杨智华曲 San Jose 室内乐团演奏。引子中大提琴的长调在模仿马头琴。
室内乐《土尔扈特家乡随想》
Beijinggemer (2017-12-20 16:38:46) 评论 (2)杨智华曲 San Jose 室内乐团演奏。引子中大提琴的长调在模仿马头琴。
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室内乐《土尔扈特家乡随想》
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陶醉于草原的美-------室内乐《土尔扈特故乡随想》赏析
首先我们要题解一下“土尔扈特”。土尔扈特是中国清代西部蒙古四大部中的一个部落。
17世纪30年代，因与其他部落的矛盾而向西迁移，至今伏尔加河下游一带，放牧生活。之后，遭受到俄罗斯帝国的侵略和压迫。从17世纪末到18世纪初，土尔扈特人进行了多次起义反抗沙俄，并策划东归回国。终于在1771年6月，经历了千辛万苦、付出了巨大牺牲之后，返回到中国境内，仍然过着游牧生活。了解了这段历史后，我们可以这样理解：土尔扈特故乡即是蒙古族生活的西部草原，也可以广义地泛指内蒙古大草原。
这是一首美轮美奂的蒙古族风格的乐曲，虽然全曲只有6分钟之长，但它的委婉与灵动、深沉与谐谑，却是足以拨动人们最美好的心弦。乐曲是复三部曲式，由引子、具有主题陈述及变奏曲式的第一部分、具有动力性对比的中段、变化再现的第三段以及尾声组成。
首先，大提琴模仿马头琴的音色，奏出蒙古族的长调（1＝F）。绵长而起伏的散板旋律，带着草原特有的深情，把人们带入了图尔扈特的故乡—内蒙古那片神奇的土地。
紧接着，大提琴以提升大二度的转调(1＝G)，平稳地进入如诗如歌的主题旋律。
这个主题旋律是2／4拍子，由两个对称的8小节乐句组成。上句平分为两个乐节。每个乐节的尾部都有一处大的跳跃：第一乐节是向上方纯8度大跳，第二乐节是向下方小七度的大跳。这两处的跳跃形成了主题鲜明的个性。宫-征调式交替，典型的内蒙古西部草原风格。同引子相比，它增加了明快的色彩，潜藏着舞蹈的律动。速度舒缓而稳健。但由于大提琴的特殊音色，使它仍然像一首深沉的歌，唤醒了人们对草原的记忆。又仿佛草原还在沉睡，眼前依然朦胧，但心底的美好情愫已在悄然涌起。
第一变奏是以中提琴为主奏，前6 小节做了加花变奏，使其变得活泼。后半段与大提琴的低音旋律相交织，起伏错落，优美而动听。大提琴的拨弦及小提琴在高音区的顿音，更使其增加了一点谐谑性，似乎给乐曲平添了许多生机，使平静的草原陡然增加了些许动感。让人似乎感受到小草在微风中摇动，小马驹在欢欣跳跃，羊羔在向母亲表达着亲昵，蒙古包在晨曦中开始了新的一天的希望……
随即进行的第二次变奏，是以小提琴为主奏乐器。第一乐句的旋律大体同于第一变奏。第二乐句做了较大的变化：脱离了原旋律轨道，成为相互中断的乐逗，最后才一气呵成到达终点。并且第二乐句有所增长，突破了主题旋律的均衡。因此，也是变化最大的一次变奏。小提琴的演奏类似华彩，把乐曲升华到一个绚丽的篇章，充分展示了小提琴绝美的音色，同时也把聆听者的心，撩拨到无以复加的美的境界。随即，小提琴又用五声音阶回旋式的级进，把乐曲推向第三变奏。
在三种弦乐器不同音域音色的相继展示后，全部弦乐器以宽广的气息，更为酣畅地演奏出主题旋律。但从第二乐句起，前4小节变化重复并转调，形成了不稳定的、向上的冲击力量，最后将调性转到下属调 (1＝C) 上。其后的4小节用连贯的旋律作为终结。这似乎是对整个前一部分的总结，而在调性方面，已为即将开始的中段做好了准备。而后，转入整个乐曲的中段。中段是在下属调(1＝C)上开始的，3／4拍子。调式与主题旋律相反，是征-宫调式交替。强有力地节奏型的重复，使旋律短促而有力，富有强烈的冲击性，从而同第一部分形成鲜明的对比。这一段会使人联想到土尔扈特人彪悍勇敢的性格，这个民族不屈不挠的历史。然后采用节奏的重复、模进和调性游移的手法，层层递进，使音乐产生强烈的动感。这时，聆听者的心情不再平静，涌起了强烈的激情：来吧，草原的风！飞奔吧，草原上的骏马！用力呀，强健的蒙古摔跤手！舞起来呀，热情奔放的安代！-----此刻，整个草原进入了那达慕式的狂欢！随着激情的迸发，音乐加快了节奏，急促的16分音符的旋律，像疾风一样把欢乐传遍整个草原。与此同时，音乐也完成了向上大二度的转调(1＝D)，为再现部做好了准备。
再现部的调性是原始主题的属调(1＝D)。全部弦乐器合奏，淋漓酣畅地变化再现了主题。而这时人们所听到的主题，既熟悉亲切，又感到情感的升华，变得更加热情而奔放，仿佛在释放全部的爱，去拥抱草原。尾声回到主题最初的调性(1＝G)，旋律恢复了平静。大提琴、中提琴和小提琴似乎是用对话的方式，继续在阐示着对草原的绵绵情思，构成余音袅袅的意境。使人们再次沉入草原的静谧。浓浓的、甜甜的况味萦绕在心头，久久不能散去。
曲作者杨智华是我中学同学的弟弟，1969年背着手风琴来到内蒙古四子王旗，成为我们知青集体户中的一员。时年僅16岁，却已是颇负名气的音乐少年了。后来辗转去了北京歌舞团，继而去美国深造。现在是旅美音乐家。他在内蒙生活的时间虽不太长，但对那片土地及其风土人情有着浓厚的兴趣。每次回国与朋友团聚，都会深情地谈起内蒙的蓝天、白云、草地、牛羊……。他曾对朋友说：“总想写一首蒙古味的室内乐”。后来，这首《土尔扈特故乡随想曲》就诞生了。值得欣慰的是，杨智华在他三十余年的旅美音乐生涯中，不断地把中国的题材和元素，带到他的音乐创作中，并获得很大的成功。把中国人的审美情趣和体验，展现给世界乐坛。正如“越是民族的，就越是世界的”，杨智华的音乐也如一颗颗璀璨的明珠，在大洋彼岸展现着独具魅力的光彩。
孙丽云
2015年于天津
首先我们要题解一下“土尔扈特”。土尔扈特是中国清代西部蒙古四大部中的一个部落。
17世纪30年代，因与其他部落的矛盾而向西迁移，至今伏尔加河下游一带，放牧生活。之后，遭受到俄罗斯帝国的侵略和压迫。从17世纪末到18世纪初，土尔扈特人进行了多次起义反抗沙俄，并策划东归回国。终于在1771年6月，经历了千辛万苦、付出了巨大牺牲之后，返回到中国境内，仍然过着游牧生活。了解了这段历史后，我们可以这样理解：土尔扈特故乡即是蒙古族生活的西部草原，也可以广义地泛指内蒙古大草原。
这是一首美轮美奂的蒙古族风格的乐曲，虽然全曲只有6分钟之长，但它的委婉与灵动、深沉与谐谑，却是足以拨动人们最美好的心弦。乐曲是复三部曲式，由引子、具有主题陈述及变奏曲式的第一部分、具有动力性对比的中段、变化再现的第三段以及尾声组成。
首先，大提琴模仿马头琴的音色，奏出蒙古族的长调（1＝F）。绵长而起伏的散板旋律，带着草原特有的深情，把人们带入了图尔扈特的故乡—内蒙古那片神奇的土地。
紧接着，大提琴以提升大二度的转调(1＝G)，平稳地进入如诗如歌的主题旋律。
这个主题旋律是2／4拍子，由两个对称的8小节乐句组成。上句平分为两个乐节。每个乐节的尾部都有一处大的跳跃：第一乐节是向上方纯8度大跳，第二乐节是向下方小七度的大跳。这两处的跳跃形成了主题鲜明的个性。宫-征调式交替，典型的内蒙古西部草原风格。同引子相比，它增加了明快的色彩，潜藏着舞蹈的律动。速度舒缓而稳健。但由于大提琴的特殊音色，使它仍然像一首深沉的歌，唤醒了人们对草原的记忆。又仿佛草原还在沉睡，眼前依然朦胧，但心底的美好情愫已在悄然涌起。
第一变奏是以中提琴为主奏，前6 小节做了加花变奏，使其变得活泼。后半段与大提琴的低音旋律相交织，起伏错落，优美而动听。大提琴的拨弦及小提琴在高音区的顿音，更使其增加了一点谐谑性，似乎给乐曲平添了许多生机，使平静的草原陡然增加了些许动感。让人似乎感受到小草在微风中摇动，小马驹在欢欣跳跃，羊羔在向母亲表达着亲昵，蒙古包在晨曦中开始了新的一天的希望……
随即进行的第二次变奏，是以小提琴为主奏乐器。第一乐句的旋律大体同于第一变奏。第二乐句做了较大的变化：脱离了原旋律轨道，成为相互中断的乐逗，最后才一气呵成到达终点。并且第二乐句有所增长，突破了主题旋律的均衡。因此，也是变化最大的一次变奏。小提琴的演奏类似华彩，把乐曲升华到一个绚丽的篇章，充分展示了小提琴绝美的音色，同时也把聆听者的心，撩拨到无以复加的美的境界。随即，小提琴又用五声音阶回旋式的级进，把乐曲推向第三变奏。
在三种弦乐器不同音域音色的相继展示后，全部弦乐器以宽广的气息，更为酣畅地演奏出主题旋律。但从第二乐句起，前4小节变化重复并转调，形成了不稳定的、向上的冲击力量，最后将调性转到下属调 (1＝C) 上。其后的4小节用连贯的旋律作为终结。这似乎是对整个前一部分的总结，而在调性方面，已为即将开始的中段做好了准备。而后，转入整个乐曲的中段。中段是在下属调(1＝C)上开始的，3／4拍子。调式与主题旋律相反，是征-宫调式交替。强有力地节奏型的重复，使旋律短促而有力，富有强烈的冲击性，从而同第一部分形成鲜明的对比。这一段会使人联想到土尔扈特人彪悍勇敢的性格，这个民族不屈不挠的历史。然后采用节奏的重复、模进和调性游移的手法，层层递进，使音乐产生强烈的动感。这时，聆听者的心情不再平静，涌起了强烈的激情：来吧，草原的风！飞奔吧，草原上的骏马！用力呀，强健的蒙古摔跤手！舞起来呀，热情奔放的安代！-----此刻，整个草原进入了那达慕式的狂欢！随着激情的迸发，音乐加快了节奏，急促的16分音符的旋律，像疾风一样把欢乐传遍整个草原。与此同时，音乐也完成了向上大二度的转调(1＝D)，为再现部做好了准备。
再现部的调性是原始主题的属调(1＝D)。全部弦乐器合奏，淋漓酣畅地变化再现了主题。而这时人们所听到的主题，既熟悉亲切，又感到情感的升华，变得更加热情而奔放，仿佛在释放全部的爱，去拥抱草原。尾声回到主题最初的调性(1＝G)，旋律恢复了平静。大提琴、中提琴和小提琴似乎是用对话的方式，继续在阐示着对草原的绵绵情思，构成余音袅袅的意境。使人们再次沉入草原的静谧。浓浓的、甜甜的况味萦绕在心头，久久不能散去。
曲作者杨智华是我中学同学的弟弟，1969年背着手风琴来到内蒙古四子王旗，成为我们知青集体户中的一员。时年僅16岁，却已是颇负名气的音乐少年了。后来辗转去了北京歌舞团，继而去美国深造。现在是旅美音乐家。他在内蒙生活的时间虽不太长，但对那片土地及其风土人情有着浓厚的兴趣。每次回国与朋友团聚，都会深情地谈起内蒙的蓝天、白云、草地、牛羊……。他曾对朋友说：“总想写一首蒙古味的室内乐”。后来，这首《土尔扈特故乡随想曲》就诞生了。值得欣慰的是，杨智华在他三十余年的旅美音乐生涯中，不断地把中国的题材和元素，带到他的音乐创作中，并获得很大的成功。把中国人的审美情趣和体验，展现给世界乐坛。正如“越是民族的，就越是世界的”，杨智华的音乐也如一颗颗璀璨的明珠，在大洋彼岸展现着独具魅力的光彩。
孙丽云
2015年于天津
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