文艺战线上的阶级斗争是激烈的
“在黑暗中摸索”，更思太阳的光明。
毛主席生前曾多次领导开展对资产阶级文艺黑线的批判，使其不能得呈。但在伟大领袖逝世之后，走资派邓小平们的修正主义者们翻案复辟的梦想终于成真。
通过四十多年来一步步的不断和平演变和社会制度的私有化转型，使工人阶级和农民阶级失去了在经济、政治上的主体地位。在其同时，走资派邓小平们打出“文化改革”的旗号，提出一个个建立“走资派特色文化”、“ 开放创新”、“先进文化”的新辞藻。迄今四十多年过去了，广大人民群众充分地领略了这种《特色》文化究竟是什么货色。
在走资派邓小平们转型接轨时代，不仅使帝王将相、才子佳人重返舞台，而且把大量宣扬封建迷信、妖魔神鬼、暴力血腥、淫猥色情、颓废低俗的文艺统统“解放”出来，使其充斥于影视和出版物。影视中的男欢女爱、床上戏随时可见;港台流行歌曲歌曲、摇摆舞、脫衣舞等由城市漫延到农村，广泛传播，严重地腐蚀青少年和社会风气。
为了适应转型接轨的需要，走资派邓小平们修正主义分子大肆抹黑毛泽东和中国共产党的革命历史，尤其是毛泽东时代的伟大光辉成就。而在走资派邓小平们的文人砖家叫兽们一些文艺作品中，地主豪绅成了仁慈的善人，国民党反共分子被衣锦还乡，历史上的巨商大贾被美化成了创业发家的楷模，汉奸、叛徒、镇压农民起义的罪首等亦被平反“正名” ，一个个在舞台上粉墨登场。
走资派邓小平们修正主义者向来以反对共产党对文艺的“干预”为其特征，走资派邓小平们把在毛泽东时代所精心培育的革命样板戏和反映社会主义时期的阶级斗争的文艺作品全部停演停放，时达四十多年之久。而一切表现工农兵英雄形象和主人公地位的节目也被全部逐出舞台，还发明了走资派邓小平“不争论”的政策，禁止对一切毒草作品和节目开展批评。充分暴露了走资派邓小平们其只许资产阶级文化泛滥、不准无产阶级进行领导和干预的文化专制政策!
在毛泽东时代，文艺界贯彻“洋为中用”的方针，对一切西洋艺术形式，如音乐、舞蹈、歌唱、美术等都进行了改革，用来表现中国现实生活的內容。但走资派邓小平们修正主义却反其道而行之，对民族艺术大搞西洋化改造，以与西方融合为时髦。舞台上从迪斯科到摇摆舞、肚皮舞、脫衣舞等，愈演愈烈;音乐会上更以演奏肖邦、莫扎特、巴赫、门德尓松等人的作品为尊崇;歌坛上除了港台流行歌中的“想死你” 、“爱死你” 、“吻你” 、“搂你” 之类的猥靡之音，再难听到什么健康的內容;美术界的西方抽象派、印象派、立体派、野兽派以及虚无主义画派肆意流行;甚至京剧也有人正在以西洋审美观念进行改造，等等。洋奴主义盛行，严重地侵蚀中华民族文化，更为中国广大百姓所唾弃!
千百年来由贵人、精英统治舞台的历史就这样再次重演，工农劳动大众再次沦落于社会的最底层，被人所不屑。当初毛主席所多次警示的那种危险局面，真的变成了现实。
走资派邓小平们修正主义对马克思主义、社会主义的所有改旗易帜、离经叛道都是打着转型的口号实施的。孰不知共产党从其建立起就是一个革命党、改革党，通过改革，建立了新民主主义，又通过改革建立了社会主义;而他们的转型 ，究竟“改”的什么，“革”的是谁?这从其走资派邓小平们吹鼓手在文化舞台上导演的货色也令人一目了然!
走资派邓小平们特色中国政府的主流媒体对改革的歌功颂德连篇累牍，走资派邓小平们说：经过改革实行了“文艺开放” 和“多样化”的方针，“群众文化生活变得丰富多彩”。
在走资派邓小平们右派精英迄今经营文艺四十多年，文艺生活的确是比过去丰富多采了：电视频道增多了，拍摄的国产电影和进口的国外片都无数倍地增长，日本片、港台片、韩国片、美国片，一个个荒诞离奇，令人眼花缭乱。还有遍布城乡的KT歌舞厅、夜总会等等。然而所有这些文化娱乐都是商业经营的，都是以观众为赚钱对象的。就连电视频道也必须饯买才能收看到，再无有任何免费的午餐。所谓“丰富多样的文化生活”只有走资派邓小平们，富人、官吏、精英等阶层才能充分享受到。而对大多数工农群众劳动人民来说又体现在哪里?城乡老百姓有多少人进过歌舞厅、夜总会?谁观赏过演唱会、音乐会?多年中看过几次电影和剧团演出?电视机里能收看几个频道?
众所周知，在毛泽东时代，文化娱乐设施都是面向大众的，不仅数量多，而且都是公益、免费的。各城市里都建有工人文化宮、俱乐部、群众艺术馆等设施，向工人群众开放;各县都有公办的剧团、文工团、电影放映队，巡回到各乡演出或放映电影;大多数公社、大队也有群众业余宣传队，定期排练节目;在各大企业里，不仅有职工医院、子弟学校、托幼所、澡堂、公共食堂等，而且有业余文工团、宣传队、职工俱乐部等。尽管当时条件艰苦，但却深刻地感受到那是一个真实地为人民群众服务的社会。
然而这一切全都在走资派邓小平们转型中被废除!--- 农村分田单干了，企业改制了，政府引进市场机制了，一切公共文化娱乐机构、设施谁来拿钱养你!现在看看，原来遍布各城市的工人文化宮、俱乐部、群众艺术馆之类哪里还有?早在八十年代很多地方剧团、文化团体即被解散，艺人又沦落于民间，甚至电影放眏队也被取消，城乡群众、学校谁还看过免费的电影?谁还享受过公益文化娱乐生活?至于剧团演戏，不要说现代戏，就是古装戏，普通百姓哪里还见过?
走资派邓小平们转型以来电影完全被市场化，入场票一路飚升，目前一般都在50元-60元，甚至更高。1996年美国影片《阿甘正传》最高票价80元，2010年好莱坞大片《阿凡达》3DI版的票价在北京各大影院卖到150元一张，上海、深圳等其他大城市则卖得更高。如此高昂的票价使普通百姓再也看不起电影，这直接造成观影人数急剧下降。据资料统计，仅在1984年一年，全国电影观众就減少了52亿人次。而到现在，观影人次毎年都不过亿，仅徘徊在7000万左右。有数据显示，目前全国人均每5年才进一次电影院，即人均观影0.2次，这还不到文革时的百分之一，也远远落后于国际平均水平。有资料显示，美国年人均观影次数达到5.7次，韩国也达到2.27次，即是说中国只有美国的0.03，韩国的0.09，少得令人寒心。请问，这难道就是改革给百姓带来的“文化繁荣” 景象吗!
走资派邓小平们自从农村实行分田到户以来，各地连民兵训练等活动都组织不起来，政府哪还有能力给农民演电影或组织其他文化活动!城镇的打工族，每天劳动时间大多在十个小时以上，连法定的“五一”、“国庆”等节假制都得不到休息，他们平时连电视都很少看，又有何时间和心思去涉足于其他文化生活?
请问走资派邓小平们主流媒体：所谓转型带来的“群众文化生活丰富多采”又在哪里?
人们常说，衡量艺术上的发展和进步，是决不能仅仅从艺术形式上的丰富多样来评判的，更主要的还应看艺术上的创新和提高，有杰作、精品问世，尤其是被广大群众所承认、所热爱。毛泽东时代的许多经典电影、戏剧、歌曲等內容健康纯厚、充满激情，感人肺腑，催人奋进，让人永久不忘。而走资派邓小平们改革四十多年来的文艺繁多芜杂，花里胡哨、乱象丛生，一个个如过眼浮云，真正称得上艺术精华、让群众留在记忆中的作品又有多少?
以《文革中》革命样板戏为例，所有唱腔、表演、音乐在艺术上都达到了完美无瑕、炉火纯青的程度，至今令广大百姓久唱不衰、百看不厌。如：近些年《红灯记》在台湾演出，《杜鹃山》等剧目在美国和西方其他国家演出，同样也引起了观众的轰动。样板戏不愧是中囯戏剧史上难以逾越的巅峰，也是人类艺术史上的不朽瑰宝。而走资派邓小平们改革开放四十多年来，戏剧舞台上有哪个新剧目能达到当年样板戏那样的艺术高度?有人不是否认文革时期的文艺成就吗?那就请拿出改革开放以来上演的能与样板戏比肩的作品来，让广大观众看看!如若不能，那岂不是痴心妄想!
再以1958年大跃进的产物、河南豫剧现代戏《朝阳沟》为例，至今已在中国连续上演五十年，在城乡百姓中广泛流行，那优美的唱腔代代相传，请问改革三十年来有哪个剧目有如此強胜的生命力!
《刘三姐》是上世纪六十年代初上演的一个普通影片，在拍摄上并未有什么特别的技术，但影片中所表现的浓厚的劳动人民的感情和对强权者的不屈的斗争精神感人至深。尤其是那一首首美妙、动听的山歌，至今家喻户晓，传编大江南北。中国三十多年来制作的影片、电视剧多如牛毛，而且无不运用了大量现代技术和方法，但其中能举出任何一部有《刘三姐》那样巨大的影响力吗?
至于毛泽东时代其他方面的大量艺术经典，如电影《上甘嶺》、《英雄儿女》、《地道战》、《金光大道》，歌舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，大型歌舞史诗《东方红》、《长征组歌》，还有钢琴协奏曲《黄河》以及美术、雕塑、年画、剪纸等方面的精品，不胜枚举，耳熟能详。像这样让几代老百姓记忆犹新的作品，在改革开放年代的能有多少!
有人攻击《文革》是“消灭文化” 、是“文化的荒漠” 等。然而，正是在那个“荒漠” 的时代竟开出如此多的艺术之花，而在这个所谓“艺术的春天” 里却少见有精品出世，这岂不是荒谬绝伦吗!说毛泽东时代“消灭文化” ，如果说这里的文化仅指帝王将相、才子佳人的封建主义文化和资产阶级文化，那甘当别论;如果说是工农兵文化，革命文化，它不仅未被消灭，反而是精品倍出，大放光彩。恰是在毛泽东时代，出现了前所未有的群众性大唱革命歌曲和样板戏的热潮，群众看的电影、现代戏、文艺节目和唱的歌曲比任何时期都多，难道说这不是文化?
四十多年来来，走资派邓小平们右派精英对毛泽东时代的攻击、否定不绝于耳，但城乡的广大老百姓，却用各种形式表达对那个时代的怀念和歌颂。在广场上、公园里，广大中老年群众自发地唱样板戏、唱红歌，歌颂毛主席，歌颂社会主义，包括“工业学大庆之歌”、“农业学大寨之歌” ，以及人民公社、大跃进、文化大革命的歌等，其热情不减当年。主流媒体不是每天都在宣传改革的光辉成就吗?但请看在民间百姓中，从青年到老年，自发地为其唱赞歌的究竟有多少?例如，有唱“小岗之歌”、“分田单干好” 的吗?有唱“国企改革好” 、“医疗改革好” 、“教育改革好” 、“市场经济好” 以及城市农村“新气象”等改革之歌的吗?我想这样的歌不会有人去写，即使有这种歌老百姓也唱不出口吧!
在毛泽东时代，共产党培养了一支优秀的革命文艺队伍，他们走与工农群众相结合的道路，经常深入于实际生活之中，形成了一心为人民、不慕名利、甘作奉献的坚定信念以及严格要求、里表如一的高尚品格。当时的响亮信条就是：“教育者自己首先受教育”，“要演革命戏先做革命人”。 这为艺术创作练就了坚实的基本功。那时演员作出来的虽然是戏，但观众却理解成是社会的真实，因而受到群众的充分尊重。但在改革开放以来，修正主义大搞金饯名利刺激，鼓励个人主义和自由主义泛滥。在他们的概念里，文艺只是娱乐、欢笑的手段。致使文艺界腐败漫延，作风靡滥，金钱交易和“潜规则”盛行，艺人重新成为金钱权势的奴婢。有些编导、名星、大腕、制片商身价千万，妻妾成群，两姓关系混乱，严重地败坏了艺术的真谛和形象。编者、演员表面作戏，心灵中藏私，在这种世风场中焉能产生出美好、高品位的艺术!即使偶有些好节目，但在观众心目中也只是看成演戏、作假而已，不会给予重视。大多数作品不过是场面华丽，剧情热闹，满足于观众当时的哈哈一笑，而后就再也留不下深刻的记忆。在老百姓中不能留住记忆的艺术，实则是艺术的死亡!像一棵大树，根上腐朽了，哪还会长出青枝绿叶!
文艺战线上的阶级斗争是激烈的
yongbing1993 (2025-12-29 06:33:42) 评论 (3)文艺战线上的阶级斗争是激烈的
“在黑暗中摸索”，更思太阳的光明。
毛主席生前曾多次领导开展对资产阶级文艺黑线的批判，使其不能得呈。但在伟大领袖逝世之后，走资派邓小平们的修正主义者们翻案复辟的梦想终于成真。
通过四十多年来一步步的不断和平演变和社会制度的私有化转型，使工人阶级和农民阶级失去了在经济、政治上的主体地位。在其同时，走资派邓小平们打出“文化改革”的旗号，提出一个个建立“走资派特色文化”、“ 开放创新”、“先进文化”的新辞藻。迄今四十多年过去了，广大人民群众充分地领略了这种《特色》文化究竟是什么货色。
在走资派邓小平们转型接轨时代，不仅使帝王将相、才子佳人重返舞台，而且把大量宣扬封建迷信、妖魔神鬼、暴力血腥、淫猥色情、颓废低俗的文艺统统“解放”出来，使其充斥于影视和出版物。影视中的男欢女爱、床上戏随时可见;港台流行歌曲歌曲、摇摆舞、脫衣舞等由城市漫延到农村，广泛传播，严重地腐蚀青少年和社会风气。
为了适应转型接轨的需要，走资派邓小平们修正主义分子大肆抹黑毛泽东和中国共产党的革命历史，尤其是毛泽东时代的伟大光辉成就。而在走资派邓小平们的文人砖家叫兽们一些文艺作品中，地主豪绅成了仁慈的善人，国民党反共分子被衣锦还乡，历史上的巨商大贾被美化成了创业发家的楷模，汉奸、叛徒、镇压农民起义的罪首等亦被平反“正名” ，一个个在舞台上粉墨登场。
走资派邓小平们修正主义者向来以反对共产党对文艺的“干预”为其特征，走资派邓小平们把在毛泽东时代所精心培育的革命样板戏和反映社会主义时期的阶级斗争的文艺作品全部停演停放，时达四十多年之久。而一切表现工农兵英雄形象和主人公地位的节目也被全部逐出舞台，还发明了走资派邓小平“不争论”的政策，禁止对一切毒草作品和节目开展批评。充分暴露了走资派邓小平们其只许资产阶级文化泛滥、不准无产阶级进行领导和干预的文化专制政策!
在毛泽东时代，文艺界贯彻“洋为中用”的方针，对一切西洋艺术形式，如音乐、舞蹈、歌唱、美术等都进行了改革，用来表现中国现实生活的內容。但走资派邓小平们修正主义却反其道而行之，对民族艺术大搞西洋化改造，以与西方融合为时髦。舞台上从迪斯科到摇摆舞、肚皮舞、脫衣舞等，愈演愈烈;音乐会上更以演奏肖邦、莫扎特、巴赫、门德尓松等人的作品为尊崇;歌坛上除了港台流行歌中的“想死你” 、“爱死你” 、“吻你” 、“搂你” 之类的猥靡之音，再难听到什么健康的內容;美术界的西方抽象派、印象派、立体派、野兽派以及虚无主义画派肆意流行;甚至京剧也有人正在以西洋审美观念进行改造，等等。洋奴主义盛行，严重地侵蚀中华民族文化，更为中国广大百姓所唾弃!
千百年来由贵人、精英统治舞台的历史就这样再次重演，工农劳动大众再次沦落于社会的最底层，被人所不屑。当初毛主席所多次警示的那种危险局面，真的变成了现实。
走资派邓小平们修正主义对马克思主义、社会主义的所有改旗易帜、离经叛道都是打着转型的口号实施的。孰不知共产党从其建立起就是一个革命党、改革党，通过改革，建立了新民主主义，又通过改革建立了社会主义;而他们的转型 ，究竟“改”的什么，“革”的是谁?这从其走资派邓小平们吹鼓手在文化舞台上导演的货色也令人一目了然!
走资派邓小平们特色中国政府的主流媒体对改革的歌功颂德连篇累牍，走资派邓小平们说：经过改革实行了“文艺开放” 和“多样化”的方针，“群众文化生活变得丰富多彩”。
在走资派邓小平们右派精英迄今经营文艺四十多年，文艺生活的确是比过去丰富多采了：电视频道增多了，拍摄的国产电影和进口的国外片都无数倍地增长，日本片、港台片、韩国片、美国片，一个个荒诞离奇，令人眼花缭乱。还有遍布城乡的KT歌舞厅、夜总会等等。然而所有这些文化娱乐都是商业经营的，都是以观众为赚钱对象的。就连电视频道也必须饯买才能收看到，再无有任何免费的午餐。所谓“丰富多样的文化生活”只有走资派邓小平们，富人、官吏、精英等阶层才能充分享受到。而对大多数工农群众劳动人民来说又体现在哪里?城乡老百姓有多少人进过歌舞厅、夜总会?谁观赏过演唱会、音乐会?多年中看过几次电影和剧团演出?电视机里能收看几个频道?
众所周知，在毛泽东时代，文化娱乐设施都是面向大众的，不仅数量多，而且都是公益、免费的。各城市里都建有工人文化宮、俱乐部、群众艺术馆等设施，向工人群众开放;各县都有公办的剧团、文工团、电影放映队，巡回到各乡演出或放映电影;大多数公社、大队也有群众业余宣传队，定期排练节目;在各大企业里，不仅有职工医院、子弟学校、托幼所、澡堂、公共食堂等，而且有业余文工团、宣传队、职工俱乐部等。尽管当时条件艰苦，但却深刻地感受到那是一个真实地为人民群众服务的社会。
然而这一切全都在走资派邓小平们转型中被废除!--- 农村分田单干了，企业改制了，政府引进市场机制了，一切公共文化娱乐机构、设施谁来拿钱养你!现在看看，原来遍布各城市的工人文化宮、俱乐部、群众艺术馆之类哪里还有?早在八十年代很多地方剧团、文化团体即被解散，艺人又沦落于民间，甚至电影放眏队也被取消，城乡群众、学校谁还看过免费的电影?谁还享受过公益文化娱乐生活?至于剧团演戏，不要说现代戏，就是古装戏，普通百姓哪里还见过?
走资派邓小平们转型以来电影完全被市场化，入场票一路飚升，目前一般都在50元-60元，甚至更高。1996年美国影片《阿甘正传》最高票价80元，2010年好莱坞大片《阿凡达》3DI版的票价在北京各大影院卖到150元一张，上海、深圳等其他大城市则卖得更高。如此高昂的票价使普通百姓再也看不起电影，这直接造成观影人数急剧下降。据资料统计，仅在1984年一年，全国电影观众就減少了52亿人次。而到现在，观影人次毎年都不过亿，仅徘徊在7000万左右。有数据显示，目前全国人均每5年才进一次电影院，即人均观影0.2次，这还不到文革时的百分之一，也远远落后于国际平均水平。有资料显示，美国年人均观影次数达到5.7次，韩国也达到2.27次，即是说中国只有美国的0.03，韩国的0.09，少得令人寒心。请问，这难道就是改革给百姓带来的“文化繁荣” 景象吗!
走资派邓小平们自从农村实行分田到户以来，各地连民兵训练等活动都组织不起来，政府哪还有能力给农民演电影或组织其他文化活动!城镇的打工族，每天劳动时间大多在十个小时以上，连法定的“五一”、“国庆”等节假制都得不到休息，他们平时连电视都很少看，又有何时间和心思去涉足于其他文化生活?
请问走资派邓小平们主流媒体：所谓转型带来的“群众文化生活丰富多采”又在哪里?
人们常说，衡量艺术上的发展和进步，是决不能仅仅从艺术形式上的丰富多样来评判的，更主要的还应看艺术上的创新和提高，有杰作、精品问世，尤其是被广大群众所承认、所热爱。毛泽东时代的许多经典电影、戏剧、歌曲等內容健康纯厚、充满激情，感人肺腑，催人奋进，让人永久不忘。而走资派邓小平们改革四十多年来的文艺繁多芜杂，花里胡哨、乱象丛生，一个个如过眼浮云，真正称得上艺术精华、让群众留在记忆中的作品又有多少?
以《文革中》革命样板戏为例，所有唱腔、表演、音乐在艺术上都达到了完美无瑕、炉火纯青的程度，至今令广大百姓久唱不衰、百看不厌。如：近些年《红灯记》在台湾演出，《杜鹃山》等剧目在美国和西方其他国家演出，同样也引起了观众的轰动。样板戏不愧是中囯戏剧史上难以逾越的巅峰，也是人类艺术史上的不朽瑰宝。而走资派邓小平们改革开放四十多年来，戏剧舞台上有哪个新剧目能达到当年样板戏那样的艺术高度?有人不是否认文革时期的文艺成就吗?那就请拿出改革开放以来上演的能与样板戏比肩的作品来，让广大观众看看!如若不能，那岂不是痴心妄想!
再以1958年大跃进的产物、河南豫剧现代戏《朝阳沟》为例，至今已在中国连续上演五十年，在城乡百姓中广泛流行，那优美的唱腔代代相传，请问改革三十年来有哪个剧目有如此強胜的生命力!
《刘三姐》是上世纪六十年代初上演的一个普通影片，在拍摄上并未有什么特别的技术，但影片中所表现的浓厚的劳动人民的感情和对强权者的不屈的斗争精神感人至深。尤其是那一首首美妙、动听的山歌，至今家喻户晓，传编大江南北。中国三十多年来制作的影片、电视剧多如牛毛，而且无不运用了大量现代技术和方法，但其中能举出任何一部有《刘三姐》那样巨大的影响力吗?
至于毛泽东时代其他方面的大量艺术经典，如电影《上甘嶺》、《英雄儿女》、《地道战》、《金光大道》，歌舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，大型歌舞史诗《东方红》、《长征组歌》，还有钢琴协奏曲《黄河》以及美术、雕塑、年画、剪纸等方面的精品，不胜枚举，耳熟能详。像这样让几代老百姓记忆犹新的作品，在改革开放年代的能有多少!
有人攻击《文革》是“消灭文化” 、是“文化的荒漠” 等。然而，正是在那个“荒漠” 的时代竟开出如此多的艺术之花，而在这个所谓“艺术的春天” 里却少见有精品出世，这岂不是荒谬绝伦吗!说毛泽东时代“消灭文化” ，如果说这里的文化仅指帝王将相、才子佳人的封建主义文化和资产阶级文化，那甘当别论;如果说是工农兵文化，革命文化，它不仅未被消灭，反而是精品倍出，大放光彩。恰是在毛泽东时代，出现了前所未有的群众性大唱革命歌曲和样板戏的热潮，群众看的电影、现代戏、文艺节目和唱的歌曲比任何时期都多，难道说这不是文化?
四十多年来来，走资派邓小平们右派精英对毛泽东时代的攻击、否定不绝于耳，但城乡的广大老百姓，却用各种形式表达对那个时代的怀念和歌颂。在广场上、公园里，广大中老年群众自发地唱样板戏、唱红歌，歌颂毛主席，歌颂社会主义，包括“工业学大庆之歌”、“农业学大寨之歌” ，以及人民公社、大跃进、文化大革命的歌等，其热情不减当年。主流媒体不是每天都在宣传改革的光辉成就吗?但请看在民间百姓中，从青年到老年，自发地为其唱赞歌的究竟有多少?例如，有唱“小岗之歌”、“分田单干好” 的吗?有唱“国企改革好” 、“医疗改革好” 、“教育改革好” 、“市场经济好” 以及城市农村“新气象”等改革之歌的吗?我想这样的歌不会有人去写，即使有这种歌老百姓也唱不出口吧!
在毛泽东时代，共产党培养了一支优秀的革命文艺队伍，他们走与工农群众相结合的道路，经常深入于实际生活之中，形成了一心为人民、不慕名利、甘作奉献的坚定信念以及严格要求、里表如一的高尚品格。当时的响亮信条就是：“教育者自己首先受教育”，“要演革命戏先做革命人”。 这为艺术创作练就了坚实的基本功。那时演员作出来的虽然是戏，但观众却理解成是社会的真实，因而受到群众的充分尊重。但在改革开放以来，修正主义大搞金饯名利刺激，鼓励个人主义和自由主义泛滥。在他们的概念里，文艺只是娱乐、欢笑的手段。致使文艺界腐败漫延，作风靡滥，金钱交易和“潜规则”盛行，艺人重新成为金钱权势的奴婢。有些编导、名星、大腕、制片商身价千万，妻妾成群，两姓关系混乱，严重地败坏了艺术的真谛和形象。编者、演员表面作戏，心灵中藏私，在这种世风场中焉能产生出美好、高品位的艺术!即使偶有些好节目，但在观众心目中也只是看成演戏、作假而已，不会给予重视。大多数作品不过是场面华丽，剧情热闹，满足于观众当时的哈哈一笑，而后就再也留不下深刻的记忆。在老百姓中不能留住记忆的艺术，实则是艺术的死亡!像一棵大树，根上腐朽了，哪还会长出青枝绿叶!