第六届东京国际中提琴比赛于5月31日在日本东京落幕。经过多轮遴选与四轮现场角逐，上海音乐学院“00后”中提琴学生林怡秀从来自12个国家和地区的41位入围选手中脱颖而出，获得冠军。赛后，林怡秀在东京完成颁奖音乐会演出，马不停蹄地踏上在日本国内的巡演之路。6月2日22时，记者拨通林怡秀的电话时，她刚结束在名古屋的演出，正搭乘新干线前往大阪。
长久以来，中提琴这件乐器相对冷门，它既没有小提琴的明亮音色，也不如大提琴浑厚。但近年来，梅第扬、沈子钰等青年中提琴演奏家在国际舞台上崭露头角，让中提琴在国内被越来越多人了解，吸引更多孩子学习这件乐器。
林怡秀在东京国际中提琴比赛决赛赛场
“从不抱着拿奖的目的去比赛”
6月3日、5日，林怡秀将在日本大阪和仙台献上两场演出。新干线上的信号时断时续，但林怡秀的语气难掩兴奋：“刚刚在名古屋的演出很享受，观众报以热烈的掌声，原来有这么多人喜欢中提琴！这是我第一次参加这样的巡演，演出后主办方还安排了签名会，给那么多观众签名，真有些不习惯。”
每三年举办一次的东京国际中提琴比赛，与美国普利姆罗斯国际中提琴比赛、英国特蒂斯国际中提琴比赛并称世界三大中提琴权威赛事。比赛共有四轮，历时两周，以曲目量大、难度高著称。“大多数赛事只有三轮，但这个比赛有四轮，一共要演奏9部作品，对选手来说是很大的挑战。”林怡秀说，她从去年寒假开始备赛，指导老师盛利以及曾在英国特蒂斯国际中提琴比赛获奖的同门师姐沈子钰都给了她很大帮助。
领奖台上的林怡秀
半决赛中，林怡秀以独奏和指挥的双重身份领衔室内乐团，演绎了霍夫曼斯特的《中提琴协奏曲》以及布里顿的《第一号无伴奏组曲》。决赛中，她与国际顶尖音乐家合作完成勃拉姆斯的钢琴三重奏，并与东京爱乐乐团合作演绎了巴托克的《中提琴协奏曲》。林怡秀说：“每次参加比赛，我从不抱着拿奖的目的。进入决赛后，不管结果如何，已经是前三名，我反而不紧张了，把决赛当成自己的舞台，发挥得不错。”
近年来，上海音乐学院学子频频在国际赛事中摘金夺银，这离不开学院拔尖创新艺术人才培养机制和“教创演研”一体化的培养模式。林怡秀表示，备赛过程中，室内乐课程的郁音嘉老师、艺术辅导袁潇老师都给了她很多指导，管弦系刘照陆老师也为选手们提供了音乐会实践机会。“我在决赛中演奏的勃拉姆斯钢琴三重奏，就曾在学校的室内乐课上和同学一起练习过，这给了我更大的信心。”
“让冷门乐器被更多人听见”
中提琴这件乐器很少拥有“主角光环”。在交响乐团里，它极少奏响主旋律；在弦乐四重奏中，它的地位也常被低估。作曲家们为中提琴创作的作品也相对较少，林怡秀在东京国际中提琴比赛中演奏的9部作品，超过半数原本是为其他乐器创作，后改编为中提琴曲目的。今年，她还入围了日内瓦国际音乐比赛，该赛事每年聚焦一件乐器，今年恰好是中提琴。“这是日内瓦国际音乐比赛时隔19年再次聚焦中提琴，好像之前把这件乐器遗忘了一样！”
许多中提琴演奏家都是从小提琴“转行”的，林怡秀也是如此。她12岁开始跟随上海音乐学院中提琴教授盛利学习中提琴，此前，她已学习小提琴8年。盛利和她一样，早年也从小提琴转学中提琴，师从上音首位中提琴专业教师沈西蒂。在盛利看来，虽同为弦乐家族，但“隔行如隔山”，在借鉴小提琴教学方法的同时，更要研究中提琴的特质，激发出它“天鹅绒般的声音”。
林怡秀获得第六届东京国际中提琴比赛冠军
林怡秀刚开始学习中提琴时，仍能感受到许多人对中提琴的偏见，认为只有学不好小提琴的人才会转学中提琴。但如今，这种偏见正在慢慢消除。“比起小提琴和大提琴，中提琴的音色低调温暖，更接近人声，更能传递我的情感。我是个内向的人，外表平静，但内心世界丰富，恰好与中提琴的个性契合。”
近年来，在国际中提琴比赛中，中国选手表现亮眼，无论入围人数还是成绩都在提升。2013年，15岁的沈子钰获得英国特蒂斯国际中提琴比赛冠军，成为该比赛历史上年龄最小的冠军。2022年2月，柏林爱乐乐团正式宣布，28岁的梅第扬出任中提琴首席，这一消息也让中提琴“火”了一把。
夺冠之后，林怡秀将在上海音乐学院攻读研究生。她希望自己的演奏能让更多人听见并爱上中提琴。在她看来，每件乐器都有自己独一无二的美，正如每个人都是独一无二的存在。
