画画也是一样，想要画好画儿，不仅需要多画，还要多看，多看名家名画。只有持续的提高鉴赏力才能提高审美，而一个人的审美素养是会直接反映在他的绘画作品当中的，因为任何画作的第一观赏者都是画家自己。
学画的人看绘画展览当然最好是跟着老师一起，因为我们不仅要了解作品的历史，画家的背景，更重要的是学习画家作画时用的各种技法和技巧。集训班安排了第二周周五上午参观康德美术馆。
康德美术馆地处顺义，距离我们的画室不远，是一个私人艺术馆。近年来我见过很多有钱人热衷于办各种私人会所，golf俱乐部，马术俱乐部，酒庄，农场，各种艺术沙龙。。。不过，像这样的以收藏并展出绘画作品为主的私人美术馆，在国内我还是第一次见到。如此花钱的品味还真是让我点头称赞。
美术馆应该是个四层的独立别墅，或者小型办公楼，里面收集了大大小小几百幅油画作品。对于我这个外行人来说，并不了解绝大多数作品和画家的背景与来历，可单纯的从欣赏角度看，馆主的藏品有很高的观赏价值。尤其是如果有专业人士讲解的话，是可以学习到很多东西的。
美术馆一层二层展出的是欧洲古典油画，一层是人物，二层是风景，三层主要是国内当代名家油画。四层是会所，布置的像一个小型宴会厅，应该是馆主举办艺术沙龙的私人空间。
老师带着大家从一层到四层走了一遍，把一些主要的作品讲解了一下，其中有一幅作品挺有意思。那是馆主拍的一幅古斯塔夫·库尔贝的《汝拉山的牧羊人》油画，据老师讲，他在帮馆主清理这幅作品的过程中，在画框的背面发现了一首雨果的诗。因为这一意外发现，导致这幅作品的价值立刻从有价变成了无价。所以说，很多时候一个人的财运是说来就来，挡都挡不住。
周五下午的课程更有意思，创作课。
班上有很多同学对这个课并不感兴趣，跟着老师从头听到尾的人寥寥无几，不过我的收获是很大。
之前这几年我自己在家摸索着画，一直对创作有误解，以为油画创作是搞创新，目的是要画出与众不同的风格。当然作品有自己的风格，辨识度会提高，也许会因此冲击到大众的审美而走红，但这并不是创作。油画创作其实跟写文章一样，就是用画笔讲故事，渲染情绪，传递感受，从而达到影响他人的目的。写文章是用文字，而绘画则是用具体的形象。
跟文学题材的多种多样相似，绘画也有不同的表现风格。比如在短篇，长篇，散文，纪实，传记，诗歌等等不同的文学题材里，作家会以不同的手法写作，但万变不离其宗，文字堆积的目的不在于文字本身的美感，而是内容的传递。如果没有内容，那文字本身就变成了废品，词藻再华丽，也会失去意义。
绘画的创作也是一样，无论画家选择什么样的绘画风格与技法，画面的内容才是最主要的。如果在没有内容的情况下，一味的去追求所谓的个人风格，就完全是本末倒置了。这大概就是为什么没有内容的抽象画叫“涂鸦”，而赵无极的作品却能触动观者灵魂的原因吧。
短短的一天，老师几个小时的讲解好像给我开启了一个全新的绘画世界。对于我这个能用笔写故事的人，未来能不能用画笔创作呢？心里暂时还没有答案。
