用半天的时间在梵蒂冈博物馆跨越二千多年历史的展品中游走，是否会产生审美疲劳？我的这一顾虑在实地参观中立马被打消。由于展览的顺序按照西方文明的发展流向来安排，即从古埃及与古希腊古罗马 → 中世纪 → 文艺复兴 → 巴洛克 → 近现代艺术，参观内容便变得有趣和生动起来。每一个展厅都有它的历史背景。其中当然也植入了从基督教早期到宗教威权及改革时代的变化过程，让我们在欣赏艺术的同时，也受到了宗教思想的渲染。这就是梵蒂冈热爱艺术的原因所在。
进入博物馆，首先看到的是关于古埃及的文明。这里按类别划分为: 碑铭与雕像、葬俗与服饰、建筑结构与雕像、青铜器与小型雕件，和与古代近东与亚洲关联文物等多个展厅。如果时间紧，可只重点参观其核心馆，格里高利埃及博物馆。这个馆包括了古埃及雕像、木乃伊、石棺和象形文字，也介绍了古埃及对地中海的影响。
①古埃及展厅接下来要看的是古典文化艺术分类展区。这里是古希腊与古罗文明展品的混合展区。有趣的现象是，博物馆将古埃及文明单列，而将古希腊与古罗马混放。其中缘由不言而喻。古埃及文明虽起源于公元前五千年，但它的影响力只局限于地中海和近东文明圈，保持着明显的独立性。而诞生于公元前五世纪的古希腊文明极大的影响了古罗马，成为古罗马文明的基础而两者变得融汇难分。古罗马的艺术风格和民主机制都从古希腊借来，连古罗马的众神也几乎是从古希腊更名照搬的。这种文明进而传播到整个西方世界。因此，尽管古埃及文明发源早，古希腊却夺得”西方文明源头”的称号。
在梵蒂冈古典文化艺术分类展区中，皮欧-克莱门蒂诺博物馆 (Pio -Clementino Museum)是最不能忽视的核心展区。其主要看点分布在以下三个展厅内:
八角庭院(Octagonal Court)内二件
第一件：《拉奥孔与他的儿子们》(Laocoonte)
它刻划的是古希腊神话中祭师特洛伊祭司拉奥孔与两个儿子被巨蛇缠绕的瞬间形态。梵蒂冈博物馆的这件雕像实际是古罗马人对古希腊原始青铜雕像的复制品。虽为复制品，但它忠实的保留了希腊时期雕像的原貌，以肌肉张力与痛苦表情传达震撼力。自从十六世纪这座大理石雕像出土以来，它对西方艺术界，特别是意大利半岛的两代艺术巨匠影响巨大。
② 《拉奥孔与他的儿子们》首先是文艺复兴时期的大师米开朗基罗和拉菲尔，后来也影响了巴洛克艺术天才贝尔尼尼。据说1506年该大理石雕像在罗马城被发现时，米开朗基罗曾受教皇尤利乌斯二世的邀请对其进行了现场鉴定。对雕像上拉奥孔残缺手臂的复原也是按米开朗基罗的设想进行的。400多年后原始残缺手臂也得以出土并证明了米开朗基罗的正确。这件作品的艺术表达手法被米开朗基罗在为梵蒂冈西斯廷所作的叙事天顶画中得到直接运用。
第二件：《贝尔维德雷的阿波罗》(Apollo del Belvedere)
这是一件约于1492年出土的古罗马大理石雕像。雕像塑造的是一个形体姿态和身体比例完美的古希腊理想男性美。行家认为，它的美表现在整体上而非局部：修长而非粗壮的身体、稳定和开放的姿态，以及冷静和略带超然的面部表情。这个形象在文艺复兴时期被奉为“古代男性美的典范”，作为艺术学院的人体写生、构图范本。
③《贝尔维德雷的阿波罗》希腊十字厅(Sala Rotonda)内二件：
第一件：大厅地板中央的精致马赛克雅典娜(Athena)头像。这块马赛克是1741年于意大利托斯库鲁姆(Tusculum)附近出土的，被认为是古罗马时期赛克艺术的伟大作品。而古罗马早在公元前三世纪已大量发展了马赛克。其中的原因是，罗马需要这种防潮且耐磨的材料的来装饰公共浴池和富贵人家中庭。这一点在被罗马统治的庞贝遗址和梵蒂冈大教堂中都得到证实。所以，马赛克艺术也是古罗马艺术的一部分。
第二件：两件大型辉石(porphyry)石棺。它们被认为是分别属于君士坦丁堡大帝的母亲圣海伦纳(St. Helena)和女儿康斯坦提亚(Costantia)。这两具石棺在作为王权象征的同时，对梵蒂冈教廷却另有一层重大意义。它们是公元四世纪中期古罗马帝国从压制基督教转为接纳基督教关键转折点的佐证。接踵而来的基督教时代让罗马人由信仰众神改为信奉单神。
④马赛克雅典娜头像
④圣海伦纳石棺 (图片取自网络)缪斯厅(Sala delle Muse)内一件：
《贝尔维德雷躯干》(Torso del Belvedere)
这具大理石雕像被认为是公元一世纪古希腊作品的罗马复制件。雕像虽已残缺，但却极具力量感。原来，人体的美并不需要完整。据说，教皇曾想让人“补全”这尊雕塑，米开朗基罗坚决反对，认为其残缺本身就是完美的。相传，这件作品对米开朗基罗影响极深。他曾把《贝尔维德雷躯干》当作“人体范本”来研究。我们在佛罗伦萨的学院美术馆看到的《奴隶》雕像，便是米开朗基罗从《贝尔维德雷躯干》获得灵感的创作。
⑤《贝尔维德雷躯干》完成上述古埃及、古希腊/古罗马展馆后，我们已跨越了从公元前五千年到公元四世纪的西方古代文明时期，以及公元四至六世纪的基督教早期。下面西方进入了中世纪的宗教掘起年代。
在中世纪时期之初，古罗马帝国崩溃，西方世界进入封建社会。艺术为宗教服务，出现圣经故事绘画。这时期的宗教作品着重宗教内容而不是艺术创作。它们的绘画几乎是千篇一律的金色背景色，人物表情僵硬，姿势呆板，看起来每幅画都大同小异。这些画作都集中在梵蒂冈绘画馆(Pinacoteca Vaticana)。其它种类在基督教铭文博物馆(Museo Cristiano Epigrafico)和基督教雕塑博物馆(Museo Cristiano)中。
⑥中世纪圣经故事绘画 (图片取自网络)
中世纪时期的主要看点是地图陈列廊(Gallery of Maps)，它展示了意大利半岛中世纪末的地理状况。这个120米长长廊的建立与当时的教皇国地位有关。公元四世纪罗马帝国将基督教定为国教后，罗马主教在宗教界的地位不断提高并上升为教皇。公元八世纪罗马教皇因成功地借助法国支持击败了入侵罗马的巴比第王国而倍受拥戴而具有了政治上的掌控力。这也促进了教皇国的诞生。到中世纪，虽然教皇国的土地面积只占意大利半岛的六分之一， 但教皇的宗教权威几乎遍布了意大利半岛。一个典型的例子是，米兰公国的大公需要用金钱来换取教皇的认可。所以教皇建立如此全面的地图厅很难说没有服务其权力的用意。
⑦地图厅在中世纪之后的文艺复兴运动强调人文主义，即注重人的价值和感受，而不仅仅是神和来世。这是对基督教传统观念的偏离。有趣的是，文艺复兴运动与宗教之间并没有成为对立面。文艺复兴使西方艺术进入新的辉煌，而这个变化也被教廷所接受并服务于教廷。梵蒂冈博物馆挂毯陈列馆(Gallery of Tapestries)中《基督生平》（Acts of the Apostles）系列挂毯，就是文艺复兴大师拉菲尔的设计。同样是圣经题材故事，文艺复兴艺术笔下的神走出了中世纪的超然和抽象印象，注入了现实人的活灵活现。上帝似乎”下凡”到了人间，成为有血有肉有情绪的存在。
⑧挂毯《基督生平》再往前走我们看到文艺复兴盛期作品，拉菲尔画室中的壁画。这是拉菲尔受教皇尤利乌斯二世(Julius II)之托所做四间房全壁画。其中最大的看点是位于签名厅(Stanza della Segnatura)的《雅典学院》(The School of Athens)。《雅典学院》之所以享有盛名不仅是因为画作具有文艺复兴艺术成熟的风格和高超画技，而且表现手法也很独特。
画面中，古希腊不同时代的五十多名哲人和智者聚集一堂。然而，拉菲尔却将画中几位要员的面容绘成意大利的艺术大家的面孔。柏拉图(Plato)易容成达芬奇(Leonardo da Vinci)、赫拉克利特(Heraclitus)易容成米开朗基罗(Leonardo da Vinci)，欧几里得(Euclid)却易容唐纳托·布拉曼特 (Donato Bramante)。连拉菲尔自已也入了画。这种古代与当代形象的叠加恰恰揭示了罗马文明对希腊文明的一脉相承，以及今对古的持续发展。这简直是对西方文明的大盘点。这幅画既寓意深刻，又妙趣横生。
⑨壁画《雅典学院》之后，梵蒂冈博物馆讲述的历史故事情节将达到高潮。西斯廷小堂中天顶画《创世纪》和祭坛壁画《最后的审判》从艺术水平和宗教思想上都达到一个新的高度。这两副分别创作于1508-1512年和1536-1541年的作品，均出自于文艺复兴艺术大师米开朗基罗的手笔。由于来自二位不同教皇的委托，又时隔近三十年，二件作品表达了完全不同的意境。天顶画《创世纪》描述的是神灵眼中的人类起源-上帝创造了亚当。画中上帝伸手，亚当回应但两者手指并没有接触。这象征着生命的诞生，伴随着人的自由意志的形成。祭坛壁画《最后的审判》，上帝是人之罪恶的审判者。人必须为自己的行为负责。
《创世纪》中上帝施“恩”。《最后的审判》中上帝扬“威"。这恩威并用于一室到底想说明什么哩？回溯历史不难发现，时值16世纪中叶的欧洲极不平静。一方面古罗马帝国遭遇失控之雇佣军的洗劫，民众因教廷无能控制局面而动摇了信仰。另一方面，天主教内部由腐败问题而引发宗教改革和新教的产生，带来了宗教危机和焦虑。由此诞生了《最后的审判》这样一幅关于人类命运、信仰审判与精神挣扎的画作。可见艺术与美始终是宗教宣传的工具。
⑩天顶画《创世纪》
⑩祭坛壁画《最后的审判》接下来，我们看到的是从由巴洛克艺术阶段过渡到现代艺术的作品。巴洛克作品收藏了包括绘画、雕塑、素描、设计草稿等，这些主要集中在梵蒂冈绘画馆(Pinacoteca)和 17–18 世纪艺术部展厅内。代表作有卡拉瓦乔(Caravaggio)《将耶稣从十字架上放下》和古多·雷尼(Guido Reni)《圣马太》(St. Matthew)。另外，雕塑馆(Pio-Clementino Museum)收藏了贝尔尼尼的一些石膏模型、胸像和雕塑复制品，包含《阿波罗与达芙妮》的石膏模型。贝尔尼尼为圣彼得大教堂及其他梵蒂冈建筑创作的草图和设计图也被梵蒂冈博物馆收藏。
最后出现的便是梵蒂冈现代艺术馆(Collection of Modern Religious Art / Vatican Modern Art Collection)的现代艺术作品。这里收藏有欧洲、北美和拉丁美洲500–800件现代艺术作品。作品主题多围绕宗教、信仰与人类精神探索，包括现代绘画、雕塑、素描、版画和装置艺术。
⑩现代版画《创世记》去意大利旅游的最大亮点是欣赏它名扬天下的艺术杰作。这些都在梵蒂冈博物馆中被汇总和有条理的展示。让人不得不为它的辉煌而赞叹。明天我们将飞往希腊雅典，探索西方灿烂文明的源头-古希腊文明！
