一位黑胶发烧友发来短信，吐槽郑小瑛，原因是郑小瑛歌剧艺术中心推出柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中文版，郑小瑛指挥，中国一片赞扬。这位发烧友是歌剧迷，可以站着看整场，为了看场歌剧可以专程从华府跑到纽约。他坚定不移地认为，歌剧必须用原文演唱，否则不伦不类。
据他讲，郑小瑛认为音乐应该用语言来解释，所以歌剧必须用母语唱。他说这完全违背了音乐的本质，让他想到江青反对无标题音乐，所以对郑小瑛更是嗤之以鼻。
郑小瑛，中国第一位女指挥家，早年学习钢琴，年轻时到解放区参加革命。1952年入党，1960年被派去莫斯科学习歌剧和指挥，1964年毕业后回国，于中央音乐学院指挥系任教。曾指挥过无数专场音乐会（记得在红塔礼堂听过她指挥的《蝙蝠序曲》等节目），多次出国讲学、演出，并组建厦门爱乐乐团、郑小瑛歌剧艺术中心。今年95岁，仍活跃于音乐舞台上。
这次用中文演唱西洋歌剧不是第一次，以前郑小瑛也指挥过中文版的《茶花女》《弄臣》等歌剧。本人完全赞同发烧友的观点，西洋歌剧必须用原文唱才好听，用英文唱也不好听。
作曲家在创作歌剧时，会根据本国语言的特点来写旋律，使声乐和器乐协调一致。翻译成别的语言后，要是把“啊”唱成“吾”，把元音唱成辅音，把单音节唱成多音节，都会破坏音乐的整体结构。举个例子，《茶花女》中的饮酒歌，开头有这样一句“libiamo，libiamo ne’lieti calici，che la bellezza infiora”，几个同样的开口元音，顿挫反复，合辙押韵，给人欢快跳跃的感觉。翻译成中文“我们高举欢乐的酒杯，庆贺这醉人的时刻”，音韵平淡无味，与旋律搭配参差不齐，失去了原文的效果。
民歌和流行歌曲属于下里巴人艺术，有点不同。当年《外国名歌200首》在社会上广为流传，脍炙人口。歌词是歌曲很重要的一部分，听了半天不知道唱的是什么就有点失去了歌曲本身的意义。不过要是单纯从音乐欣赏这个层面去听，歌词是什么并不重要，还是要听原汁原味。
自己酷爱俄罗斯民歌和苏联红军歌曲，从偷听“莫斯科广播电台”“和平与进步广播电台”中播放的俄罗斯歌曲，到后来收集俄罗斯歌曲唱片，如醉如痴，现在再听中文演唱的《山茶树》《莫斯科郊外的晚上》等歌曲就有点倒胃口。没有“卡呀”“达尤”“诺矣”之类的发音、没有卷舌音、没有连续的爆破辅音等俄文特点，听起来就没有俄罗斯味儿。还记得波士顿交响乐团第一次访华，在首都工人体育馆与中央乐团联合演出。女高音歌唱家殷秀梅演唱了一首“美国著名歌曲”《铃儿响叮当》，回想起来也是不伦不类，唱腔高八度，听起来倒是像唱中国民歌。
歌剧也是这个道理，要听原汁原味，所以学习外语是专业歌剧演员很重要的课程（至少要学发音，背原文）。英美法等国家19世纪曾用英文和法文唱意大利歌剧，后来发明了灯光字幕，便统统改成用意大利语唱。很多剧场演本国歌剧，也会打出本国语言的字幕。
那位发烧友认为，听歌剧有没有字幕也无所谓，就像欣赏一首交响曲，把声乐当成交响曲中的一部分。纽约大都会歌剧院每个座位前都有自己的字幕，他对剧情烂熟，总是把字幕关掉，专心欣赏音乐和表演。本人听歌剧唱片就是这么听，纯粹欣赏音乐。当然，要是懂原文，听起来会更精彩。不懂原文，先做功课，了解剧情，听起来会更有意思。（听《奥涅金》，除了个别单词，只能听懂一句话“Я люблю тебя”-我爱你。）
在中国本来也是可以打字幕的，可是郑小瑛坚持要用中文唱（也不排除演出单位的演员外语功底不够深）。看歌剧，除了音乐，还有一个视觉的欣赏。东方脸唱洋文，有点驴唇不对马嘴，所以郑小瑛坚持用中文唱也有一定道理，可还是解决不了国人穿西洋古装的别扭。试想洋人演中国古装戏，怎么演也是个“出洋相”。
服装不是难题，把古装戏变成现代戏就可以了。《奥涅金》就有现代版，有电灯、电话，不用羽毛笔写信，用打字机，演员的服装都是普通的西装、布拉吉（俄语“连衣裙”）。只是决斗那场戏有点时空倒转，又回到了19世纪。不知郑小瑛版《奥涅金》是不是把戏搬到了北京四合院，长袍马褂，中国芭蕾舞剧团演出的《胡桃夹子》有这个先例。
不管是什么版本，对大部分中国老百姓来说，西洋歌剧是阳春白雪。要想欣赏西洋歌剧，应该先从听交响乐起步。要是喜欢听柴可夫斯基的交响乐，欣赏《奥涅金》就容易多了。从来没听过歌剧，也不了解剧情，对音乐要求不是那么高，听听中文版也未尝不可。“洋戏中唱”能起到普及作用，提高国人的音乐欣赏水平。从票房的角度考虑，有人捧场，才能赚钱。就凭这两点，给郑小瑛点个赞也合情合理，更何况是95岁的老太太了。
吐槽郑小瑛
帕格尼尼 (2025-09-02 07:24:52) 评论 (5)一位黑胶发烧友发来短信，吐槽郑小瑛，原因是郑小瑛歌剧艺术中心推出柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中文版，郑小瑛指挥，中国一片赞扬。这位发烧友是歌剧迷，可以站着看整场，为了看场歌剧可以专程从华府跑到纽约。他坚定不移地认为，歌剧必须用原文演唱，否则不伦不类。
据他讲，郑小瑛认为音乐应该用语言来解释，所以歌剧必须用母语唱。他说这完全违背了音乐的本质，让他想到江青反对无标题音乐，所以对郑小瑛更是嗤之以鼻。
郑小瑛，中国第一位女指挥家，早年学习钢琴，年轻时到解放区参加革命。1952年入党，1960年被派去莫斯科学习歌剧和指挥，1964年毕业后回国，于中央音乐学院指挥系任教。曾指挥过无数专场音乐会（记得在红塔礼堂听过她指挥的《蝙蝠序曲》等节目），多次出国讲学、演出，并组建厦门爱乐乐团、郑小瑛歌剧艺术中心。今年95岁，仍活跃于音乐舞台上。
这次用中文演唱西洋歌剧不是第一次，以前郑小瑛也指挥过中文版的《茶花女》《弄臣》等歌剧。本人完全赞同发烧友的观点，西洋歌剧必须用原文唱才好听，用英文唱也不好听。
作曲家在创作歌剧时，会根据本国语言的特点来写旋律，使声乐和器乐协调一致。翻译成别的语言后，要是把“啊”唱成“吾”，把元音唱成辅音，把单音节唱成多音节，都会破坏音乐的整体结构。举个例子，《茶花女》中的饮酒歌，开头有这样一句“libiamo，libiamo ne’lieti calici，che la bellezza infiora”，几个同样的开口元音，顿挫反复，合辙押韵，给人欢快跳跃的感觉。翻译成中文“我们高举欢乐的酒杯，庆贺这醉人的时刻”，音韵平淡无味，与旋律搭配参差不齐，失去了原文的效果。
民歌和流行歌曲属于下里巴人艺术，有点不同。当年《外国名歌200首》在社会上广为流传，脍炙人口。歌词是歌曲很重要的一部分，听了半天不知道唱的是什么就有点失去了歌曲本身的意义。不过要是单纯从音乐欣赏这个层面去听，歌词是什么并不重要，还是要听原汁原味。
自己酷爱俄罗斯民歌和苏联红军歌曲，从偷听“莫斯科广播电台”“和平与进步广播电台”中播放的俄罗斯歌曲，到后来收集俄罗斯歌曲唱片，如醉如痴，现在再听中文演唱的《山茶树》《莫斯科郊外的晚上》等歌曲就有点倒胃口。没有“卡呀”“达尤”“诺矣”之类的发音、没有卷舌音、没有连续的爆破辅音等俄文特点，听起来就没有俄罗斯味儿。还记得波士顿交响乐团第一次访华，在首都工人体育馆与中央乐团联合演出。女高音歌唱家殷秀梅演唱了一首“美国著名歌曲”《铃儿响叮当》，回想起来也是不伦不类，唱腔高八度，听起来倒是像唱中国民歌。
歌剧也是这个道理，要听原汁原味，所以学习外语是专业歌剧演员很重要的课程（至少要学发音，背原文）。英美法等国家19世纪曾用英文和法文唱意大利歌剧，后来发明了灯光字幕，便统统改成用意大利语唱。很多剧场演本国歌剧，也会打出本国语言的字幕。
那位发烧友认为，听歌剧有没有字幕也无所谓，就像欣赏一首交响曲，把声乐当成交响曲中的一部分。纽约大都会歌剧院每个座位前都有自己的字幕，他对剧情烂熟，总是把字幕关掉，专心欣赏音乐和表演。本人听歌剧唱片就是这么听，纯粹欣赏音乐。当然，要是懂原文，听起来会更精彩。不懂原文，先做功课，了解剧情，听起来会更有意思。（听《奥涅金》，除了个别单词，只能听懂一句话“Я люблю тебя”-我爱你。）
在中国本来也是可以打字幕的，可是郑小瑛坚持要用中文唱（也不排除演出单位的演员外语功底不够深）。看歌剧，除了音乐，还有一个视觉的欣赏。东方脸唱洋文，有点驴唇不对马嘴，所以郑小瑛坚持用中文唱也有一定道理，可还是解决不了国人穿西洋古装的别扭。试想洋人演中国古装戏，怎么演也是个“出洋相”。
服装不是难题，把古装戏变成现代戏就可以了。《奥涅金》就有现代版，有电灯、电话，不用羽毛笔写信，用打字机，演员的服装都是普通的西装、布拉吉（俄语“连衣裙”）。只是决斗那场戏有点时空倒转，又回到了19世纪。不知郑小瑛版《奥涅金》是不是把戏搬到了北京四合院，长袍马褂，中国芭蕾舞剧团演出的《胡桃夹子》有这个先例。
不管是什么版本，对大部分中国老百姓来说，西洋歌剧是阳春白雪。要想欣赏西洋歌剧，应该先从听交响乐起步。要是喜欢听柴可夫斯基的交响乐，欣赏《奥涅金》就容易多了。从来没听过歌剧，也不了解剧情，对音乐要求不是那么高，听听中文版也未尝不可。“洋戏中唱”能起到普及作用，提高国人的音乐欣赏水平。从票房的角度考虑，有人捧场，才能赚钱。就凭这两点，给郑小瑛点个赞也合情合理，更何况是95岁的老太太了。