晋代的书法，是博士水平的。听老干部退休老头说我在练二王，许多真正是在开古今玩笑。
唐代的楷书，是给初高中生看的。宋代的，不读到大学，读不到喜欢。明清的，大学毕业的也未必能读明白。
喜欢魏书，不必动笔，动心就行。喜欢汉简，没动过笔写过的，说喜欢，就是嘴上说说的。看迷大篆的，一肚子学问，可其中有不少不大靠谱，但审美水平咔咔的。
晋人写字，根本就没打算给老百姓看，很多也根本没打算给至亲好友以外的人看。多是家信，看什么看？这倒达到了写字的天花板高度：就是个写字。秀什么秀？
唐人作书，是教书匠教书，谋生手段。没儿几笔不是商业行为，或社交手段。
宋人，自己写自己的，爱看不看。苏蔡米黄，不大就和别人口味写字的。
明清，书法专业化了。馆阁体，笔法章法墨法，样样讲究，把平常的写字和专业行书分开。至清，更加入学问，把握所有文化认知美感感悟注入笔下。王宠黄道周唐，寅赵谦之翁同龢溥儒的字，没点墨水于肚，谈都别谈。
自己感受到的是见识过的书法，趣味水准很高档的，有，很少，大多数都大路货的美感水平。这个大概和书法本身就不是个很广博的选项有关。没更多的东西把玩赏鉴，书法位置很显，一是有了更多的选项，很少人爱搭理书法。活该，死该。
戏谈
杨春霞于智魁等，唱的不是戏，而是戏歌。中国的戏，要唱中有戏，唱出这个戏。老戏人的唱腔常常唱得像看了个短篇小说。现在的人唱戏，就是个声音好，音准好。
中国的京剧文化水平不高，讲究的“戏味”，很有旧时的话本味道，专门说给人听以讨生活。它讲究的念功唱功做功等都有很浓的手艺人意味。说白了，它是高中没毕业人的审美。现代人唱京剧，有点高文化水准的人就和文化水平低的东西。杨春霞，于智????都是大学以上的美感水平，他们注重音准音色，不可能完全就和文化水平不高的“戏”。这也是没有办法的事情。京剧为中国国剧，倒是蛮说明中国人一般的真实美感水平的：高中没毕业。
人论
广州黑人成阵，子女也长大了。大批维吾尔人散到各地了，俄罗斯女人下嫁到大陆的不少。抖音里混血儿看着多。
没有胡，中国人全是月亮脸。不好看。长得很草稿。有了胡，才有窄脸的，大眼睛的也多起来。男女，脸窄的就是好看。
大变局要是结出个大变种的果子，不啻敢情好！
