同融入了他的艺术世界。
梵高画作与博物馆的精彩,蘑菇的博文中有详细的专业评述,俺这个艺术小白,就不造次了。但有一点感受,梵高的作品有机会还是要看真迹,我在纪念品店买了一本包括梵高重要作品的画册,回家后翻看,印刷品不能完全传达梵高的笔触、色彩和情绪,与现场感受还是大有不同。
另外,强烈建议租个语音导览器,3.5欧,中英文都有,可以让你更深入地了解梵高的世界。
作为一个对背后故事总是充满好奇的“八卦爱好者”,俺这里特别要写写真正捧红梵高、将一位被遗忘的天才推上艺术史巅峰的乔安娜·邦格(Johanna Bonger,1862 -1925),作为梵高的弟媳,她几乎以一己之力让无人问津的梵高画作蜚声全球,堪称世界最牛经纪人。
众所周知,梵高与弟弟提奥·梵高(Theo van Gogh,1857-1891)之间情谊深厚。在所有人甚至包括父母都不看好梵高时,唯有提奥始终在精神与物质上无条件地支持哥哥,在梵高迷茫时鼓励他以绘画为事业,并始终坚信他的才华。可以说,提奥是梵高一生中最重要的支柱。
兄弟两人之间的通信长达18年,从梵高19岁起直至去世。提奥将哥哥的所有来信都精心保存了下来(下图是他保存梵高书信的柜子)。
这些信件展现了梵高的文学才华,也让后人看到梵高的思想和内心世界,可以说是“文字自画像”。艺术史研究者普遍认为,梵高的文字和他的艺术,是相辅相成的,当人们知道他创作过程中的心理活动的时候,会更加钦佩他。
令人感伤的是梵高(下图左)去世后仅六个月,提奥(下图右)也因身心俱疲、病重离世,他留给结婚仅21个月的妻子乔安娜(下图中)的,是一个不满周岁的婴儿和一堆在旁人看来“无用”的遗产:200多幅油画、数百张素描,以及兄弟俩间的数百封通信。亲戚们劝她将这些无人问津的“废品”处理掉,换点生活费,开始新生活。
乔安娜对这位生前仅见过几面的大伯哥了解并不多,然而,或许是深受丈夫影响而爱屋及乌,又或许是她作为一位受过良好教育、热爱文学的英语老师,天生具备非凡的艺术嗅觉,她从这些被世人忽视的作品中,看到了艺术价值与精神力量,并决心让世界也看到他的光芒。
乔安娜毅然决然地带着幼子与这批遗作,从巴黎搬回荷兰布森,开了一家小旅馆,并将梵高的画作挂满墙壁,使其成为一个非正式展厅。
在之后的数十年里,乔安娜积极接触艺术家、评论家和画商,锲而不舍地向他们推广梵高的作品,她一次次筹办展览,尽管早期反响平平,却从未动摇她的信念。1892年,她在阿姆斯特丹策划了梵高的首次个人画展;1901年,她在巴黎举办梵高回顾展,梵高作品开始受到艺术界的关注;1905年她在阿姆斯特丹举办了一次迄今为止规模最大的梵高作品展,共展出 484 件作品,使默默无闻的梵高从此走入公众视线。
(网图,乔安娜与第二任丈夫约翰·高斯肖克及儿子文森特·威廉于阿姆斯特丹家中,墙上挂的都是梵高的画作)
然而,乔安娜意识到,仅靠展览是不够的,必须让人们理解梵高的创作思想,才能真正读懂他的艺术。于是她花费数年时间整理梵高与提奥及其他亲友的往来信件。1914年,她出版了首版荷兰语《梵高书信集》;同年,她将提奥的遗骸从巴黎迁至法国奥维尔,安葬在梵高身旁,兄弟俩从此永不分离。
为了让梵高从欧洲走向世界,1916年她搬到纽约,在第五大道的画廊成功策划了梵高画展,同时积极推动梵高作品在美国多地展出。 然而,她倾注更多心血的,是将梵高的书信翻译成英文。她坚信,这些文字是通往梵高内心世界的钥匙。1925年她去世时,已经翻译了约三分之二的信件。1927年,权威的英文版《梵高书信集》终于问世,从此彻底打开了梵高在英语世界的知名度。
了不起的乔安娜以她数十年如一日的信念与敏锐,从一位素人化身艺术经纪人,通过系统策划展览、出借作品、出版书信等一系列市场推广方式,为梵高铺就了一条通向大师殿堂的道路,成为他传奇背后最不可或缺的推手。
(《黄房子》,梵高曾在给妹妹的信中这样表达对理想之所的诠释:“我住的这所房子,外墙涂的是鲜奶油般的黄色,百叶窗是耀眼的绿色,位于阳光充足的广场上,那里有个种着梧桐树、夹竹桃、金合欢的绿色花园,屋里的墙全部粉刷成白色,地上铺着红砖,上面是湛蓝的天空,我在这里可以生活,呼吸,思考,画画。”)
乔安娜去世后,她的儿子、工程师文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1889-1978)继承了这批艺术瑰宝。他的名字“文森特”取自伯父梵高,寄托了父母希望他能和伯父一样顽强和勇敢。值得欣慰的是,年轻的文森特同样怀有对艺术的责任与热爱,成为家族中守护梵高作品的第二代传人。正是在他的推动下,梵高博物馆于1973年拔地而起,大师画作向全人类敞开大门,命运就这么奇妙。
(网图,梵高的侄子文森特·威廉在《盛开的杏花》前)
梵高在1888年写信给提奥:“我对此深信不疑:总有一天,我将有能力在一家咖啡馆或别的什么地方办我的个人画展。……我的画作最终将远超出我投入其中的颜料成本和我的生活开销。”
这并非白日做梦,而是一位天才的直觉。只是他太超前了,属于他的时代尚未到来。梵高生前唯一有明确记录售出的画作只有一幅 -- 《红色葡萄园》 (下图左),1890年以400法郎售出(据说还是在弟弟的竭力推动下才得以成交)。如今,他的画作成为无价之宝,多数经典藏品由世界顶级博物馆永久收藏。2022年11月,《有柏树的果园》(下图右)在纽约佳士得拍卖行以 1.172亿美元 成交,成为截至目前梵高画作在公开拍卖市场上的最高价。
(上面图片来自网络)
梵高的一生充满不被理解的悲伤,但他又何其幸运:他的家人,替他守住了那份燃烧至生命终点的痴爱。
站在展厅之中,很难不为梵高落泪,也很难不为这个家族感动。眼前的色彩不仅属于梵高本人,更属于这个家族代代相传的信念与坚守。
语音导览的尾声在耳边轻轻响起: “谢谢你今天来过这里,让他不再孤单。”那一刻,眼眶湿润,一个多世纪前那个孤独至极的灵魂,在今日这络绎不绝的仰慕与簇拥之下,是否会觉得有些不适应?
参观梵高博物馆的最大感受就是,你可以不懂画,不懂艺术,但梵高的故事和作品,会让任何人都觉得不虚此行。
(《花园里的恋人:圣皮埃尔广场》)
城里能歌擅画会弹琴的才女博主潇潇,是梵高的铁粉,临摹过不少梵高的画。梵高的真迹俺买不起,如果潇潇割爱出售她的画,也许俺勒紧裤腰带,可以求购一幅。:)
在梵高博物馆浸润了大半天,带着满目的色彩与满心的感慨走出。转过街角,意外发现了一家兰州牛肉面馆。清亮的汤头,软嫩的牛肉,尽管按兰州人的标准,肯定算不上地道,但在异国他乡的旅途奔波中,能吃到这样一碗熟悉而温暖的面,胃里与心里,都感到一种朴实而妥帖的满足。
下图是安妮之家(Anne Frank Huis),只在外围看了看,和蘑菇一样,难以承受生命之重。网上显示的当天票已售罄,现场有不少人在排队等待进入。亮妈今年五月去了,她说看展时泪目,她的博文里有室内照片。二战期间,约有 10.2 万名荷兰犹太人被纳粹杀害,占战前荷兰犹太人口(约14万)的73%。
记得《安妮日记》中有这么一句话:“Think of all the beauty still left around you and be happy!”很难想象,这竟出自一位年仅14岁的少女之手,而她当时正被困于不见天日的密室中,躲避纳粹的迫害。身处至暗时刻,安妮仍能捕捉微光,仍希望拥抱美好,沐浴在自由阳光下的我们,还有什么理由不好好珍惜和平呢?
(荷兰游记待续,相关资料参考网络和梵高博物馆展厅的文字说明,谢谢阅读)
中秋节将至,祝文城小编和朋友们中秋快乐,月常圆,人长久!
《遇见欧洲 (23)- 维也纳(上)致命诱惑,金光闪闪的迷人之吻》
《遇见欧洲 (24)- 维也纳(中)悲怆叹息,昨日世界已然远去》
《遇见欧洲 (25)- 维也纳(下)萍水相逢,两个话痨的浪漫一夜》
《遇见欧洲 (26)- 布拉格 - 多么痛的领悟,祖国是一种错觉》
《遇见欧洲 (27)- 柏林 - 没有什么,能够阻挡对自由的向往》
从藉藉无名到举世闻名,只因有个好弟媳
麦姐 (2025-10-03 14:04:14) 评论 (20)沿着铁轨,遇见欧洲 (28)
从藉藉无名到举世闻名,只因有个好弟媳
坐火车从德国柏林到荷兰首都阿姆斯特丹(Amsterdam),比较远,需要6小时20分钟。车厢里人不多,我们三人坐在一个包厢里。外面雾蒙蒙,本来车里有暖气,后来不知怎么就没了,越坐越冷。
下了车,雨时有时无,阴天让人有些兴致不高,到了酒店。房间里竟然也冷,一看室内温暖 18度,调了半天也没升温,找服务员问,说最高只能设到24度,我们设到25度,所以不升温。问题是室内只有18度,鸡同鸭讲,干脆出门找食吃。
才下午5点,太阳早已落山,外面已经漆黑。听说阿姆斯特丹市区比较乱,我们因为有欧铁通票,就干脆住在机场附近,坐火车可以直达市区,很方便。
一出阿姆斯特丹的中央火车站就能闻到一股像是草叶被烧的焦糊味,时有时无,说不上难闻,却绝对谈不上好闻。俺傻乎乎地东张西望,一个劲地嘀咕这是什么奇怪的味道。龙儿憋着不说,最后还是没忍住:“老妈,这是大麻味”。艾玛,他怎么知道的?俺顿时被“麻”了一下。
(次日白天照的阿姆斯特丹中央火站,右侧塔楼为钟楼,左侧塔楼的“针”是风向标)
以前看过新闻,知道这里满街的coffeeshop并不是咖啡馆,而是大麻店。1976年荷兰修订了《鸦片法》(Opium Act),正式在法律上区分“硬毒品”(hard drugs,如海洛因、可卡因、冰毒等)和“软毒品”(soft drugs,如大麻、哈希什),成年人少量消遣性使用大麻不算犯罪。
欧游之前正好读了博友辉蘑菇的阿姆斯特丹游记,了解到:“阿姆斯特丹从1973年开始允许特定的注册咖啡店(Coffeeshop)合法销售小量的大麻和大麻制品。每人每天可以在这些店铺购买最多5克的大麻。咖啡店必须遵守严格的规定,如店不能开在学校附近,禁止向18岁以下的未成年人出售,不得销售规定品种以外的毒品,不得进行大规模广告宣传。”
蘑菇还友情提醒了:“去阿姆斯特丹不太适合全家游,最好不要带孩子一起游,尴尬;最好的就是夫妻或和好朋友一起,有个能哈哈一乐的伴。”
我们这次正好全家出游,果然尴尬了。大麻店只能在外面张望下,也不可能去著名的红灯区(水星兄曾写过红灯区的趣事)大开眼界,至于蘑菇提到的性博物馆自然更是无缘窥探了。
进入市区,灯光闪烁,熠熠生辉,一派繁华热闹的景象。
映入眼帘的是交错纵横的水道和两岸成排的窄长立面房屋,红褐色相间,高挑狭窄,像一排排挺立的书本,整齐地矗立在水边。
溜达到位于市中心的水坝广场(Dam Square),圣诞气氛浓郁,人声鼎沸,正好有露天演唱会,观众跟着节拍在台下欢舞,阴霾的情绪被治愈,心情也跟着欢脱起来。
广场中央高耸着“国家纪念碑”,纪念二战中牺牲的人们。对面是灰色古典立面的荷兰皇宫,沉稳大气,看到圆顶钟楼正在修缮,网上介绍说共有13659棵树桩支撑着这座建筑,是建筑史上的八大奇迹之一。17世纪这里是市政厅,如今作为国家典礼场所,承担外事接待、勋章颁发等任务。本以为这里肯定是荷兰王室的府邸,结果发现一件有趣的事,尽管阿姆斯特丹是荷兰的首都,但荷兰的政治中心却在海牙,中央政府、议会与外国使馆皆坐落于海牙,荷兰王室也居住在海牙,还有大名鼎鼎的海牙国际法庭。
多说两句这座广场。水坝广场可以说是阿姆斯特丹的心脏,也是这座城市“围海造田”成就的象征。它不是人为设计的广场,而是从一条护城水坝自然演化而来。“Dam”在荷兰语和英语中都是“水坝”的意思,“Amsterdam”这个城市名,正是由“Amstel + Dam”组合而成,意为:“阿姆斯特尔河上的水坝”。
穿越回13世纪末,阿姆斯特丹还只是阿姆斯特尔河(Amstel)边上的一个小渔村。为防止河水泛滥,人们在河上筑起了一道“水坝”,恰好位于如今的广场位置。随着时间推移,水坝附近的河道被填平,周围渐渐发展出市场、仓库和商铺,最终演变为这座城市的中心广场。
晚餐品尝了阿姆斯特丹的招牌菜 -- 烤猪肋排,外焦里嫩,肉质软烂脱骨,酱汁浓郁美味。猪排分量很足,反正没吃完。
在阿姆斯特丹住三晚,第二天主打阿姆斯特丹市区,第三天去周边小镇。
可惜的是这三天没见过晴天,据说阿姆斯特丹一年有200多天都是阴天。运河两岸的彩色排房在阳光灿烂的日子会显得很惊艳,借来蘑菇的照片,有图有真相,谢谢蘑菇亲!
(阿姆斯特丹晴天美照,by 文学城博主混迹花草中的灰蘑菇)
这些房屋大多建于十七世纪荷兰的黄金时代,当时城市税收是按照房屋临街宽度计算的,于是建筑师们便在有限的宽度中向上发展,让楼层拔高,形成如今这类高挑狭窄的建筑风貌。
船只、桥梁和运河几乎织成一张网,把城市牢牢托在水面上。站在运河边,风轻轻拂过,河水倒映着红砖的立面和错落的窗户,独特的景致令人心旷神怡,唯一可惜的就是运河边有不少垃圾。
阿姆斯特丹有“博物馆之都”的美誉,据统计,在市中心方圆五公里的范围内,散布着不下二十余座博物馆,其密度之高,几乎让每一次街角转身,都可能是一场与文化地标的不期而遇。从举世闻名的国立博物馆、梵高博物馆,到隐匿于运河畔民居中的安妮之家、船屋博物馆,这座城市将深厚的艺术底蕴,完美编织进了日常生活的街景之中。
梵高博物馆(Van Gogh Museum)和荷兰国家博物馆(Rijks Museum)是两家重量级的博物馆,但我们只有一个白天,同时跑两家太累,掂量了一下梵高与伦勃朗(《夜巡》)和维米尔(《《挤奶的女仆》)在内心的分量,龙儿和我都投梵高,画盲队友无所谓,但鼎鼎大名的梵高他还是知道的,伦勃朗和维米尔在他心目中都是路人甲。:)
听了蘑菇的话,提前订了梵高博物馆的参观票。荷兰有一种博物馆卡,75欧(2024年价格)可以一年无限次免费进入荷兰500多家博物馆。要知道仅参观梵高一家博物馆的票价就是24欧 。写到这里,又要羡慕蘑菇、弄弄和音来姐这些生活在欧洲的博友们。
从中央火车站一路步行到梵高博物馆,大约30分钟。
梵高博物馆的参观之旅,从大厅墙面上的投影开始。一幅幅经典画作以及不同时期的自画像,以光影的形式缓缓流转。
从荷兰初期(1880-1885)描绘农民生活、色调粗犷厚重的 《吃土豆的人》,到巴黎阶段(1886-1888)色彩渐亮、笔触轻快的《戴灰毡帽的自画像 》;从阿尔勒时期(1888-1889)绚烂夺目、热情奔放的 《向日葵》和渴望稳定平静生活的《在阿尔的卧室》,到圣雷米时期(1889-1690)充满静谧之美、庆祝新生命诞生的《盛开的杏花》 ;最后的悲壮终章,是奥维尔时期(1890)象征生命与死亡交织的 《麦田群鸦》 和扭曲狂野、奋力挣扎的《树根》。(相关画作见下面的拼图)
梵高博物馆是世界上收藏梵高作品最多的博物馆:200幅油画、500多张素描和820封信件。馆内布展按照创作时期清晰排序,还展示了高更、莫奈等同时代印象派画家的作品,让人更全面理解那个时代的艺术脉络。
文森特·梵高(Vincent van Gogh,1853年-1890年),做过艺术公司的职员、教师、书店店员、传教士,27岁才找到自己的热爱,决定投身绘画,37岁不幸去世。短短十年的绘画生涯,他留下2000多幅作品,大部分重要作品都收藏在这家博物馆里了,唯一遗憾的是那几幅最为我们这些俗人们熟悉的星夜作品都“画落别家”了。
梵高一生画过35幅自画像,因为贫困无法请模特,只能对着镜子描摹自己。每一幅都是他内心的独白:孤独、悲伤、脆弱,却也炽热、浪漫、细腻。阴郁与灿烂,共同构成了他生命的底色,也一同融入了他的艺术世界。
梵高画作与博物馆的精彩,蘑菇的博文中有详细的专业评述,俺这个艺术小白,就不造次了。但有一点感受,梵高的作品有机会还是要看真迹,我在纪念品店买了一本包括梵高重要作品的画册,回家后翻看,印刷品不能完全传达梵高的笔触、色彩和情绪,与现场感受还是大有不同。
另外,强烈建议租个语音导览器,3.5欧,中英文都有,可以让你更深入地了解梵高的世界。
作为一个对背后故事总是充满好奇的“八卦爱好者”,俺这里特别要写写真正捧红梵高、将一位被遗忘的天才推上艺术史巅峰的乔安娜·邦格(Johanna Bonger,1862 -1925),作为梵高的弟媳,她几乎以一己之力让无人问津的梵高画作蜚声全球,堪称世界最牛经纪人。
众所周知,梵高与弟弟提奥·梵高(Theo van Gogh,1857-1891)之间情谊深厚。在所有人甚至包括父母都不看好梵高时,唯有提奥始终在精神与物质上无条件地支持哥哥,在梵高迷茫时鼓励他以绘画为事业,并始终坚信他的才华。可以说,提奥是梵高一生中最重要的支柱。
兄弟两人之间的通信长达18年,从梵高19岁起直至去世。提奥将哥哥的所有来信都精心保存了下来(下图是他保存梵高书信的柜子)。
这些信件展现了梵高的文学才华,也让后人看到梵高的思想和内心世界,可以说是“文字自画像”。艺术史研究者普遍认为,梵高的文字和他的艺术,是相辅相成的,当人们知道他创作过程中的心理活动的时候,会更加钦佩他。
令人感伤的是梵高(下图左)去世后仅六个月,提奥(下图右)也因身心俱疲、病重离世,他留给结婚仅21个月的妻子乔安娜(下图中)的,是一个不满周岁的婴儿和一堆在旁人看来“无用”的遗产:200多幅油画、数百张素描,以及兄弟俩间的数百封通信。亲戚们劝她将这些无人问津的“废品”处理掉,换点生活费,开始新生活。
乔安娜对这位生前仅见过几面的大伯哥了解并不多,然而,或许是深受丈夫影响而爱屋及乌,又或许是她作为一位受过良好教育、热爱文学的英语老师,天生具备非凡的艺术嗅觉,她从这些被世人忽视的作品中,看到了艺术价值与精神力量,并决心让世界也看到他的光芒。
乔安娜毅然决然地带着幼子与这批遗作,从巴黎搬回荷兰布森,开了一家小旅馆,并将梵高的画作挂满墙壁,使其成为一个非正式展厅。
在之后的数十年里,乔安娜积极接触艺术家、评论家和画商,锲而不舍地向他们推广梵高的作品,她一次次筹办展览,尽管早期反响平平,却从未动摇她的信念。1892年,她在阿姆斯特丹策划了梵高的首次个人画展;1901年,她在巴黎举办梵高回顾展,梵高作品开始受到艺术界的关注;1905年她在阿姆斯特丹举办了一次迄今为止规模最大的梵高作品展,共展出 484 件作品,使默默无闻的梵高从此走入公众视线。
(网图,乔安娜与第二任丈夫约翰·高斯肖克及儿子文森特·威廉于阿姆斯特丹家中,墙上挂的都是梵高的画作)
然而,乔安娜意识到,仅靠展览是不够的,必须让人们理解梵高的创作思想,才能真正读懂他的艺术。于是她花费数年时间整理梵高与提奥及其他亲友的往来信件。1914年,她出版了首版荷兰语《梵高书信集》;同年,她将提奥的遗骸从巴黎迁至法国奥维尔,安葬在梵高身旁,兄弟俩从此永不分离。
为了让梵高从欧洲走向世界,1916年她搬到纽约,在第五大道的画廊成功策划了梵高画展,同时积极推动梵高作品在美国多地展出。 然而,她倾注更多心血的,是将梵高的书信翻译成英文。她坚信,这些文字是通往梵高内心世界的钥匙。1925年她去世时,已经翻译了约三分之二的信件。1927年,权威的英文版《梵高书信集》终于问世,从此彻底打开了梵高在英语世界的知名度。
了不起的乔安娜以她数十年如一日的信念与敏锐,从一位素人化身艺术经纪人,通过系统策划展览、出借作品、出版书信等一系列市场推广方式,为梵高铺就了一条通向大师殿堂的道路,成为他传奇背后最不可或缺的推手。
(《黄房子》,梵高曾在给妹妹的信中这样表达对理想之所的诠释:“我住的这所房子,外墙涂的是鲜奶油般的黄色,百叶窗是耀眼的绿色,位于阳光充足的广场上,那里有个种着梧桐树、夹竹桃、金合欢的绿色花园,屋里的墙全部粉刷成白色,地上铺着红砖,上面是湛蓝的天空,我在这里可以生活,呼吸,思考,画画。”)
乔安娜去世后,她的儿子、工程师文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1889-1978)继承了这批艺术瑰宝。他的名字“文森特”取自伯父梵高,寄托了父母希望他能和伯父一样顽强和勇敢。值得欣慰的是,年轻的文森特同样怀有对艺术的责任与热爱,成为家族中守护梵高作品的第二代传人。正是在他的推动下,梵高博物馆于1973年拔地而起,大师画作向全人类敞开大门,命运就这么奇妙。
(网图,梵高的侄子文森特·威廉在《盛开的杏花》前)
梵高在1888年写信给提奥:“我对此深信不疑:总有一天,我将有能力在一家咖啡馆或别的什么地方办我的个人画展。……我的画作最终将远超出我投入其中的颜料成本和我的生活开销。”
这并非白日做梦,而是一位天才的直觉。只是他太超前了,属于他的时代尚未到来。梵高生前唯一有明确记录售出的画作只有一幅 -- 《红色葡萄园》 (下图左),1890年以400法郎售出(据说还是在弟弟的竭力推动下才得以成交)。如今,他的画作成为无价之宝,多数经典藏品由世界顶级博物馆永久收藏。2022年11月,《有柏树的果园》(下图右)在纽约佳士得拍卖行以 1.172亿美元 成交,成为截至目前梵高画作在公开拍卖市场上的最高价。
(上面图片来自网络)
梵高的一生充满不被理解的悲伤,但他又何其幸运:他的家人,替他守住了那份燃烧至生命终点的痴爱。
站在展厅之中,很难不为梵高落泪,也很难不为这个家族感动。眼前的色彩不仅属于梵高本人,更属于这个家族代代相传的信念与坚守。
语音导览的尾声在耳边轻轻响起: “谢谢你今天来过这里,让他不再孤单。”那一刻,眼眶湿润,一个多世纪前那个孤独至极的灵魂,在今日这络绎不绝的仰慕与簇拥之下,是否会觉得有些不适应?
参观梵高博物馆的最大感受就是,你可以不懂画,不懂艺术,但梵高的故事和作品,会让任何人都觉得不虚此行。
(《花园里的恋人:圣皮埃尔广场》)
城里能歌擅画会弹琴的才女博主潇潇,是梵高的铁粉,临摹过不少梵高的画。梵高的真迹俺买不起,如果潇潇割爱出售她的画,也许俺勒紧裤腰带,可以求购一幅。:)
在梵高博物馆浸润了大半天,带着满目的色彩与满心的感慨走出。转过街角,意外发现了一家兰州牛肉面馆。清亮的汤头,软嫩的牛肉,尽管按兰州人的标准,肯定算不上地道,但在异国他乡的旅途奔波中,能吃到这样一碗熟悉而温暖的面,胃里与心里,都感到一种朴实而妥帖的满足。
下图是安妮之家(Anne Frank Huis),只在外围看了看,和蘑菇一样,难以承受生命之重。网上显示的当天票已售罄,现场有不少人在排队等待进入。亮妈今年五月去了,她说看展时泪目,她的博文里有室内照片。二战期间,约有 10.2 万名荷兰犹太人被纳粹杀害,占战前荷兰犹太人口(约14万)的73%。
记得《安妮日记》中有这么一句话:“Think of all the beauty still left around you and be happy!”很难想象,这竟出自一位年仅14岁的少女之手,而她当时正被困于不见天日的密室中,躲避纳粹的迫害。身处至暗时刻,安妮仍能捕捉微光,仍希望拥抱美好,沐浴在自由阳光下的我们,还有什么理由不好好珍惜和平呢?
(荷兰游记待续,相关资料参考网络和梵高博物馆展厅的文字说明,谢谢阅读)
中秋节将至,祝文城小编和朋友们中秋快乐,月常圆,人长久!
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