现在舞台上的各种“二泉映月”，二胡配上各种乐器，给人一种如泣如诉的悲凉感觉，这种催人泪下的艺术效果，可以用一个字来形容：惨！
我听阿炳的原声录音，发现是4/2拍，而不是后来被改编成的4/4拍。演奏速度快了，整体曲调给人的感觉略带轻快，还带着些街头艺人的即兴特征，甚至还有点豁达的生活态度。总之，我根本就听不出什么控诉吃人的社会，悲惨人生的苦痛一类的煽情。
原声录音和改编后的各种舞台演奏，都可以在油管上找到，各位自己体会比较。
阿炳是在1950年，由专业音乐学院的人从民间挖掘出来的。根据当时的社会政治环境，不管是上级还是基层的音乐工作者，都充满热情地急于在批判旧社会，歌颂新社会上表现一番。于是，这首曲子被刻意地从4/2拍拉长到4/4拍，再辅之以二胡本身的音质特征，最绝的是将阿炳的身世向着阶级压迫的方向渲染一番，一首惨字当头的震撼曲子就诞生了。我甚至觉得，多数平静中性的曲子，经过这么一通操作，都能搞得惨兮兮的催人泪下。
被广为宣传的日本著名指挥家小泽征尔，对这首曲子，据说是流着泪跪着听的。曾有一位音乐前辈告诉我，小泽确实被这首曲子感动得泪流满面，但没有下跪。最关键的是，小泽征尔事后说：“不能说《二泉映月》是首伤感、悲凉的曲子，但是我却泪流满面。它有着积极的精神，这种感觉是发自内心的，不是外露的，是一种无形之中，全人类共同的情感。”。尽管他听到的是改编后的4/4拍曲子，但大师还是精准地捕捉到了这首曲子的灵魂：不是悲凉的生活，而是积极的精神境界。
阿炳说他有二百首曲子，当时中央音乐学院的人共录制了阿炳的六首曲子，并给了他30块钱。第二年再去找他时，已经去世。
阿炳的曲子实际并非完全由他创作的，说改编比较贴切。他的父亲姓华，是经营着一个道观的道士。阿炳是其与女佣的私生子。他从小向父亲学习道教音乐。15岁时就在道观中演奏，成为无锡艺术界的帅哥小鲜肉，哈哈！
中国自古以来士大夫及文人阶层鄙视音乐，民间和宗教音乐多为师徒间一对一口耳相传，大量曲调失传是常态。传人会根据自己的理解和偏好做一定修改，也可以说是再创作。二泉映月估计就是这么一种情况，阿炳说这就是一首无名小曲，但中央音乐学院的人要求他一定给个名字，他就根据无锡乾隆题字的二泉，随口说了个名字。
所以，阿炳其实是富二代出身。他的一生并没有经历过穷苦困顿的生活，有人在民国时的税务记录中，发现阿炳某年交了十二万多圆的税，相当于五十年代的12元人民币。收入来自于道观信徒善款的分成。这笔税相当于学徒工一个月的收入。所以晚年他发现二胡被老鼠咬坏，认为不吉，就不再碰二胡，整天猫在家里躺平，没有任何经济压力。
本来父亲死后，他继承了道观产业。但他是一位洒脱的艺术家，注定要过一种吃喝嫖赌的快意人生。古今中外有名的文人艺术家大抵都是如此，比如千金散尽还复来的李白。如果都像我似的为了攒钱过苦逼日子，艺术细胞全都被掐死光了。
他很快欠了一身债，就把道观卖给了道观里的帮工老王，生意头脑灵光的屌丝老王其实也拿不出太多钱，就说好道观的收入给阿炳分成。
后来他因为梅毒发展到了二期，眼睛瞎了。嫌弃他的妓女们都离他远远的。但他二胡技艺一流，随便拉一曲，无锡人民纷纷慷慨地往外掏银子。嫁汉嫁汉，穿衣吃饭，于是一位穷苦的董寡妇嫁给了他。娶妻娶妻，做饭洗衣，从此阿炳生活有人照料，出门弹琴卖艺有人搀扶，抽大烟有人在一边伺候，没遭啥罪。
电影中说他与恶霸坚决斗争，被弄瞎了眼睛，疑似还获得了地下党的掩护才保住一命。青梅竹马的少女为了爱情毅然嫁给了华哥哥.......嗯....啊.......我觉得挺幽默的。
所以他并不是流浪的乞丐，反而是粉丝无数的街头明星。某文化产业的董事，前CEO。而且脑子还很灵光，每天凌晨去火车站，等第一列从上海来的火车到站，听他们讲讲头一天发生的国家大事。然后走街窜巷，把时事编进曲调，唱给贩夫走卒们听。是极受欢迎的说唱艺人，在那个年代起到了新闻联播的功效。
电影中还有爱国主义，民族情怀，与日本帝国主义斗争的情节。实际上日本人从没有为难他，反而很欣赏他。听家中老一辈人讲，有时他在城里演出耽误了时间，晚上回家时城门已关。他只要拿起二胡拉一曲，日本兵立即开门放他出城。
所以，他的曲调中并没有悲悲切切的悲惨，他拉的二泉映月，如果你摆脱一切尘世的纷扰，静静的欣赏，你会发现其中有对人生的观赏，对精神价值的诠释，对宗教的传承。
阿炳的《二泉映月》并不悲惨
老财主说两句 (2025-11-12 20:41:21) 评论 (4)现在舞台上的各种“二泉映月”，二胡配上各种乐器，给人一种如泣如诉的悲凉感觉，这种催人泪下的艺术效果，可以用一个字来形容：惨！
我听阿炳的原声录音，发现是4/2拍，而不是后来被改编成的4/4拍。演奏速度快了，整体曲调给人的感觉略带轻快，还带着些街头艺人的即兴特征，甚至还有点豁达的生活态度。总之，我根本就听不出什么控诉吃人的社会，悲惨人生的苦痛一类的煽情。
原声录音和改编后的各种舞台演奏，都可以在油管上找到，各位自己体会比较。
阿炳是在1950年，由专业音乐学院的人从民间挖掘出来的。根据当时的社会政治环境，不管是上级还是基层的音乐工作者，都充满热情地急于在批判旧社会，歌颂新社会上表现一番。于是，这首曲子被刻意地从4/2拍拉长到4/4拍，再辅之以二胡本身的音质特征，最绝的是将阿炳的身世向着阶级压迫的方向渲染一番，一首惨字当头的震撼曲子就诞生了。我甚至觉得，多数平静中性的曲子，经过这么一通操作，都能搞得惨兮兮的催人泪下。
被广为宣传的日本著名指挥家小泽征尔，对这首曲子，据说是流着泪跪着听的。曾有一位音乐前辈告诉我，小泽确实被这首曲子感动得泪流满面，但没有下跪。最关键的是，小泽征尔事后说：“不能说《二泉映月》是首伤感、悲凉的曲子，但是我却泪流满面。它有着积极的精神，这种感觉是发自内心的，不是外露的，是一种无形之中，全人类共同的情感。”。尽管他听到的是改编后的4/4拍曲子，但大师还是精准地捕捉到了这首曲子的灵魂：不是悲凉的生活，而是积极的精神境界。
阿炳说他有二百首曲子，当时中央音乐学院的人共录制了阿炳的六首曲子，并给了他30块钱。第二年再去找他时，已经去世。
阿炳的曲子实际并非完全由他创作的，说改编比较贴切。他的父亲姓华，是经营着一个道观的道士。阿炳是其与女佣的私生子。他从小向父亲学习道教音乐。15岁时就在道观中演奏，成为无锡艺术界的帅哥小鲜肉，哈哈！
中国自古以来士大夫及文人阶层鄙视音乐，民间和宗教音乐多为师徒间一对一口耳相传，大量曲调失传是常态。传人会根据自己的理解和偏好做一定修改，也可以说是再创作。二泉映月估计就是这么一种情况，阿炳说这就是一首无名小曲，但中央音乐学院的人要求他一定给个名字，他就根据无锡乾隆题字的二泉，随口说了个名字。
所以，阿炳其实是富二代出身。他的一生并没有经历过穷苦困顿的生活，有人在民国时的税务记录中，发现阿炳某年交了十二万多圆的税，相当于五十年代的12元人民币。收入来自于道观信徒善款的分成。这笔税相当于学徒工一个月的收入。所以晚年他发现二胡被老鼠咬坏，认为不吉，就不再碰二胡，整天猫在家里躺平，没有任何经济压力。
本来父亲死后，他继承了道观产业。但他是一位洒脱的艺术家，注定要过一种吃喝嫖赌的快意人生。古今中外有名的文人艺术家大抵都是如此，比如千金散尽还复来的李白。如果都像我似的为了攒钱过苦逼日子，艺术细胞全都被掐死光了。
他很快欠了一身债，就把道观卖给了道观里的帮工老王，生意头脑灵光的屌丝老王其实也拿不出太多钱，就说好道观的收入给阿炳分成。
后来他因为梅毒发展到了二期，眼睛瞎了。嫌弃他的妓女们都离他远远的。但他二胡技艺一流，随便拉一曲，无锡人民纷纷慷慨地往外掏银子。嫁汉嫁汉，穿衣吃饭，于是一位穷苦的董寡妇嫁给了他。娶妻娶妻，做饭洗衣，从此阿炳生活有人照料，出门弹琴卖艺有人搀扶，抽大烟有人在一边伺候，没遭啥罪。
电影中说他与恶霸坚决斗争，被弄瞎了眼睛，疑似还获得了地下党的掩护才保住一命。青梅竹马的少女为了爱情毅然嫁给了华哥哥.......嗯....啊.......我觉得挺幽默的。
所以他并不是流浪的乞丐，反而是粉丝无数的街头明星。某文化产业的董事，前CEO。而且脑子还很灵光，每天凌晨去火车站，等第一列从上海来的火车到站，听他们讲讲头一天发生的国家大事。然后走街窜巷，把时事编进曲调，唱给贩夫走卒们听。是极受欢迎的说唱艺人，在那个年代起到了新闻联播的功效。
电影中还有爱国主义，民族情怀，与日本帝国主义斗争的情节。实际上日本人从没有为难他，反而很欣赏他。听家中老一辈人讲，有时他在城里演出耽误了时间，晚上回家时城门已关。他只要拿起二胡拉一曲，日本兵立即开门放他出城。
所以，他的曲调中并没有悲悲切切的悲惨，他拉的二泉映月，如果你摆脱一切尘世的纷扰，静静的欣赏，你会发现其中有对人生的观赏，对精神价值的诠释，对宗教的传承。