这个名字真是久违了。
毕竟距离2018年《舌尖3》播出，已经过去了7年。
谁知，刚回归就被骂。
一星刷屏，质疑声群起。
指责一个美食节目，不吃佳肴，吃上「人血烧饼」了。
这鱼叔不得去瞧瞧咋回事？
再顺便聊聊，多年过去。
不少人心中的「中国纪录片top1」，是怎么一步步跌落神坛的。
对于《舌尖上的中国》纪录片一度火到什么程度，鱼叔记忆犹新。
2012年《舌尖1》播出，引发海内外轰动。
不仅拿下豆瓣9.4高分，还引发了现象级的连锁反应。
「视频下饭」变得前所未有的具象，「深夜放毒」成为网络新传统。
2014年，第二季续力跟上。
两季连锁反应，让节目中美食店纷纷爆火，单品「脱销」新闻层出不穷。
模仿节目拍摄手法的「舌尖类」美食媒体账号数量猛增。
「舌尖体」文案大流行，渗透各行各业。
鱼叔记得，当时身边已经无人不跟着看、跟着吃、跟着拍、跟着写。
2013年播出的《龙门镖局》里，就有一集故事用《舌尖》手法拍摄。
无需说明观众便能会意，足见纪录片的成功。
但没想到，紧接着便是时隔四年的第三季大翻车。
评分从9.4垮到3.8，骂声不断。
第四季其实早已于今年二月在央视播完，可无人在意。
近期上线视频平台后才引起讨论，还多是骂声。
到底在骂啥呢？
咱们从头说。
众所周知，《舌尖》系列纪录片每一集都有一个美食相关的主题。
比如第一季第二集，主题是「主食」。
馒头、面条、米饭、大饼......全集串联起天南海北的主食样貌及故事。
《舌尖4》被骂，要从第一期的「绝活」主题说起。
首期节目，介绍了荡蟹、刀工、爆炒等料理「绝活」。
引发争议的，是其中的「入炉贴烧饼」绝活。
江苏泰州，有当地唯一一家还在沿用传统火烤技法的烧饼店。
手工备好饼，麦秸杆火烧烘烤大炉，炉内温度达500后压低明火。
紧接着，由人耐着高温，赤膊探身入炉贴烧饼。
开始前和过程中，贴饼师傅只靠水打湿身体降温。
却要一次次将烧饼，按压在200摄氏度的炉壁上。
8分钟贴完140个。
这是一炉的量，每天要贴15炉。
十年下来，入炉师傅要进火炉三百多万次。
因此，他的双臂已经被烤出火斑。
此外，每次入炉时，人的平衡只靠两根指头支撑。
纵然技法纯熟，可一旦有意外，后果不堪设想。
如此「高手」依凭传统技法烤出来的烧饼，确实饱满金黄，外脆内软。
极佳的口感让这家烧饼铺的生意长盛不衰，每天大排长龙。
但到这，很多观众已经无心美食了。
看着贴饼师傅身上的火斑，流不尽的汗水，和被火炙烤到暗红的耳朵。
不少人忍不住质疑这套「贴饼绝技」的落后，甚至想到了「炮烙」酷刑。
大家觉得，如今科技都多发达了，很多类似的技艺都已与时俱进，追求以人为本。
像这样以损伤自身健康为代价的「传统」，还有必要传承吗？
整个城市就一家还在用这种方法贴饼，不恰恰证明早该转型了吗？
相关讨论发酵，也让这部纪录片刚上线就争议满满。
「过度赞美落后生产技术是愚昧无知」
纪录片如此选材，本是为了突出「绝活」的精湛，甚至帮其带货。
谁知却被骂「歌颂苦难」，这一切，冤吗？
鱼叔觉得，还真不冤。
不是观众反应过度，实在是创作者慢了一拍。
没提前察觉「人血烧饼」质疑背后，早已改变的社会观念。
比如，对「苦难叙事」的抛弃。
「吃苦是福」的传统观念，已在近些年逐渐崩解。
时下巨大的生活压力，让观众面对一切刻意煽情的「人造苦难」时，都会摆出拒绝态度。
这一点从不断有影视作品陷入「没苦硬吃」争议也能看出来。
电影《抓娃娃》里富人装穷搞吃苦教育的剧情引争议
相似的，当观众觉得「贴饼」完全能靠防护条件升级和工具更新更好的完成时。
建立在伤痛代价上的人力坚持，就显得愚昧不知变通。
不过鱼叔觉得，这其中确实有值得探讨的地方。
也就是，不同人对「继承传统」，持有不同看法。
有人觉得，人家祖辈一路传下来，就是靠这吃饭。
不换机器，坚持人力，不仅有经济因素，更体现了匠人的成就感。
这种观点确实在纪录片里有所反映。
片中，烧饼店店主就是传统火烤技法第七代传承人。
徒弟吃的苦，他都吃过，而且仍以这项手艺为傲。
但也有人觉得，技法可以文化保留用作表演，其他就算了。
或者是，有美感、难度、伤害小的传统技艺保留，其他自然淘汰。
还有的，觉得连保留都不必。
无法统一的观点背后，也反映出「传承传统」与「科技革新」之间的平衡之难。
如今科技进步飞速，可仍有不少传统技艺无法被机器取代。
就比如同期内容里提及的「刀工」。
机器可以保障效率，却仍然达不到人手的灵活。
面对食材特性不同，人，能最大程度地把握机器掌控不了的细节。
甚至刀工不只是在切菜，还兼具了视与听的美感，有商品之外的文化属性。
正因人非工具，传统技法才显绝学与珍贵。
但与此同时，也意味着继承传统需要匠人付出巨大代价才能习得。
像《中华小当家》里阿Q练习刀法受伤的情节，就一度是鱼叔的童年阴影之一。
一句话，若想习得屠龙技，伤痛似乎在所难免。
「美感、难度、伤害小」几乎是不可并存的。
因痛废技的代价，或是传统与科技的边界，都是无法一句话说清，需要更深入的探讨的。
显然，纪录片中「高手就是唯手熟尔」的结论，实在难以盖过苦难带来的不适。
不过，从争议里也能看出。
观众拒绝「没苦硬吃」的背后，也有从宏大叙事到个人伤痛的聚焦转变。
痛批「人血烧饼」的根本原因，是对贴饼师傅个人安全的在意。
不止是他受伤的身体，还有他在繁重贴饼工作后，沉默着被师父训斥「不专心」后可能有的心情。
对底层个体的共情，进一步加剧了观众对压制人性的技法与师徒制，双重「传统」的逆反。
给新观众看旧故事，结果不言自明。
话说回来，不管是话题本身的分歧，又或是创作观念的错位。
节目被骂，本质上还是质量不行。
简单来说，就是没拍好，才没能说服观众。
就像片中对「贴饼」技法只有高难度危险性的刻画，却没能说明这项技艺存在和传承的必要和重要性。
自始至终，作为传承人的贴饼师傅，本人的视角是残缺的。
他不曾表述自己为何要经受如此代价继续学习，且一干就是十年。
他如何看待继承传统这件事，以及师徒关系？
节目没能做到位的地方，观众自然会用想象补齐，这难免会进一步造成误解。
在这一点上，鱼叔自己也需要检讨。
不久前《苦尽柑来遇见你》大火，我写了一篇「韩国海女文化
其中提及，整部剧简直像「为了海女文化输出这盘醋，而包的饺子」。
意在带大家从另一个视角，看一看韩国影视文化输出的野心。
但，评论里出现了跟《舌尖4》相似的争议。
有读者认为，高消耗的苦难群体「海女」应该消亡。
「海女文化」更有糟粕之感，输出是在「歌颂苦难」。
有此争论，部分原因就是因为鱼叔没写准确。
比起「海女文化」，「海女精神」可能更确切。
前者看上去更注重对这项职业的延续保存，后者则暗含海女争取经济独立、挑战自身极限、抗争社会偏见的信心与力量。
这种精神，才真正是韩国意在用本土性面向世界输出的名片。
遥想《舌尖上的中国》系列前两季之所以轰动，原因相似：
不只是拍出了舌尖美食的诱人，更拍出了美食文化中暗含的中国人智慧、勇气与情感。
年夜饭是饭，更是团圆，而团圆文化有其历史流传脉络。
长街宴是宴，更是村民协作，是高山民族面对贫瘠山地的智慧与决心。
江河湖海又或高山平原，经济盛衰与否，都无法切断人民对生活的坚守与追求。
食物的样貌映照出的正是国人的生存哲学。
对比之下，《舌尖3》严重离题。
不拍美食，拍成了「糟粕大全」和「微商频道」。
《舌尖4》虽然重回美食主题，却欠缺了深层国民文化主题挖掘。
面对苦难，只拍出了苦难。
却未能拍出人的顽强意志，和不屈于此的未来展望。
如此，封神级国产纪录片IP的倒掉，难免让人叹息。
在「吃上饭」甚至是「上桌吃饭」重新成为时下热点议题的如今。
我们很多创作者不爱美食也不爱人，却执着于刻奇的苦难与陈旧的叙事。
当观众最需要一部作品，用来做可口「下饭菜」的当下。
只留模版丢掉灵魂的内娱「预制菜」作品却大行其道。
何以解忧呢？
鱼叔想到了《舌尖1》最后提及的藏于食物中的生命观。
勿忘食好一餐一饭，再留存希望看看天。
?两季连锁反应，让节目中美食店纷纷爆火，单品「脱销」新闻层出不穷。
模仿节目拍摄手法的「舌尖类」美食媒体账号数量猛增。
「舌尖体」文案大流行，渗透各行各业。
鱼叔记得，当时身边已经无人不跟着看、跟着吃、跟着拍、跟着写。
2013年播出的《龙门镖局》里，就有一集故事用《舌尖》手法拍摄。
无需说明观众便能会意，足见纪录片的成功。
但没想到，紧接着便是时隔四年的第三季大翻车。
评分从9.4垮到3.8，骂声不断。
第四季其实早已于今年二月在央视播完，可无人在意。
近期上线视频平台后才引起讨论，还多是骂声。
到底在骂啥呢？
咱们从头说。
众所周知，《舌尖》系列纪录片每一集都有一个美食相关的主题。
比如第一季第二集，主题是「主食」。
馒头、面条、米饭、大饼......全集串联起天南海北的主食样貌及故事。
《舌尖4》被骂，要从第一期的「绝活」主题说起。
首期节目，介绍了荡蟹、刀工、爆炒等料理「绝活」。
引发争议的，是其中的「入炉贴烧饼」绝活。
江苏泰州，有当地唯一一家还在沿用传统火烤技法的烧饼店。
手工备好饼，麦秸杆火烧烘烤大炉，炉内温度达500后压低明火。
紧接着，由人耐着高温，赤膊探身入炉贴烧饼。
开始前和过程中，贴饼师傅只靠水打湿身体降温。
却要一次次将烧饼，按压在200摄氏度的炉壁上。
8分钟贴完140个。
这是一炉的量，每天要贴15炉。
十年下来，入炉师傅要进火炉三百多万次。
因此，他的双臂已经被烤出火斑。
此外，每次入炉时，人的平衡只靠两根指头支撑。
纵然技法纯熟，可一旦有意外，后果不堪设想。
如此「高手」依凭传统技法烤出来的烧饼，确实饱满金黄，外脆内软。
极佳的口感让这家烧饼铺的生意长盛不衰，每天大排长龙。
但到这，很多观众已经无心美食了。
看着贴饼师傅身上的火斑，流不尽的汗水，和被火炙烤到暗红的耳朵。
不少人忍不住质疑这套「贴饼绝技」的落后，甚至想到了「炮烙」酷刑。
大家觉得，如今科技都多发达了，很多类似的技艺都已与时俱进，追求以人为本。
像这样以损伤自身健康为代价的「传统」，还有必要传承吗？
整个城市就一家还在用这种方法贴饼，不恰恰证明早该转型了吗？
相关讨论发酵，也让这部纪录片刚上线就争议满满。
「过度赞美落后生产技术是愚昧无知」
纪录片如此选材，本是为了突出「绝活」的精湛，甚至帮其带货。
谁知却被骂「歌颂苦难」，这一切，冤吗？
鱼叔觉得，还真不冤。
不是观众反应过度，实在是创作者慢了一拍。
没提前察觉「人血烧饼」质疑背后，早已改变的社会观念。
比如，对「苦难叙事」的抛弃。
「吃苦是福」的传统观念，已在近些年逐渐崩解。
时下巨大的生活压力，让观众面对一切刻意煽情的「人造苦难」时，都会摆出拒绝态度。
这一点从不断有影视作品陷入「没苦硬吃」争议也能看出来。
电影《抓娃娃》里富人装穷搞吃苦教育的剧情引争议
相似的，当观众觉得「贴饼」完全能靠防护条件升级和工具更新更好的完成时。
建立在伤痛代价上的人力坚持，就显得愚昧不知变通。
不过鱼叔觉得，这其中确实有值得探讨的地方。
也就是，不同人对「继承传统」，持有不同看法。
有人觉得，人家祖辈一路传下来，就是靠这吃饭。
不换机器，坚持人力，不仅有经济因素，更体现了匠人的成就感。
这种观点确实在纪录片里有所反映。
片中，烧饼店店主就是传统火烤技法第七代传承人。
徒弟吃的苦，他都吃过，而且仍以这项手艺为傲。
但也有人觉得，技法可以文化保留用作表演，其他就算了。
或者是，有美感、难度、伤害小的传统技艺保留，其他自然淘汰。
还有的，觉得连保留都不必。
无法统一的观点背后，也反映出「传承传统」与「科技革新」之间的平衡之难。
如今科技进步飞速，可仍有不少传统技艺无法被机器取代。
就比如同期内容里提及的「刀工」。
机器可以保障效率，却仍然达不到人手的灵活。
面对食材特性不同，人，能最大程度地把握机器掌控不了的细节。
甚至刀工不只是在切菜，还兼具了视与听的美感，有商品之外的文化属性。
正因人非工具，传统技法才显绝学与珍贵。
但与此同时，也意味着继承传统需要匠人付出巨大代价才能习得。
像《中华小当家》里阿Q练习刀法受伤的情节，就一度是鱼叔的童年阴影之一。
一句话，若想习得屠龙技，伤痛似乎在所难免。
「美感、难度、伤害小」几乎是不可并存的。
因痛废技的代价，或是传统与科技的边界，都是无法一句话说清，需要更深入的探讨的。
显然，纪录片中「高手就是唯手熟尔」的结论，实在难以盖过苦难带来的不适。
不过，从争议里也能看出。
观众拒绝「没苦硬吃」的背后，也有从宏大叙事到个人伤痛的聚焦转变。
痛批「人血烧饼」的根本原因，是对贴饼师傅个人安全的在意。
不止是他受伤的身体，还有他在繁重贴饼工作后，沉默着被师父训斥「不专心」后可能有的心情。
对底层个体的共情，进一步加剧了观众对压制人性的技法与师徒制，双重「传统」的逆反。
给新观众看旧故事，结果不言自明。
话说回来，不管是话题本身的分歧，又或是创作观念的错位。
节目被骂，本质上还是质量不行。
简单来说，就是没拍好，才没能说服观众。
就像片中对「贴饼」技法只有高难度危险性的刻画，却没能说明这项技艺存在和传承的必要和重要性。
自始至终，作为传承人的贴饼师傅，本人的视角是残缺的。
他不曾表述自己为何要经受如此代价继续学习，且一干就是十年。
他如何看待继承传统这件事，以及师徒关系？
节目没能做到位的地方，观众自然会用想象补齐，这难免会进一步造成误解。
在这一点上，鱼叔自己也需要检讨。
不久前《苦尽柑来遇见你》大火，我写了一篇「韩国海女文化
其中提及，整部剧简直像「为了海女文化输出这盘醋，而包的饺子」。
意在带大家从另一个视角，看一看韩国影视文化输出的野心。
但，评论里出现了跟《舌尖4》相似的争议。
有读者认为，高消耗的苦难群体「海女」应该消亡。
「海女文化」更有糟粕之感，输出是在「歌颂苦难」。
有此争论，部分原因就是因为鱼叔没写准确。
比起「海女文化」，「海女精神」可能更确切。
前者看上去更注重对这项职业的延续保存，后者则暗含海女争取经济独立、挑战自身极限、抗争社会偏见的信心与力量。
这种精神，才真正是韩国意在用本土性面向世界输出的名片。
遥想《舌尖上的中国》系列前两季之所以轰动，原因相似：
不只是拍出了舌尖美食的诱人，更拍出了美食文化中暗含的中国人智慧、勇气与情感。
年夜饭是饭，更是团圆，而团圆文化有其历史流传脉络。
长街宴是宴，更是村民协作，是高山民族面对贫瘠山地的智慧与决心。
江河湖海又或高山平原，经济盛衰与否，都无法切断人民对生活的坚守与追求。
食物的样貌映照出的正是国人的生存哲学。
对比之下，《舌尖3》严重离题。
不拍美食，拍成了「糟粕大全」和「微商频道」。
《舌尖4》虽然重回美食主题，却欠缺了深层国民文化主题挖掘。
面对苦难，只拍出了苦难。
却未能拍出人的顽强意志，和不屈于此的未来展望。
如此，封神级国产纪录片IP的倒掉，难免让人叹息。
在「吃上饭」甚至是「上桌吃饭」重新成为时下热点议题的如今。
我们很多创作者不爱美食也不爱人，却执着于刻奇的苦难与陈旧的叙事。
当观众最需要一部作品，用来做可口「下饭菜」的当下。
只留模版丢掉灵魂的内娱「预制菜」作品却大行其道。
何以解忧呢？
鱼叔想到了《舌尖1》最后提及的藏于食物中的生命观。
勿忘食好一餐一饭，再留存希望看看天。
