梨花带雨美人美到让你心碎
---- 梨花带雨的审美体验
万鱼侯
从打油诗的角度来读白居易，让我感到颇有意外收获。在白居易《长恨歌》诗中，有一句诗“梨花一枝春带雨”。经过苏东坡的化用，再经过宋元时期文人的追捧，逐渐成为了一种常见的高级审美意象。草木本无情，诗人多有意。或托物言志，或借物抒情。历代以来，中国古典诗歌形成了许多由植物花卉构成的审美意象。早期中国儒家思想用以物比德的学说来进行解读，形成了一些固定的道德寓意传统。比如岁寒三友，被人们赋予了道德层面的涵义。人们更多是用以物比美的方法来进行解读，形成各具特色的审美体验。而梨花带雨，就是一种既然复杂又愉悦的比美体。
像梨花带雨这样一类的比美体验，在中国传统诗歌发展史上具有重要意义。在中国古典诗词世界中，有许多文人创造出来的绝美意境。在我的想象中，花之纯美在现实世界里，花之审美在诗词文学里。历代以来，咏物赏花之作浩如烟海。《诗经》开启了诗歌咏花草的传统，有很多种类的花草出现在诗中。南北朝时期，梁朝栽种蔷薇之风气盛行，所以有一些咏蔷薇诗传世。到了唐朝，更多花色品种被诗人写进诗中，其中以牡丹花最多。隋炀帝把牡丹作为观赏花卉诏入宫中，开启了牡丹尊贵的宫廷之旅。到唐朝以后，牡丹花被举国朝野追捧。牡丹花被誉之为“国色天香”，乃是出于诗人的吹捧。 李正封《牡丹诗》说：“国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月问归期”。 描写牡丹花色，如同倾国倾城的美女白天醉酒那样美丽；夸张牡丹花香，好像天上飘来而人间没有的神秘香气。《全唐诗》中，有大量诗篇叙写牡丹花色之美和花市之盛。同时期刘禹锡《赏牡丹》诗说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”元稹除了写诗赞美牡丹之外，也在自己的宅院种植牡丹。白居易写过一首《微之宅残牡丹》，回忆当年两人共同观看牡丹的情景。 宋朝周敦颐在《爱莲说》中说：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”“牡丹，花之富贵者也”。由此可见，世人对牡丹花的美已经脱离了自然审美，而且已经上升到比德层面的理性联想。白居易还有一个好朋友，名叫徐凝。他写过一首诗《《牡丹》说：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑似洛川神女作，千娇万态破朝霞”。事实上，徐凝确实说得有些夸张。真的就有人不喜欢牡丹花，比如白居易。
白居易之于牡丹，谈不上喜欢。相对于世人盲目狂热追捧，白居易非常理性看待。白居易对当时牡丹花的盛行，不仅没有狂热随俗，反而多有批评时弊。他写了一首诗讽喻《买花》。批评牡丹之风“家家习为俗，人人迷不悟”。又借田舍翁之口说: “一丛深花色，十户中人赋。”在长篇讽喻诗《牡丹芳》中感叹说：“我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。”当时世人都是偏爱深色牡丹花，比如张又新诗句“牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。” 另外一位诗人柳浑也写过一首诗《牡丹》。“近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠。今朝始得分明见，也共戎葵不校多”。柳浑觉得价值数十千的牡丹并非物有所值，也就和普通的戎葵差不了多少。针对当时牡丹花造成的社会奢靡乱象，白居易故意为白牡丹鸣不平。他在《白牡丹》诗中说：“众嫌我独赏，移植在中庭。”另外一首《白牡丹》诗，还是感叹“白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。”除了两首《白牡丹》之外，他还有《白莲池泛舟》，《答桐花》两首专题咏花诗。白居易还有很多诗句写到花卉，大约有十几种花。除了莲花，荷花和梅花之外，甚至还有枣树花，紫藤花，杏花等等。基本可以确定，白居易特别喜欢白色花卉，尤其喜欢梨花。
白居易写梨花的诗句虽然不多，却是历代以来写梨花诗的顶峰。也可以说，前无古人，后无来者，或者说只有追随者，没有超越者。在唐代，除牡丹之外，梨花深得世人雅爱。五代时冯贽的《云仙杂记》引述《唐余录》的一段话说：“洛阳梨花时，人多携酒其下，曰为梨花洗妆。或至买树。”这里说的买树，是指王公贵族为了酒会，要提前预定名花名树。唐代诗人吴融在《追咏棠梨花十韵》中，盛赞“蜀地从来胜，棠梨第一花。”白居易的《长恨歌》，有一句”梨园弟子白发新“。唐玄宗时宫廷中的梨花园，就是教习音乐的官方机构。梨花成为名花，可以追溯到南朝时期。诗人王融写过一首《咏池上梨花》，被认为是现存最早咏梨花的诗。“翻阶没细草，集水间疏萍。芳春照流雪，深夕映繁星。”这是一首经典的咏物诗，也是后世梨花白雪意象的源头。后人无论咏梨花诗，还是写梨花句，几乎离不开梨花白雪范畴。比如唐朝徐凝的“一树梨花春向暮，雪枝残处怨风来”。用雪枝直接代替梨树花枝。而岑参的诗句“ 忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，则是把反过来把雪花比喻成梨花。还有令狐楚的“柳色烟相似，梨花雪不如”，则是把梨花与雪花互相比美。梨花如雪，是唐诗宋词中的常见意象。不仅如此，有诗人又在梨花的视觉美之上，加上了味觉美。比如李白的“柳色黄金嫩，梨花白雪香”，还有武元衡的“巧笑解迎人，晴雪香堪惜”。在梨花如雪的基础上，又加上了飘香体验，共同构成了一种梨花白雪香的高级文学意象。
梨花白雪香的高级文学意象，最终又被白居易带向了顶级的审美体验。大凡花卉草木入诗，必有美感。梨花与雪花互为比喻，属于古代诗歌常见比美的意象。梨花如雪飘香，也只是上升到另一个审美高度。把花卉比喻美人，同样也是古典诗歌常见的意象。《诗经》同样也开启了以花喻人的传统，比如“ 有女同车，颜如舜华”，就是用木槿花来比喻美女。再如“ 桃之夭夭”一句，影响则更加深远 。清朝姚际恒《诗经通论》说：“桃花色最艳，故以喻女子，开千古词赋咏美人之祖”。此后有曹植的“南国有佳人，容华若桃李。”特别有名的是崔护的诗句，“去年今日此门中，人面桃花相映红。”此外还有李白的“荷花羞玉颜”，“王昌龄的 “芙蓉向脸两边开”，贯休的“美人如白牡丹花”。以不同的花卉喻人，固然都很美，但都不如桃花美人精妙。直到梨花美人意象的出现，人们才发现艳若桃李之外，更有美如梨花的意象。可能是因为梨花白雪已经太美的缘故，很少有人用梨花来比喻美女。唐代诗人邱为有二句诗，“冷艳全欺雪，余香乍入衣 ”。只是把梨花如雪飘香与人联系起来，并没有明确地用梨花来比喻人。为什么很少有人以梨花喻美人，难道是梨花不够媚俗？梨花的天生丽质，终于等到了白居易！或者说，白居易带着美女，终于遇见了梨花。
白居易喜欢梨花，可能是因为美女。元稹写过一首诗《江花落》，“日暮嘉陵江水东，梨花万片逐江风。江花何处最肠断，半落江流半在空”。白居易收到这一首诗之后，回了一首《江岸梨花》。“梨花有思缘和叶，一树江头恼杀君。最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙”。元稹和白居易都是狎妓界中的审美高手，但是元稹显然略输白居易一筹。元稹只能停留在低层次上，叹人如梨花，命运飘忽不定，而白居易则是本能地升华到更高层次，赞花如少妇，美丽可爱动人。唐代绝大多数诗人都局限于用梨花如雪的意象，或者抬高到梨花如雪飘香的境界。唯有白居易另辟蹊径，继续升华到梨花如雪飘香似美人的境界。不仅如此，白居易还在梨花美女的基础上，创造出梨花带雨如美女哭泣的顶级意象。早就有一些诗人注意到了花卉带雨露的美感，白居易自己就有 ”风香露重梨花湿“这样的诗句。甚至有诗人用来花卉带雨来比喻美人垂泪，比如元稹的《莺莺诗》中有一句“牡丹经雨泣残阳”，用来比喻莺莺的美丽和忧愁。就像梨花如白雪一样，美人如梨花也是一般的比美。梨花如白雪上升到梨花白雪飘香，就是更高的境界。那么梨花如雪飘香似美人的境界，就是更高的突破。白居易有两句诗，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。陡然把梨花美人上升到梨花带雨如美人垂泪的更高境界。如此纯美鲜活独特的意象，正是令读者最着迷的审美体验。
这种审美体验，曾经让我觉得自己孤陋寡闻，并且低级趣味。南宋周紫芝《竹坡诗话》说：“白乐天《长恨歌》云：玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。人皆喜其工，而不知其气韵之近俗也。东坡作小词云：故将别语调佳人，要看梨花枝上雨。虽用乐天语，而别有一种风味，非点铁成黄金手，不能为此也。”这段话很耐人寻味，其实有点哗众取宠。苏东坡其实比白居易更俗，怎么就变成了点铁成金了？清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“白香山：玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，有喜其工，有诋其俗。东坡小词：故将别语调佳人，要看梨花枝上雨。人谓其用香山语，点铁成金，殊不然也。香山冠冕，东坡尖新，夫人婢子，各有态度。” 高下立判，此论中肯。我私下以为，苏东坡仿作，虚写期待中的情境，显得矫揉造作。白居易原创，实写眼前里的实景，却是情真意切。原创确实高妙，无人能及。《长恨歌》一诗可能低级艳俗，但是这两句却是精致绝美。贵妃玉容本来美如梨花，因为寂寞而真情流泪，已经博得无尽怜惜。满面泪痕竟然美如梨花带雨，于是更加楚楚动人。白居易在这里为什么不把贵妃比作其他的花？比如“桃花一枝春带雨”？因为桃花活泼艳丽，难以表达此时此景贵妃的素雅柔弱凄美可怜。《长恨歌》中还有一句，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪”。那么这里白居易为什么没有写成“梨花如面柳如眉”？因为这里是贵妃从前娇羞妩媚的面部特写，不宜用惨白色的梨花来描绘。除了梨花之外，没有别的花更好了。刘禹锡在《赏牡丹》说：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”刘禹锡觉得芙蕖虽然清新脱俗，却缺少动人的情感。白居易用梨花带雨写活了贵妃垂泪的凄美情境，所以梨花一枝春带雨完全不可替代。
这种独特文学意象的不可替代性，也决定了梨花带雨的影响力。历代以来，好像只有梨花带雨这一种独特的文学意象，被诗人们不断化用引用以至于沿用，最终成为一种独特的审美传统。元稹的牡丹经雨意象，没有人影响力。北宋的苏东坡之后，南宋诗人杨万里写过一首《读天宝事》。“日晚无烟起御厨，野人豆饭未嫌粗。问知云子炊香日，政是梨花带雨初。”宋元以后梨花带雨逐渐演变为固定成语，用于对美女佳人的刻画。元朝末年施耐庵《水浒传》第六十九回有二句诗：“万种风流不可挡，梨花带雨玉生香。” 明朝许仲琳《封神演义》第一章写妲己，“真似海棠醉日，梨花带雨”。明朝末年凌濛初《初刻拍案惊奇》卷三十四写杨家女儿，“白似梨花带雨，娇如桃瓣随风”。明代洪楩《清平山堂话本 风月相思》有一句：“面似梨花带雨，眉如杨柳含烟。”这些文学作品都是沿用了梨花带雨这一个文学意象，只是缺少了具体的情境铺陈。写出佳人美如梨花，但是没有垂泪如雨的情境。虽然用得很简单粗糙，但是促成了一个常用成语的诞生。梨花带雨的语言文化影响，完全不亚于岁寒三友的文化涵义。
岁寒三友中的松竹梅，完全脱离了最初的自然审美体验， 成为中国文化传统中高尚品德的理性象征。梨花带雨作为独特的文学审美意象，至今仍然给人们极美的审美体验。
二零二五年十月
梨花带雨美人美到让你心碎---- 梨花带雨的审美体验
萬魚侯 (2025-11-06 12:51:09) 评论 (0) 梨花带雨美人美到让你心碎
---- 梨花带雨的审美体验
万鱼侯
从打油诗的角度来读白居易，让我感到颇有意外收获。在白居易《长恨歌》诗中，有一句诗“梨花一枝春带雨”。经过苏东坡的化用，再经过宋元时期文人的追捧，逐渐成为了一种常见的高级审美意象。草木本无情，诗人多有意。或托物言志，或借物抒情。历代以来，中国古典诗歌形成了许多由植物花卉构成的审美意象。早期中国儒家思想用以物比德的学说来进行解读，形成了一些固定的道德寓意传统。比如岁寒三友，被人们赋予了道德层面的涵义。人们更多是用以物比美的方法来进行解读，形成各具特色的审美体验。而梨花带雨，就是一种既然复杂又愉悦的比美体。
像梨花带雨这样一类的比美体验，在中国传统诗歌发展史上具有重要意义。在中国古典诗词世界中，有许多文人创造出来的绝美意境。在我的想象中，花之纯美在现实世界里，花之审美在诗词文学里。历代以来，咏物赏花之作浩如烟海。《诗经》开启了诗歌咏花草的传统，有很多种类的花草出现在诗中。南北朝时期，梁朝栽种蔷薇之风气盛行，所以有一些咏蔷薇诗传世。到了唐朝，更多花色品种被诗人写进诗中，其中以牡丹花最多。隋炀帝把牡丹作为观赏花卉诏入宫中，开启了牡丹尊贵的宫廷之旅。到唐朝以后，牡丹花被举国朝野追捧。牡丹花被誉之为“国色天香”，乃是出于诗人的吹捧。 李正封《牡丹诗》说：“国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月问归期”。 描写牡丹花色，如同倾国倾城的美女白天醉酒那样美丽；夸张牡丹花香，好像天上飘来而人间没有的神秘香气。《全唐诗》中，有大量诗篇叙写牡丹花色之美和花市之盛。同时期刘禹锡《赏牡丹》诗说：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”元稹除了写诗赞美牡丹之外，也在自己的宅院种植牡丹。白居易写过一首《微之宅残牡丹》，回忆当年两人共同观看牡丹的情景。 宋朝周敦颐在《爱莲说》中说：“自李唐来，世人甚爱牡丹。”“牡丹，花之富贵者也”。由此可见，世人对牡丹花的美已经脱离了自然审美，而且已经上升到比德层面的理性联想。白居易还有一个好朋友，名叫徐凝。他写过一首诗《《牡丹》说：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑似洛川神女作，千娇万态破朝霞”。事实上，徐凝确实说得有些夸张。真的就有人不喜欢牡丹花，比如白居易。
白居易之于牡丹，谈不上喜欢。相对于世人盲目狂热追捧，白居易非常理性看待。白居易对当时牡丹花的盛行，不仅没有狂热随俗，反而多有批评时弊。他写了一首诗讽喻《买花》。批评牡丹之风“家家习为俗，人人迷不悟”。又借田舍翁之口说: “一丛深花色，十户中人赋。”在长篇讽喻诗《牡丹芳》中感叹说：“我愿暂求造化力，减却牡丹妖艳色。”当时世人都是偏爱深色牡丹花，比如张又新诗句“牡丹一朵值千金，将谓从来色最深。” 另外一位诗人柳浑也写过一首诗《牡丹》。“近来无奈牡丹何，数十千钱买一窠。今朝始得分明见，也共戎葵不校多”。柳浑觉得价值数十千的牡丹并非物有所值，也就和普通的戎葵差不了多少。针对当时牡丹花造成的社会奢靡乱象，白居易故意为白牡丹鸣不平。他在《白牡丹》诗中说：“众嫌我独赏，移植在中庭。”另外一首《白牡丹》诗，还是感叹“白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。”除了两首《白牡丹》之外，他还有《白莲池泛舟》，《答桐花》两首专题咏花诗。白居易还有很多诗句写到花卉，大约有十几种花。除了莲花，荷花和梅花之外，甚至还有枣树花，紫藤花，杏花等等。基本可以确定，白居易特别喜欢白色花卉，尤其喜欢梨花。
白居易写梨花的诗句虽然不多，却是历代以来写梨花诗的顶峰。也可以说，前无古人，后无来者，或者说只有追随者，没有超越者。在唐代，除牡丹之外，梨花深得世人雅爱。五代时冯贽的《云仙杂记》引述《唐余录》的一段话说：“洛阳梨花时，人多携酒其下，曰为梨花洗妆。或至买树。”这里说的买树，是指王公贵族为了酒会，要提前预定名花名树。唐代诗人吴融在《追咏棠梨花十韵》中，盛赞“蜀地从来胜，棠梨第一花。”白居易的《长恨歌》，有一句”梨园弟子白发新“。唐玄宗时宫廷中的梨花园，就是教习音乐的官方机构。梨花成为名花，可以追溯到南朝时期。诗人王融写过一首《咏池上梨花》，被认为是现存最早咏梨花的诗。“翻阶没细草，集水间疏萍。芳春照流雪，深夕映繁星。”这是一首经典的咏物诗，也是后世梨花白雪意象的源头。后人无论咏梨花诗，还是写梨花句，几乎离不开梨花白雪范畴。比如唐朝徐凝的“一树梨花春向暮，雪枝残处怨风来”。用雪枝直接代替梨树花枝。而岑参的诗句“ 忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，则是把反过来把雪花比喻成梨花。还有令狐楚的“柳色烟相似，梨花雪不如”，则是把梨花与雪花互相比美。梨花如雪，是唐诗宋词中的常见意象。不仅如此，有诗人又在梨花的视觉美之上，加上了味觉美。比如李白的“柳色黄金嫩，梨花白雪香”，还有武元衡的“巧笑解迎人，晴雪香堪惜”。在梨花如雪的基础上，又加上了飘香体验，共同构成了一种梨花白雪香的高级文学意象。
梨花白雪香的高级文学意象，最终又被白居易带向了顶级的审美体验。大凡花卉草木入诗，必有美感。梨花与雪花互为比喻，属于古代诗歌常见比美的意象。梨花如雪飘香，也只是上升到另一个审美高度。把花卉比喻美人，同样也是古典诗歌常见的意象。《诗经》同样也开启了以花喻人的传统，比如“ 有女同车，颜如舜华”，就是用木槿花来比喻美女。再如“ 桃之夭夭”一句，影响则更加深远 。清朝姚际恒《诗经通论》说：“桃花色最艳，故以喻女子，开千古词赋咏美人之祖”。此后有曹植的“南国有佳人，容华若桃李。”特别有名的是崔护的诗句，“去年今日此门中，人面桃花相映红。”此外还有李白的“荷花羞玉颜”，“王昌龄的 “芙蓉向脸两边开”，贯休的“美人如白牡丹花”。以不同的花卉喻人，固然都很美，但都不如桃花美人精妙。直到梨花美人意象的出现，人们才发现艳若桃李之外，更有美如梨花的意象。可能是因为梨花白雪已经太美的缘故，很少有人用梨花来比喻美女。唐代诗人邱为有二句诗，“冷艳全欺雪，余香乍入衣 ”。只是把梨花如雪飘香与人联系起来，并没有明确地用梨花来比喻人。为什么很少有人以梨花喻美人，难道是梨花不够媚俗？梨花的天生丽质，终于等到了白居易！或者说，白居易带着美女，终于遇见了梨花。
白居易喜欢梨花，可能是因为美女。元稹写过一首诗《江花落》，“日暮嘉陵江水东，梨花万片逐江风。江花何处最肠断，半落江流半在空”。白居易收到这一首诗之后，回了一首《江岸梨花》。“梨花有思缘和叶，一树江头恼杀君。最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙”。元稹和白居易都是狎妓界中的审美高手，但是元稹显然略输白居易一筹。元稹只能停留在低层次上，叹人如梨花，命运飘忽不定，而白居易则是本能地升华到更高层次，赞花如少妇，美丽可爱动人。唐代绝大多数诗人都局限于用梨花如雪的意象，或者抬高到梨花如雪飘香的境界。唯有白居易另辟蹊径，继续升华到梨花如雪飘香似美人的境界。不仅如此，白居易还在梨花美女的基础上，创造出梨花带雨如美女哭泣的顶级意象。早就有一些诗人注意到了花卉带雨露的美感，白居易自己就有 ”风香露重梨花湿“这样的诗句。甚至有诗人用来花卉带雨来比喻美人垂泪，比如元稹的《莺莺诗》中有一句“牡丹经雨泣残阳”，用来比喻莺莺的美丽和忧愁。就像梨花如白雪一样，美人如梨花也是一般的比美。梨花如白雪上升到梨花白雪飘香，就是更高的境界。那么梨花如雪飘香似美人的境界，就是更高的突破。白居易有两句诗，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”。陡然把梨花美人上升到梨花带雨如美人垂泪的更高境界。如此纯美鲜活独特的意象，正是令读者最着迷的审美体验。
这种审美体验，曾经让我觉得自己孤陋寡闻，并且低级趣味。南宋周紫芝《竹坡诗话》说：“白乐天《长恨歌》云：玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。人皆喜其工，而不知其气韵之近俗也。东坡作小词云：故将别语调佳人，要看梨花枝上雨。虽用乐天语，而别有一种风味，非点铁成黄金手，不能为此也。”这段话很耐人寻味，其实有点哗众取宠。苏东坡其实比白居易更俗，怎么就变成了点铁成金了？清代薛雪在《一瓢诗话》中说：“白香山：玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，有喜其工，有诋其俗。东坡小词：故将别语调佳人，要看梨花枝上雨。人谓其用香山语，点铁成金，殊不然也。香山冠冕，东坡尖新，夫人婢子，各有态度。” 高下立判，此论中肯。我私下以为，苏东坡仿作，虚写期待中的情境，显得矫揉造作。白居易原创，实写眼前里的实景，却是情真意切。原创确实高妙，无人能及。《长恨歌》一诗可能低级艳俗，但是这两句却是精致绝美。贵妃玉容本来美如梨花，因为寂寞而真情流泪，已经博得无尽怜惜。满面泪痕竟然美如梨花带雨，于是更加楚楚动人。白居易在这里为什么不把贵妃比作其他的花？比如“桃花一枝春带雨”？因为桃花活泼艳丽，难以表达此时此景贵妃的素雅柔弱凄美可怜。《长恨歌》中还有一句，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不垂泪”。那么这里白居易为什么没有写成“梨花如面柳如眉”？因为这里是贵妃从前娇羞妩媚的面部特写，不宜用惨白色的梨花来描绘。除了梨花之外，没有别的花更好了。刘禹锡在《赏牡丹》说：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”刘禹锡觉得芙蕖虽然清新脱俗，却缺少动人的情感。白居易用梨花带雨写活了贵妃垂泪的凄美情境，所以梨花一枝春带雨完全不可替代。
这种独特文学意象的不可替代性，也决定了梨花带雨的影响力。历代以来，好像只有梨花带雨这一种独特的文学意象，被诗人们不断化用引用以至于沿用，最终成为一种独特的审美传统。元稹的牡丹经雨意象，没有人影响力。北宋的苏东坡之后，南宋诗人杨万里写过一首《读天宝事》。“日晚无烟起御厨，野人豆饭未嫌粗。问知云子炊香日，政是梨花带雨初。”宋元以后梨花带雨逐渐演变为固定成语，用于对美女佳人的刻画。元朝末年施耐庵《水浒传》第六十九回有二句诗：“万种风流不可挡，梨花带雨玉生香。” 明朝许仲琳《封神演义》第一章写妲己，“真似海棠醉日，梨花带雨”。明朝末年凌濛初《初刻拍案惊奇》卷三十四写杨家女儿，“白似梨花带雨，娇如桃瓣随风”。明代洪楩《清平山堂话本 风月相思》有一句：“面似梨花带雨，眉如杨柳含烟。”这些文学作品都是沿用了梨花带雨这一个文学意象，只是缺少了具体的情境铺陈。写出佳人美如梨花，但是没有垂泪如雨的情境。虽然用得很简单粗糙，但是促成了一个常用成语的诞生。梨花带雨的语言文化影响，完全不亚于岁寒三友的文化涵义。
岁寒三友中的松竹梅，完全脱离了最初的自然审美体验， 成为中国文化传统中高尚品德的理性象征。梨花带雨作为独特的文学审美意象，至今仍然给人们极美的审美体验。
二零二五年十月