过去的这个周二，趁天还不热，70多度正舒服，一口气穿梭于高古轩画廊在纽约市的四个展馆，分别位于Chelsea (西21和24街）和上东区（Madison/76 和Park/75)。这个画廊在全球各地拥有19个展示厅，是世界上最负盛名和最有影响力的当代艺术画廊之一。
第一个：麦迪逊大道上的展厅是毕加索画展 — “在对话中”。1932年，毕加索计划在巴黎安装他的第一次回顾展，将日期和风格截然不同的作品并列在一起，以便它们可以相互“交谈”。这个展览包括艺术家整个职业生涯的作品，可以追溯到1896年至1972年，并提供了一个历史性的机会来观看很少展出的画作，其中一些自在艺术家的工作室以来就从未见过。
Paloma 是毕加索的女儿，和毕加索在家中：
毕加索的工作室及作品：
毕加索之所以伟大，不仅仅是他后期的变形图画创出了独特风格，他有着非常深厚的传统绘画的功底，他的后期创作是建立在对正统绘画的深刻理解和探索之上的。我对后来很多模仿他的作品风格的所谓先锋派、抽象派画家看不上眼。
这次这个展览里展示的作品有不少色彩鲜艳亮丽的画，和我常见的毕加索在其他展馆里的色彩比较灰暗的画作不太一样，看了很让人心情愉悦。
再来一组色泽灰暗的：
少数的几样雕塑、立体作品：
锅子上的涂鸦：
第二个：公园大道上的Jim Shaw 绘画展。Jim Shaw 是美国画家。这个展览里的作品创作于2012年至2024年期间，展现了艺术家持续穿行于美国社会的漩涡之中。他从复古广告中汲取灵感，同时借鉴漫画书和专辑封面的美学风格。作品中呈现出诸如树木和头发等复杂形态的图像，包含对流行文化与反主流文化的引用、对艺术家梦境的超现实表现，以及对古怪宗教邪教和政治阴谋的暗示。在这些展出作品中，肖描绘了从日常生活到幻想世界的各种场景，常常将两者融合。他解释说：“这些绘画大多带有一种对旧时代广告图像的怀旧情绪，那是一个单一图像被精心布置并被物化的时期。” （展示厅太亮，反光厉害，不易拍照）
第三个：Chelsea区24街上的Willem de Kooning 画展。Willem de Kooning是二十世纪对荷兰和美国的画界极具影响力的画家，尤其是他的抽象表现主义手法。这个展览主要展示他在上世纪八十年代探索出的新的绘画空间形式： 色彩鲜艳、以线性为主的元素与微妙色调的白色区域并列，空灵丝带状的线条，或漂浮或突然断裂、或拥挤或疏离。这体现了他坚持摆脱关于艺术应该是什么的教条思想。画家晚年患上阿尔茨海默病，终年92岁。
第四个：Chelsea 区的21街上的 Takashi Murakami （村上隆）：《JAPONISME - 认知革命：向广重学习》
此展将村上隆对歌川广重（1797–1858）版画的重新创作，与19世纪“日本主义”（Japonisme）潮流中西方艺术家的绘画作品并置呈现。展览展出121幅村上隆绘制的画布作品，回应广重于1856至1858年间创作的浮世绘系列《名所江户百景》，该系列描绘了处于变革边缘的江户日常生活。村上的再创作不仅加入了来自其他浮世绘作品的元素，也融合了他自己创作的人物角色，启发观者重新思考广重的世界观及其深远影响。展览还包括村上隆对欧洲印象派及后印象派绘画的全新深远影响。此外，展览中的数件新作还探讨了法国奢侈品牌路易威登（Louis Vuitton）标志起源于日本传统“家纹”（Kamon）的历史渊源。
超级好玩的是在观画过程中寻找画家再创作的添加部分，他的标志性符号 - 太阳花笑脸、UFO和各种微小的动物、怪物隐藏在画中。我说是在玩寻找Pokemon的游戏，太伤眼睛了！但参观这个展是太有趣了，可以浪费大把时间寻找怪物。lol
一天横扫四个画廊展厅，心满意足回家！
