【科大瞬间】古典音乐入门的钥匙
第283期 路阳788【编者按】
788路阳校友在科大求学期间，受到一位老师润物无声的音乐艺术熏陶，从此成为古典音乐的爱好者，持续学习，不断深耕，同时热衷于古典音乐的普及。2023年8月，路阳举办网络讲座《交响乐巡礼》，讲座文字由《半杯清茶社》整理并分四篇发布。最近，《科大瞬间》将四篇文稿再次整理、集结为一篇，与读者们分享。
语言的尽头是音乐，音乐是世界上最有魅力的语言。希望这篇音乐科普能为您提供一把打开古典音乐大门的钥匙。
今天利用大家周末的休息时间来讲一讲交响乐。题目是“交响乐巡礼”，内容确实很大。我们只能蜻蜓点水，点到为止。
我今天晚上的讲座分八个部分。
第一个大部分是交响乐团的构成，我把它简单化成了一个四四制的一个结构。
第一部分是弦乐器，有小提、中提、大提、低音提琴。
第二部分是管乐器。管乐器又分为木管乐器和铜管乐器。在木管乐器里边，有单簧管，双簧管，长笛，短笛，巴松管等。在铜管乐器里面有小号、圆号、长号、大号等。
第三部分是打击乐器，我只选了经常见的四种，实际上打击乐器有很多种。在后面详细介绍的时候，大家可以看到。我只介绍了定音鼓、小鼓、架子鼓和三角铁。
第四部分是特殊声部。最常见的有钢琴、竖琴。还有一个特殊的人声部。
第二大部分我们介绍一下交响乐的基本曲式，也即奏鸣曲式，英文是sonata。我们会以贝多芬第九交响曲（也叫”合唱”交响曲）的第一乐章作为奏鸣曲式的一个例子，比较详细地介绍一下它的结构。
第三大部分介绍交响音乐的形式。
第四大部分是世界著名的作曲家。
第五大部分是世界著名的交响乐团。
第六大部分是著名的指挥家。
第七大部分是世界著名的交响曲作品。
第八大部分介绍世界上比较著名的古典音乐节。
第一部分 交响乐团的构成
下方中央部分深蓝色的椭圆形，这是乐团指挥Conductor，弦乐器是深红色圈起来的部分，弦乐器组在指挥面前呈扇形展开，从左边到右边分别是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。在指挥的正面，稍微偏后一点的是木管乐器，有单簧管、双簧管、长笛和巴松管，用绿色圈起来。在指挥的右前方是铜管乐器，是黄色圈起来的；他的左前方是打击乐器，有小军鼓，定音鼓，大鼓等等，用大红色圈起来。他的前下左方是一些特殊乐器，竖琴和钢琴，用浅蓝色圈起来。
在用深红色圈起来的弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
乐团的指挥英语叫conductor，Ta一般也是乐团的Music或者Art Director。而第一小提琴的首把座椅, 是首席concertmaster; 第一小提琴的第二把座椅，是associate concertmaster; 第一小提琴的第三把座椅，是assitant concertmaster。
当音乐会马上开始时，演奏员都已经各就各位，这个时候会从舞台的左侧出来一位拿着小提琴的，这就是首席。他开始和所有的乐队的成员来调音和对音。在这之后，乐团的指挥才会上台。
有些指挥也会把座次变化一下。在有些音乐会的时候，你看到在指挥的右侧是第二小提琴，大提琴和第二小提琴的位置互换了一下。说到中提琴，有一位华裔的中提琴演奏家梅第扬，最近刚被柏林爱乐乐团聘任为首席中提琴演奏家。另外像马友友，是非常著名的大提琴演奏家。小提琴演奏家就很多了。
在第一部分的木管乐器里边，有单簧管Clarinet也叫黑管，因为管身是黑色的，单簧管有很多种不同的调，有B调、A调、C调、降E调等等；有双簧管Oboe，双簧管和单簧管的差别主要是簧片，单簧管的簧片比较宽，几乎和管身的宽度一样。而双簧管的簧片很细，从外形上很容易分别，音色像是羊叫一样“咩咩咩“。低音双簧管也叫英国管English Horn，英国管有一个非常著名的乐段，就是德沃夏克第九交响曲《自新大陆》第二乐章第一主题，我们中文有很多声乐和器乐改编叫“念故乡”，就是低音双簧管演奏的。上面是长笛，长笛比较著名的乐段，比方说《梁祝小提琴协奏曲》，他的序曲就是长笛吹奏的。短笛Piccolo吹奏的乐曲，比如我们平常听到的一些美国的歌曲，如《Yankee Doodle》, 就是短笛吹奏的。大管是Bassoon管，低音大管Base Tube是低音的木管乐器。
铜管乐器有小号，圆号，长号和大号。
小号和军号基本一样，小号的吹奏非常高昂。圆号也有一个名字叫French Horn。据说当时法国人看到，你们英国人把低音双簧管叫English Tube, 我们也要把一个乐器命名为法国名字，于是有了French Horn。French Horn的吹奏有一段著名片段，中国大陆每天晚上7点钟新闻联播的片头音乐就是圆号吹奏的，由上海音乐学院的一位圆号教授吹奏，他的很多学生都是世界上著名交响乐团的圆号演奏员。另外就是拉管，它的声音再略微低低沉一些。另外就是大号tuba，这个大号也有一段比较著名的乐段，柴可夫斯基芭蕾舞《天鹅湖》中四小天鹅舞曲，起始的时候就是大号吹奏的。
打击乐器实际上种类非常多，只是从这个左上角的图片你就可以看出来，有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁等等。定音鼓一般是3~4面，在定音鼓鼓手的面前扇形排开，它的音高是不一样的。下面还有其他别的一些如大鼓，架子鼓，木琴等等，架子鼓或者小军鼓在在交响音乐里边用到很多，比如说在肖斯塔科维奇《第七交响乐》，也就是《列宁格勒交响乐》的第一乐章里边，有一个著名的主题叫“入侵主题”的，就是架子鼓演奏的。在第一乐章中的第一主题里边，架子鼓一直在演奏这个主题，给人感觉就是军队迈着正步走过来。
特殊乐器，在交响乐团里面，有些时候钢琴竖琴这些都是作为交响乐团的一个部分，竖琴有一段比较著名的片段，在《梁祝小提琴协奏曲》中，最后部分的化蝶，在爱情主题起来之前，有一段竖琴演奏。竖琴的音色比较浪漫，比较朦胧。
钢琴有些时候虽然可以作为交响乐团中的一部分，但是大部分时候是作为钢琴独奏或者钢琴协奏的时候使用。
另外人声，人声最有名的就是贝多芬的第九交响曲“合唱“交响曲第四乐章，它的人声的使用非常成功。贝多芬在《第九交响曲》第四乐章中使用了席勒的“欢乐颂”。在人声里面，除了合唱团以外，一般有领唱，领唱有女高音Soprano、女中音Alto、男高音Tenor、男中音Baritone或男低音Base，这些都是一些最基本的音色。根据不同，比方马勒的《第八交响曲（千人交响曲）》，独唱演员更多，有7位。
第二部分 交响乐的基本曲式
- 奏鸣曲式什么是交响乐曲式的基本结构呢？
交响乐的基本曲式是“奏鸣曲式”，主要在维也纳古典乐派的时代发展成熟。维也纳古典乐派，其代表作曲家如巴赫，亨德尔，莫扎特，尤其到贝多芬，他们所经常使用的一种音乐形式就是“奏鸣曲式“。贝多芬把它最终成熟了。它的结构是由呈示部，展开部，和再现部三个大段构成，如果用英文字母来代表就是A - B - A。
呈示部一般有一个主部主题，经过一段连接以后，然后有一个副部主题，后面跟一个小结尾。主部主题有时候也叫第一主题，副部主题有时候也叫第二主题。
在呈示部把两个主题呈示出来以后，接下来就是展开部进一步展开，展开部也被称为自由幻想部。就是把主部主题和副部主题在不同的调性上面加以发挥，有些时候互相交替出现，来进一步发展主部和副部主题。
听音乐的过程，实际上是一个情绪的培养过程。你跟着作曲家，跟着他的喜怒哀乐，随着主部主题、副部主题不断地发展的时候，你的情绪也被他不断的调动起来。
最后是再现部，就是把主部主题和副部主题在原调上再现，好像是再强调一下一样，把情绪比较稳定的固定在某一个地方。这是奏鸣曲式的结构。
奏鸣曲和奏鸣曲式代表不同的概念。
贝多芬有很多奏鸣曲，它一般是三个乐章，主要乐章都是奏鸣曲式。
而交响乐曲一般是有四个乐章。第一乐章一般是快板奏鸣曲式，第二乐章是慢版。我有一位爱乐朋友丰教授曾经写过一篇文章，介绍交响音乐里面的慢板乐章，认为是交响乐中最动人的乐章。第三乐章一般是小步舞曲或者谐谑曲的三部曲式。第四乐章，一般都是快板或者急板，回旋曲式用的很多。
现在我们使用贝多芬第九“合唱”交响曲第一乐章举例。
图中左边是“合唱”交响曲的一页乐谱，你可以看到左上角Viola的标志，表明这是中提琴演奏员使用的乐谱，他在乐谱上面做了各种各样的标记。
图中的右边是“合唱”交响曲第一乐章的细节。这一乐章有298个小节，第一到第12小节是引子Introduction。
它的呈示部第一主题是在第13~33小节，中间有一段桥段（34~52），这个桥段实际上是在发展第一主题。接下来的第二主题是在53~88小节。
等一下在听第一乐章的时候，在每个主题出现的时候，我会提示。
在这两个主题以后，89~109有一段小结，意大利文叫“Codetta“。
接下来110~178小节是发展部。“合唱“交响曲的第一乐章的发展部，占整个第一乐章大约1/4的长度。
发展部后面的就是再现部。“合唱“交响曲的再现部比较长，179~298，共计120小节，占1/3强。
我们选择的版本是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团和维也纳美声合唱团1986年演出的一个版本。
我说一下为什么选择这个版本，这个版本是卡拉扬视频录制非常用心的一个版本。卡拉扬指挥柏林爱乐演出贝多芬第9有很多版本，在YouTube上面经常见到，以及卡拉扬指挥柴可夫斯基第六“悲怆”交响曲等闭着眼睛指挥很不一样。在1986年版的贝多芬第九“合唱”交响曲的录制中，他花了很多功夫，每一个乐器声部主题出现的时候，这些乐器都会特殊的被表现出来。而且，你从这个照片上面可以看到，我的这些截屏照片，摄影非常讲究。比如左下角这个弦乐，看过去视觉的美感非常突出。右下角的管乐，演奏员整齐划一，效果非常好。而且卡拉扬在演出中，是睁着眼睛指挥的，这是我喜欢这个版本的几个原因。
等一下，在文森特放第一乐章的时候，我会特别指出几个主题的出现，如何转折，指挥如何强调这些音乐主题。卡拉杨在指挥的时候，第一主题，他指挥的手势和第二主题的手势完全不一样。好，现在我退出，请Vincent来给我们播放一下。
（略）
在以后听音乐的时候。你可以比较不同的版本。如果有视频的话，最好也可以比较一下，不同的乐团，不同的指挥，不同的录像等，看它们中间的差别。
第三部分 交响乐的基本形式
这一部分介绍一下交响音乐的形式。
首先是室内乐，室内乐有小提琴奏鸣曲，比如贝多芬的《春天奏鸣曲》，就是小提琴独奏，然后钢琴奏鸣曲，像贝多芬，他有32部钢琴奏鸣曲。巴伦博伊姆演奏了他全套的32部奏鸣曲，
接下来有弦乐四重奏，比如柴可夫斯基的弦乐四重奏《如歌的行板》。俄罗斯有一个弦乐四重奏小组，叫鲍罗丁四重奏，他们的演奏非常出色。
协奏曲实际上是一个特殊乐器，比如小提琴或者钢琴，和乐团的共同演出。这些照片里面有殷承宗和中央乐团演出的钢琴协奏曲《黄河》，另外一个照片是Arthur Rubinstein弹奏钢琴协奏曲。
小提琴协奏曲，左下角的照片是目前非常活跃的，一位非常出色的美国的小提琴独奏演员Hilary Hahn。教皇本笃生日的时候，由杜达梅尔指挥，Hahn在梵蒂冈给教皇演出了莫扎特的《第三小提琴协奏曲》。中上的照片是俞丽拿演出《梁祝小提琴协奏曲》的场景，还有伴舞。
最后就是交响音乐会，如右下角照片所示。
这是交响音乐一些主要形式。
提到交响音乐形式，就不能不提著名的小提琴协奏曲和著名的钢琴协奏曲。在音乐界和爱乐者之间，这是一个很多年的传统，大家一直认为有四大小提琴协奏曲，分别是《贝多芬的D大调》，《门德尔松的e小调》，《勃拉姆斯的D大调》和《柴可夫斯基的D大调协奏曲》。
五大钢琴协奏曲，排在第一位的是贝多芬的《降E大调钢琴协奏曲》，也被称为“皇帝”协奏曲。据说在法国首演的时候，一位法国军官说，这真是协奏曲里面的皇帝啊，这个名字可能是从那儿来的。
拉赫马尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。拉赫玛尼诺夫有四部琴协奏曲，《第二钢琴协奏曲》是在他重病痊愈以后的作品，把人内心的争斗刻画得特别好，所以受到爱乐人的极大推崇。
另外就是柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》，在第一乐章开始的时候1-3 -5的大三和弦重复了14次，非常辉煌壮丽，尤其得到中国知识分子的普遍欢迎。
还有《舒曼的钢琴协奏曲》，在他和他的爱妻克拉拉结婚以后，献给妻子的钢琴协奏曲。
再有李斯特的《第一钢琴协奏曲》。李斯特是一个钢琴奇才，一生创作了700余部音乐作品。他作品的编号和别人的也不一样，它是用S来编号的。李斯特的《第一钢琴协奏曲》特别使用了三角铁，所以在音乐界也有一个绰号，就是“三角铁“钢琴协奏曲。
第四部分 交响音乐的著名作曲家
先请大家猜一猜这个这张图片，没有姓名。
经常听古典音乐的人，你可认识第一排的所有的作曲家。
他们分别是维瓦尔第、巴赫、亨德尔、莫扎特和贝多芬。
第二排到第四排的作曲家你可能也大部分都认识，比如肖邦、门德尔松、瓦格纳、施特劳斯、柴可夫斯基等, 可能大部分都可以辨认出来。
下面这个照片呢，就容易一些了。标注了作曲家的名字。
这个照片上的作曲家，基本上就是按照年龄排的。
第一位是维瓦尔第，他手里面拿了一把小提琴，因为他最著名的作品就是《小提琴协奏曲“四季”》，演出频率非常高。
第二位的巴赫是作曲家里面的劳动模范，一生做的各种各样的作品超过1000部。而巴赫在音乐界的地位，是由于门德尔松的发掘和推崇，才重新得到了音乐界的发现。
亨德尔的《弥赛亚》大家都耳熟能详。
海顿一生也是做了很多交响乐。
莫扎特是音乐界的天才，他的短短的三十五年多的生命里边，创作了许多脍炙人口的音乐作品，我们刚才听了他的作品，不过是沧海一粟。
舒伯特是如此推崇贝多芬，在贝多芬过世以后，他是贝多芬的抬棺人之一。舒伯特在短暂的31年的生命中，也创作了超过1000部各种音乐作品。
门德尔松出生在德国的一个名门望族，他的祖父是哲学家，父亲是一个银行家，所以他的家境非常优越。就是因为家境很优越，他小的时候和歌德还住过一段时间。得到了很多关心和祝福，他也仅仅活了38岁，也创作了很多非常好的作品。
舒曼是另外一位著名的作曲家，刚才我们提到过他的位列五大钢琴协奏曲之一的《a小调钢琴协奏曲》。
还有肖斯塔科维奇，我特别换上了他的照片，取代了另外一个作曲家。我感觉肖斯塔科维奇的交响乐，特别值得我们观注，等一下我提到他的作品的时候，会再说一些。因为他生活的苏联时代，是一个最接近于我们生活年代的作曲家。苏联解体以后，他的很多音乐作品得到了更好的解读。
另外有一个题外话，就是柴可夫斯基的音乐在中国受到广泛的欢迎，犹其是受到中国知识分子的欢迎。我曾经和我的爱乐朋友讨论过这个话题。为什么柴可夫斯基的音乐在中国能够受到极大的欢迎，这和我们中华民族和俄罗斯民族，历史上有很多相似的经历有很大的关系。
斯梅塔纳是捷克的一位非常杰出的作曲家，他的最耳熟能详的作品是《伏尔塔瓦河》，演奏非常多。我们去布拉格访问的时候。看到他的塑像，就坐落在伏尔塔瓦河右岸，旁边就是查理大桥，过桥以后，就可以到皇宫里边去。我们在皇宫中听了《伏尔塔瓦河》的钢琴改编作品。
李斯特一生有700多个作品，是一个钢琴奇才，他把很多音乐作品改编成钢琴作品。
瓦格纳在歌剧上有巨大的成就。德国有一个音乐节，就全部演奏瓦格纳的歌剧作品。
第五部分世界著名乐团
一个有名的音乐杂志Gramophone Magazine，选出了20个世界上最好或者最有影响的交响乐团。
在入选的这 20个交响乐团里面，大家可以看到排名第一的，既不是是柏林爱乐，也不是维也纳爱乐，而是荷兰阿姆斯特丹的皇家大会堂乐团。这一家乐团有好几个录像非常出色，比如贝多芬第七交响曲。
从这20个著名的交响乐团来看，美国最多，有7个。比如芝加哥、克利夫兰、洛杉矶、波士顿、纽约、旧金山、大都会歌剧院管弦乐团七个。
接下来是德国，共有四家，莱比锡布商大厦、德累斯顿、巴伐利亚广播交响乐团以及柏林爱乐。俄罗斯有三家被选入，圣彼得堡爱乐、俄罗斯国家管弦乐团、马林斯基剧院管弦乐团，马林斯基是一个专门演出芭蕾舞的剧院，他们的管弦乐团也非常好。其它的六家，捷克有一家，日本有一家，匈牙利有一家，英国伦敦有一家，然后就是维也纳和荷兰阿姆斯特丹。平常在听交响乐的时候，大家一定听到过他们演出各个交响音乐的不同版本。有些时候，这是一个很有意思的比较，就是同一个作品听不同的管弦乐团和不同的指挥演出，可以听出细微的差别。
一位听众：为什么美国的著名乐团里面没有费城？
路：这是一个好问题，不知道为什么，这个著名乐团排名里面居然没有费城交响乐团，实际上，费交是一个非常出色的乐团。
第六部分 世界著名指挥家
这一部分讲一讲世界上著名的指挥家。
排在首位的是阿图罗.托斯卡尼尼（Arturo Toscanini, 1867-1957），他奠定了现代指挥风格。托斯卡尼尼是一位意大利人。意大利作曲家威尔第《奥赛罗》首演的时候，托斯卡尼尼是大提琴手，作为指挥，托斯卡尼尼和威尔第有过很长时间的合作。出名的一点，托斯卡尼尼性格比较暴躁一点。
布鲁诺 .瓦尔特（Bruno Walter, 1876-1962）, 是一位德国的指挥家，但是他主要是在美国活动，在纽约爱乐乐团做过很多年的指挥。
另外这位指挥家名为列奥波尔德 .司铎科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）是一位出生在英国的波兰裔指挥家，他在纽约爱乐担任指挥很多年。
接下来的一位指挥非常有名，大家可能都会认识。威尔海姆 .富特文格勒（Wilhelm Furtwangler 1886-1954），柏林爱乐卡拉扬前面的指挥，是在希特勒当政、纳粹党风靡德国的时候柏林爱乐的指挥。纳粹党为了给希特勒祝寿，演出《贝多芬第九》，富特文格勒指挥，这个演出版本在音乐史上很有名气，叫黑色贝九。演出速度很快，感觉到从指挥到乐队都是在愤怒之中。演出结束以后，在被迫于戈贝尔握手后，可以明显看到富特文格勒掏出手绢擦手。
刚才有一位朋友说到费城交响乐团，尤金 .奥曼迪（Eugene Ormandy，1899-1985）, 是费城交响乐团的指挥，而且他带领费城交响乐团来中国访问过，是在尼克松访问以后，应该是在1972或者1973年的时候。
接着介绍指挥皇帝卡拉杨（Herbert von Karajan，1908-1989），他在柏林爱乐有很长的的指挥生涯，在全世界也指挥过其它别的乐团，有很多非常好的录音录像。我的车里面有一套卡拉扬指挥的贝多芬的九大交响曲全套，经常换着听。
旁边这位是波恩斯坦（Leonard Bernstein，1918-1990），这是第一位从美国进入古典音乐主流指挥的美国指挥家。伯恩斯坦在哈佛大学读完本科以后，在柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）完成指挥教育，在纽约爱乐工作了很多年。在纽约爱乐的时候，伯恩斯坦做了一件非常好的工作，就是young people concert 系列。在星期六下午的时候，伯恩斯坦带领纽约爱乐在舞台上向年轻人介绍交响乐，他解释一段，指挥交响乐团演奏一段，深入浅出，有极大的吸引力，通过电视，这个音乐节目又向全国转播，为向年轻人普及交响乐做出了杰出贡献。这个节目做了很多年，很多期，在美国有很大的影响。我没有统计数字，不知道多少美国青年学生通过伯恩斯坦星期六的这个Young People Concert节目爱上古典音乐。另外还有一个特别值得称道的事情，柏林墙倒塌以后，伯恩斯坦在统一后的柏林举行了两场《贝多芬第九“合唱”交响曲》的演出，一场在东柏林，一场在西柏林。我们都知道贝多芬在第九最后的合唱中，使用了席勒的“欢乐颂”作为歌词。而席勒原诗实际上是“自由颂”，由于德国的出版审查制度改为“欢乐颂”。伯恩斯坦在指挥柏林的贝九演出的时候，就把这个词改成了“自由颂”，还评论到，贝多芬和席勒本人也一定会同意他的这个修改。
VINCENT：还有就是他给母校哈佛大学做过七讲UNanswered question 音乐系列。他讲的内容，我觉得还是非常深入的。他还有一部音乐剧 Westside Story也很有影响。他是一个著名指挥家，也是一个作曲家。
路：是的。克劳迪欧 .阿巴多（Claudio Abbado，1933-2014）是一位意大利指挥家，在柏林爱乐指挥了很多年，他也带团访问过中国，应该是国家大剧院已经开始使用了，具体哪一年访问的，我记不得不太清楚。在100位指挥家评选自己心目中最好指挥家的评选中名列第二，仅次于卡洛斯 .克莱伯。
接下来是一位大家都很熟悉指挥小泽征尔（Seiji Ozawa, 1935- ），他是波士顿交响乐团的指挥，出生于中国沈阳，七、八岁时随父母搬到北京住过一段时间，所以小泽征尔对中国有着特殊的感情，他在中国刚改革开放的时候，1978年，1979年两次访问过中国。在第二次访问的时候，他带了波士顿交响乐团的几位主要的演奏员，和中央乐团一起演奏。一起演奏是1979年年底，演出完了以后就是1980年了，那个音乐会真是对八十年代的最佳欢迎！对参加了音乐会的北京观众，这是一次难忘的经历。在去访问中央音乐学院的时候，当年才19岁的江建华为小泽征尔演奏了二胡独奏《二泉映月》，她的演奏是如此生动，以至于在演奏中，小泽征尔从椅子上滑落下来，眼睛中闪着泪花，好像要跪在地上听，演奏结束以后，陪同的中央音乐学院院长、副院长要向他解释这首二胡曲，他说你不用解释，我全都懂，他说我如果要是在听完你的演奏，我昨天就不敢再演出这个曲目了。目前，小泽征尔大师身体不是太好。
VINCENT：他是一位癌症患者。 实际上他在一九七八年去访问中国的时候，改编过《草原英雄小姐妹》。请讲。
（编者注：小泽征尔大师已于2024年2月6日去世）
路：小泽征尔出生在沈阳，儿时又跟随父母在北京住过短暂一段时间，虽然他七八岁的时候就跟着父母离开中国回日本了，但是他对中国有特殊的感情，想把交响音乐这么好的文化产品带到中国去。中央音乐学院访问，他回到美国以后，他把四位音乐家，包括姜建华请到美国来做访问学习一段时间。关于他的故事，我们以后可以再讲很多。
旁边这位是祖宾 .梅塔（Zubin Mehta，1936- ），这是一位印度裔指挥家，最近身体也不是太好，一九三六年出生到现在，也已经87岁，接近90岁高龄了，他行动不方便，所以最近指挥的作品，他是要坐下来指挥的。
接下来的一位指挥家卡洛斯 .克莱伯（Carlos Kleiber Jr. 1930-2004），我要特别介绍，很多人都非常喜欢这位指挥家，曾经有一个音乐杂志，选出100位指挥家，在没有候选人的情况下，请这100指挥家选出自己心目中的优秀指挥家，结果克莱伯在评选中排名最好指挥家的第一名。克莱伯一生指挥演出的交响音乐作品并不是很多，据统计，他只指挥过96场交响音乐会，而卡拉扬指挥的音乐会超超过1000场了。克莱伯也指挥过400多场歌剧。他指挥很多交响音乐作品的录音都是经典，比如他指挥维也纳爱乐乐团演出录制的贝多芬《第五“命运”交响曲》和《第七交响曲》，这个黑胶唱片被多个评级机构评为最高级。如果是三花就是三花，如果是四星就是四星。在交响音乐历史上，这是唯一的一张黑胶唱片被如此多的评级机构评为最高。
在克莱伯旁边的是一位女性指挥家西本智实（Tomomi Nishimoto，1970- ），也有很多人喜欢这位指挥家。她在日本读完音乐学院以后，到圣彼得堡接受指挥训练，所以她的指挥风格有俄罗斯乐派的影响，当然她也受到东方的文化影响。她指挥的很多作品都非常耐看，我尤其喜欢她指挥布达佩斯交响乐团演出的德沃夏克《第九“自新世界”交响曲》，尤其是第四乐章。在第四乐章的指挥中，她的一些动作太耐看了，在第四乐章刚开始不久，她的左手从左到右的一个大弧线，像是在指挥千军万马。在全曲结束时，她的收式手势是以典型的东方佛教的礼仪感谢乐队。
旁边这位是丹尼尔 .巴伦博伊姆（Daniel Barenboim，1942 - ），他出生在阿根廷的一位犹太家庭，是一位非常好的钢琴家，他演奏了贝多芬的全套三十二部奏鸣曲，他身旁的这位是他的第一任妻子杰奎琳 杜普蕾（Jacqueline du Pre, 1945-1987），一位非常优秀的大提琴演奏家，在年龄不大的时候，大概是二十岁刚出头，杜普蕾患上多发性硬化症（multiple sclerosis, MS） 在40多岁的年龄的时候就去世了。有一次，匈牙利的大提琴家斯塔克出差的时候，在火车上面就听到过一段大提琴演出，他问起说，这是谁的演出啊？这是拿命在演出。这样演出的话，是不能长寿的。那个大提琴演奏者就是杜普蕾。他真是一语成谶。杜普雷演奏的的《艾尔加大提琴协奏曲》已经成为很难超越的经典。网上流传有一段大提琴音乐《殇》，号称是杜普蕾演奏，其实不是，但是很好地阐释了杜普蕾的生命。有一部关于她的传记电影《她比烟花寂寞》。
这位指挥家，我也想介绍一下，就是马琳 埃尔索普（Marin Alsop, 1956 - ）这位女性指挥家是伯恩斯坦的学生。为什么提她呢？她是在指挥家里边第一位获得麦克阿瑟天才奖的，她也是巴尔的摩交响乐团继优瑞 提米尔卡诺夫（Yuri Temirkanov，1938-2023）之后的指挥。她刚任指挥的时候，很多人不是特别喜欢，就包括我，我看音乐会，觉得一位女性指挥家穿的男性的长裤燕尾服站在指挥台上，总觉得好像哪里看着怪怪的。在那以后听过她指挥的布拉姆斯的《第四交响曲》和其它作品，觉得她的指挥非常出色。我曾经和一位爱乐先辈讨论过为什么巴尔的摩交响乐团要请一位女性指挥家？他就说，这位新指挥和听众尤其是较富裕的听众交流非常好。她前面的指挥是一位俄罗斯人，不知道是语言有一些限制，还是别的原因，巴尔的摩交响乐团的财务状况不是太好。 四年以后，巴尔的摩交响乐团很快给她续了合同，延续了5年，再以后又续了5年，她一共在巴尔的摩交响乐团指挥了14年，现在在欧洲做指挥。关于她好像有一点花边新闻，今年获奥斯卡提名影片，讲一位音乐指挥女同性恋的故事。马琳比较生气，说那是影射她的故事，她也确实是位同性恋。
VINCENT：对！一定要看这一部电影，是我欣赏的一位欧洲女演员Cate Blanchett 演出女主角。
旁边这位是都达美尔（Gustavo Dudamel， 1981- ），这是一位委内委内瑞拉的年轻指挥，委内瑞拉音乐救助项目的受益人，在年纪轻轻时就获得欧洲的古斯塔沃·马勒指挥比赛金奖，被认为是会改变21世纪的古典音乐的人，目前担任洛杉矶交响乐团指挥，同时在巴黎歌剧院担任指挥，所以经常去欧洲。都达美尔即将接任纽约爱乐乐团的指挥，从纽约去欧洲方便多了。
第七部分 世界著名交响音乐作品
为了减少个人喜好偏差，我选择了两个评价结果。
在左边的第一个排名（英国广播公司《BBC音乐》）里，他们选择了全世界最好的20大交响音乐作品。在这个榜单上，贝多芬有五部作品入选，包括第三（英雄），第九（合唱），第五（命运），第七和第六（田园）交响曲。
莫扎第四十一（朱庇特）和第四十交响曲两部作品入选。
马勒的第九，第二（复活）和第三交响曲三部作品入选。
勃拉姆斯4部交响曲全部入选。
布鲁克纳的第八和第七交响曲两部入选。
柏辽兹的幻想交响曲，柴可夫斯基的第六（悲怆）交响曲，西贝柳斯的第七交响曲和肖斯塔科维奇的第五（革命）交响曲也入选。
右边第二个是巴尔的摩FM91.5古典音乐专门播放调频台的排名。到每年的感恩节过后，这个调频台就开始播放他们认为最好的值得播放的30部交响乐，从排名第30开始，每天播放一部从三十、二十九等开始以降，最后一直到圣诞节新年前后，播放第二，第一。这是多年以来他们的排名的前十名。
这个排名是他们调频台交响音乐多年以来前十名的排名，肖斯塔科维奇的第五（革命）交响曲，排名第十，但是我个人也推崇肖斯塔科维奇的第七交响曲，也就是叫“列宁格勒交响曲”。这是在列宁格勒被希特勒纳粹军队围困了两年多的时间后完成的，飞机从大后方把肖斯塔科维奇的第七交响曲的总谱运到围困中的列宁格勒空投到到城里，首演的众多演奏员经过长时间的围困，身体已经非常虚弱，有些演奏员在演出结束以后当场就昏倒在了舞台上。第七交响曲的首演向全世界直播，极大地鼓舞了世界反法西斯的战争进程。第二次世界大战结束后，列宁格勒又举行了第七交响曲的演奏，由当年首演的演奏员演出，凡是牺牲在战争中的演奏员，空椅子上摆一朵花，从下面看上去，大约一半的椅子是空的。我为什么推崇它呢？除了它的面世充满了戏剧性，充满了崇高的悲剧色彩，它的作曲也很有特色。第一乐章的第一主题也叫“入侵”主题。去听这个“入侵”主题，很多中国人就会说，这个主题像我们小时候看这个中国电影《地道战》、《地雷战》的那个鬼子进村一样。实际上，鬼子进村的主题创作是受到了“入侵“主题的启发。
接下来排名第九的是马勒的第二（复活）交响曲，在肯尼迪总统遇刺身亡以后，他的葬礼上面就演奏了马勒第二交响曲。
海顿的第94交响曲“惊愕“交响曲是一个有点儿谐谑的一个交响曲。它的演奏乐器越来越少，到最后又突然出现一个大声。在听交响曲的时候，年龄大一些听众，听着听着就会昏昏欲睡。我在现场听到声音突然增大的时候，一些睡着的妇女一下就吃惊的叫起来了。
舒伯特的第八（未完成）交响曲只有两个乐章。但是他的两个乐章的交响曲，已经讲了一个完整的故事。
柴可夫斯基的第六（悲怆）交响曲还有一点故事，就是我们中国有一位叫余隆的指挥，他是我们中国几家交响乐团包括北京、上海和深圳的指挥。当年在德国学习的时候要参加一个比赛，卡拉扬当时不在，他在南方休假。回来以后对余隆说，那你再指挥一场音乐会，我来听一听，指定让他指挥这个“悲怆“，余隆知道这是卡拉扬最拿手的节目。余隆最后表现不错，被卡拉扬选做了自己的助手。
贝多芬的第三（英雄），德沃夏克的第九（新世界），和贝多芬的第五（命运）排在前三名。
这个排序不同的人一定有不同的选择，这本身就是一个见仁见智的排序。
第八部分 世界著名古典音乐的音乐节
下面的这个部分的介绍，可能和大家这个日常生活有密切关系，是欧美的各大古典音乐的音乐节，如果你要出差，可以关注一下各个音乐节，犹其是要到欧洲去。如果可以把音乐节排入你的旅行计划，一定会收获满满。
比如，奥地利维也纳美泉宫的音乐会，瑞士琉森音乐节，法国巴黎埃菲尔铁塔下的音乐节，拜罗伊特音乐节（就是瓦格纳的专属音乐节，全部演出瓦格纳的歌剧），英国伦敦的逍遥音乐节，奥地利布雷根茨的音乐节，奥地利萨尔茨堡的音乐节，意大利维罗纳的歌剧节，还有瑞士的威尔比耶音乐节，另外就是柏林爱乐的森林音乐会。我的一位朋友最近在意大利旅游，他说他正在维罗纳坐在剧场里面等着歌剧演出开始。
有四个音乐节我用红色标注出来，一个是维也纳的美泉宫音乐节，她的图片在右上角。第二个是伦敦的逍遥音乐节，左下角的照片是逍遥音乐节，正在演出贝多芬第9（合唱）交响曲。另外萨尔斯堡音乐节。我们在欧洲旅行的时候，在萨尔茨堡住了两天以后，那个旅馆的老板就说，等到明天你要是想住的话，就根本就找不到地方了，因为第二天就是萨尔茨堡音乐节开始。左上角这个照片是萨尔茨堡音乐节。另外一个就是柏林爱乐的森林音乐会。
每一年的音乐季9月份开始，到第二年的6月份结束。柏林爱乐的每一个音乐季要结束的6月份，最后一场音乐会就是在柏林郊区的森岭音乐会。大约25000观众齐集在柏林的奥林匹克公园，这个地方是一个自然形成的剧场，脸盆状的一个结构，中央就是演出舞台，舞台周围的地势越来越高，大家围坐在这些自然形成的剧场里，舞台上的演出一目了然。
如果你的旅行计划里去这些地方，时间又巧合，可以把这些音乐节安排在你的旅行计划里面，一定会增加你旅行的乐趣。
谢谢大家，我今天晚上讲的内容就这些。
非常感谢。
【注】原录音录像可在油管上找到：https://youtu.be/i5HUStiIOZA?si=h6TkhSiwKE_9SCfq
编辑：许赞华
排版：俞霄
