古代言情剧今年怎么又火了?

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与传统文化牵手。

文|张嘉琦

编辑|张友发

古装剧又 " 支棱 " 起来了。

作为从不缺席剧集市场的重要类型,古装剧这几年佳作频出。今年以来,从年初的《雪中悍刀行》,到暑期档的《梦华录》《星汉灿烂》,都占据了头部的市场份额。去年也是古装剧大年,《赘婿》《有翡》《锦心似玉》等多部古装剧都位列有效播放 TOP20 的榜单。

这些剧,有不少是改编自热度和质量较高的网文 IP。一方面,网文内容质量的提升,使其更适合成为影视剧的蓝本;另一方面,网文 IP 自带的热度和用户粘性,也能帮助影视剧赢在 " 起跑线 " 上。

网文 IP 成为热门影视剧的重要来源,而古代言情作为女频网文的重要分类,体现出了和影视改编很强的适配性。在 11 月 2 日发布的《新华 · 文化产业 IP 指数报告》中,IP 价值榜单上就出现了《庶女攻略》《君九龄》等多个古言 IP,报告发现," 涉及明显传统文化特征 " 的题材占比更超过 6 成。

在过去的某一段时间,古言剧因为种种原因,并不被市场所看好,也曾受到过政策的限制。但随着古言 IP 的迭代,它已经逐渐成为极具竞争力的热门赛道。无论是在剧集的生产端还是消费端,古言 IP 都受到了不小的欢迎。

从长远的角度看,比起已经播出的剧集来说,挖不完的 IP 富矿,和源源不断的创作力,才是最让人期待的事。

梦与美的古言 IP

观众永远爱看古代言情剧。

今年暑期档多方混战,最后挤进榜单前列的还是《梦华录》《星汉灿烂》和《苍兰诀》。在云合数据发布的 2021 年度榜单里,除了《有翡》《锦心似玉》《斛珠夫人》等新剧之外,2018 年首播的《知否知否应是绿肥红瘦》仍然能以 16.84 亿的正片有效播放量排进前 20。

中国电视交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周蓉在新华 · 文化产业 IP 指数发布会上也提到,今年是古偶剧的 " 全面复兴 " 之年,几部作品的市场表现,都让整个行业看到了古装言情 IP 所蕴含的爆发力和长尾效应。

这些由古代言情 IP 改编的国产剧,到底有什么魔力,能够始终吸引观众的目光?

" 造梦 ",这是很多人的答案。古代言情剧无疑是为观众 " 造梦 " 的最佳载体。脱离现实的背景设定,能够赋予创作更大的想象空间,甚至自创一个 " 异次元 " 时空。无论是上一个十年席卷荧屏的穿越设定,以《锦心似玉》《知否知否应是绿肥红瘦》等为代表的宅斗文,还是具有丰富想象力的仙侠故事,都可以放在古代言情的框架下创作。

另外,古言剧的一大特点就是 " 美 "。因为不必过分追求真实,反而可以追求更极致的美。报告在分析今年的行业趋势时也提出,"IP 题材的多元化、创新与审美提升显著 "。这里审美的典型代表,自然是大量的古言 IP 剧。

早在 11 年前,网友们就开始热衷于在论坛上挑选 " 古风美男 " 了,经过一番激烈地争论后,钟汉良、乔振宇、严屹宽、霍建华的古装剧角色当选 " 天涯四美 "。直到现在,古装造型仍然是鉴定男明星颜值的重要标准。在 " 虎扑女神 " 里,李沁、刘亦菲、高圆圆等不少演员是凭借着古装角色入选。观众心中演员的 " 颜值巅峰 ",几乎都来自古装剧。

和现代剧不同,古言剧的观众会对服化道、置景和特效制作等环节提出更高的要求,而古言剧在这些方面也有着更充足的发挥空间。有网友统计过,《琉璃》里男女主角 " 司凤 " 和 " 璇玑 " 的戏服都超过五十套,而且做了贴合人物性格变化和成长的设计。另外,《琉璃》大部分场景都挑战了实景拍摄,并耗时将近一年的时间用于特效制作。

对美的追求,也使得古言剧成为传统文化的载体。《梦华录》之所以成绩斐然,离不开它在细节上的斟酌。造型方面,光是女主就有多种编发造型,还经常出现宋代特色的冠梳、冠子等饰品。另外,剧中还以真人演绎或道具展示的方式,呈现了《捣练图》《簪花仕女图》、《溪山行旅图》等名画,通过化用传统元素,打造出了东方美的氛围。

也正因如此,古代言情剧在国剧出海方面极具竞争力。首部登陆 Netflix 的国产剧正是 2011 年首播的《后宫 · 甄嬛传》。近几年来,《陈情令》《长安十二时辰》等多部古装剧也都在海外市场表现优异。在韩国 2021 年购入播出版权的国产剧中,古装剧更是占据了半壁江山,包括《有翡》《长歌行》《玉楼春》等。

回到 IP 创作一侧来看,古代言情作为网文的重要分支,一直以来都拥有稳固的受众基本盘。数据显示,以《庶女攻略》《君九龄》为代表的古代言情小说,在整个文学 IP 中的占比达到了 15%,是仅次于玄幻题材的第二大网文领域。

相比玄幻对影视工业化程度的高要求,女频网文与影视改编之间的契合程度,也早已得到验证。由于古言 IP 与影视剧市场的受众都以女性居多,因此受众的重合度较高。

从叙事结构的角度看,女频网文更接近与影视作品相似的线性叙事,而男频网文则偏向使用 " 空间化叙事 ",这在一定程度上是受游戏的影响,故事主线围绕 " 地图扩张 " 展开,因此在影视化过程中存在较大难度。

周蓉也提到,虽然男频从 IP 影响力来看要大于女频,但距离影视工业化还有较长的链路,在 IP 转化上,成功率也不如女频 IP 高。

受众层面的契合程度,加上其不可复制的差异化特征,爆款频出的古言 IP 剧,反复向市场证明着潜力与价值。

进步中的古言 IP

有审美的提升,也有创新的出现。

古言 IP 的创作,在近几年发生了一些很明显的转向。

首先是 IP 写作方向的变化。与传统文化的结合,正在为古言注入更多新鲜血液。现在的古言创作中,传统文化开始作为热门元素而频繁出现。

阅文女频作者意千重的作品《美人羸弱不可欺》,聚焦的就是古代中医药膳领域,讲述了女主角通过钻研药膳之术,带领家族复兴的故事。她的另一部作品《画春光》,则是以陶瓷文化为背景,这部作品还入选了大英图书馆的馆藏;闲听落花的《吾家阿囡》同样脱胎自传统文化,书中的女性以老苏沪棉纺织历史上出现过的杰出女性为参考原型,以北宋时期的织布行业为基点,还融入了科举制度、方言特色、饮食习惯等北宋文化。

网络文学与古代的传奇故事和民间小说有千丝万缕的联系,不仅是中国通俗文学在新时代的表现形式,更是大众文化的一种传承。因此,古代言情和传统文化的结合,既是顺应时代潮流的进步,也是创作者们自发探索的新道路。

年轻读者们也在自发靠近着传统文化。从去年 " 杀疯了 " 的河南春晚《唐宫夜宴》,到越来越受到关注的汉服文化," 国潮热 " 已经成为一种趋势,这也让与传统文化结合的古言 IP,开始受到更多关注。

《唐宫夜宴》|微博郑州歌舞剧团

清华大学历史系教授刘晓峰曾提到," 年轻人的文化认同感,是在亲身领略各国风土人情或利用互联网开阔视野后,在世界这个大参照系之上自发形成的。年轻人认识到中国传统文化的独特性,自觉地选择国风文化产品。"

发生于古代的故事如何更好地融入现代价值观,也是摆在创作者眼前的命题。对于古言 IP 来说,既要拓宽言情故事的边界,也要向内完成自我回溯。

由于大部分古言 IP 都是由女性创作者书写,因此这几年的古言 IP 在创作内核上有一定的扩展,开始在单一言情叙事的基础上,触及到有关女性事业、女性成长和女性意识等深层次的话题。

位列 IP 影视改编潜力榜头名的作品《辞天骄》,就是一部 " 女强文 "。该文的作者天下归元,拥有《扶摇皇后》《凰权》等多部已被改编成剧集的畅销作品。在《辞天骄》里,女主成为了 " 储君 ",在颠覆古代皇权规则的框架下,以女性视角重新审视男权社会的性别政治和权力关系。

天下归元曾向毒眸提及她对 " 女强文 " 的理解。在她看来,目前女频 IP 的大量开发,是顺应并聚焦着新时代女性的心理需求。在她的小说中,几乎都是自强独立的女主角。" 现在的女性相对来说都比较独立,这种自我精神的表达是当前女性作品的明显特质,也是我的小说中一直想表现出来的。我的精神世界和物质世界,我所拥有的一切,都应该是自我的、不受任何侵犯的。"

市场与文化传承需要古言 IP

除了 IP 本身在进步之外,古言 IP 的影视化流程,也逐渐有了更行之有效的方法论。

其一是更合理的成本配置。" 限薪令 " 发布后,影视剧制作的成本配比逐渐回归良性," 唯流量论 " 选角模式的失效,也为在古言剧中极为重要的服化道、后期制作等其他环节提供了更充足的资金支持。

另外,随着 IP 评估体系的日臻完善,市场逐渐回归冷静后," 盲目追逐大 IP" 的故事已经成为历史。除了古言 IP 的原生热度之外,IP 的拓展力、开发力、感知力等指标都纳入评价体系。

更完善的评估体系,既能从各个维度帮助市场筛选最适合开发的内容,同时也向市场呈现了一些趋势。在前述《报告》列出的 IP 潜力榜单中,古言题材 IP 的影视改编价值潜力最高,在影视改编价值榜单中占比 50%,《辞天骄》《美人羸弱不可欺》《洛九针》《吾家阿囡》等作品均进入榜单。

古言 IP 的不断创新,以及观众对其的偏爱,都是市场对其充满信心的重要原因。而当其开始承载更多传统价值,其社会价值也开始有了显著提升。

时间回到 2015 年,原国家新闻出版广电总局对各大电视台下达规定,要求所有卫视综合频道的黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数,不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧总集数的 15%。

事实上,部分古装剧对经典故事的肆意篡改、对史实的夸大和歪曲,再加上剧情同质化和演员天价片酬,诸多发生在古装剧中的问题,都在极大程度上影响了整个类型的发展,并导致了上述 " 限古令 " 的出台。

而今天,传统文化这一方向,也为古言 IP 竖立了一个正向标杆,在未来也有机会获得更高层次的价值认可。正如这次代表权威机构的新华 · 指数报告所言:古装剧由逐量变为重质,传统文化依托优质 IP 走近大众生活。

而古言剧发展至今,在走了一些弯路之后,已经几乎消化掉了过去存在的问题。开始由逐量变为重质,在尊重和满足受众审美需求的基础上,与传统文化和现代价值观相接轨。在寻找找到与新时代契合点的过程中,完成了类型的 " 复苏 "。

在获得受众认可的背后,既有着网文、剧集等相关行业的共同努力,也离不开无数创作者源源不断的想象力。当一种类型能够承担如此重要的社会责任,又能无限贴近大众时,它的未来将拥有更多可能。