今年的东京奥运会举办在即，
中国体育代表团的运动员们
也陆续进入紧张的“备战”状态。
除了精彩激烈的比赛过程，领奖环节也同样是奥运会的高光时刻。
六月盛夏，
一条受安踏邀请来到北京，
提前揭晓中国体育代表团的领奖服。
叶锦添作为这次奥运会领奖服的设计师，接受了我们的采访。
提起叶锦添，身上的标签无数。
服装设计师、视觉艺术家、电影美术指导……凭借《卧虎藏龙》里的视觉设计，叶锦添更是举起了中国首个，也是迄今为止唯一一个奥斯卡最佳艺术指导奖杯。时至今日，周润发饰演的大侠“李慕白”与章子怡饰演的“玉娇龙”在竹林里打斗的经典画面，依旧令人惊心动魄，叹为观止。
叶锦添没有烂片，只要他参与创作的作品，在美学上都享有盛誉。《夜宴》里的阴郁沉重，《橘子红了》里的明快压抑，《大明宫词》里的雍容华贵，《赤壁》里的还原写实……他所构建的美，尊重历史，遵循传统，又有着超越想象的考究和变化。
作为一个出生在中国香港，求学在欧洲，艺术事业发展在中国台湾，又延伸至北京的艺术家，叶锦添的个人经历和多元化的文化熏陶，让他有了一个更开阔的视野去求索：中国人在世界上的自我诠释与表达。
奥运会，是全球瞩目的运动盛世，亦是中华民族展现自我的世界竞技场。叶锦添与奥运会的缘分，其实早已结识在2004年。彼时他负责雅典奥运会闭幕典礼上中国代表团的美术设计。虽然只有短短8分钟的表演亮相，叶锦添“写意”的视觉风格就为世界留下了中国青春、活力的民族形象和大国风范。
这次受安踏邀请，叶锦添用了近四年的时间，打磨出“符合中国人气韵和身体结构”的2020东京奥运会中国体育代表团领奖服。他根据中国运动员的身材比例，使服装与人融合为一体；同时将中国人足够包容、拥有博大胸怀，能与世界共荣，给人无限遐想的精神状态表达出来。一件领奖服的背后，浸润着设计师对于中国传统文化及中国人的理解和融汇。
叶锦添，穿着一身黑色的棉麻衣，头戴一顶黑色的贝雷帽，坐在我们面前。面对这位受到各界美誉的艺术家，我们略有拘谨。可他一开口说话，语气缓慢而笃定，仿佛有一种力量，牵引着听者必须凝心凝神，紧跟着他的思路，融于当下，忘却自己。
自述 叶锦添 撰文 章星月
我是叶锦添，我是东京奥运会中国领奖服的设计师。3年前，安踏找到我，希望我可以设计中国运动员的领奖服。
奥运是一场无国界的人类盛会，那么中国应该如何表达自己？中国人应该如何表达自己的身体？为此我做了大量的 research，了解到奥运会领奖服还是有它的规则的。比如既要体现民族特色，当各国运动员站在领奖台上时，又不至于有太大的违和感，而让人们忽略了运动本身的竞技性和严肃感。
领奖服不同于我以前做的戏服、或者其他时尚造型的服饰，设计上不能放太多的概念在里面。领奖服必须跟人体、跟运动有关，包括材质也要符合人体的运动需求。做了运动服之后我发现其实不是每个人都能达到运动的极限，但是一件好的运动服，可以延展人的极限。
衣服其实与人的关系，也存在一种共生的美。动物不需要衣服。好比一只老虎，它看到衣服是没有感觉的，因为不知道衣服为何物。而人就不同了，衣服的质感、形式、轮廓会带给人不同的感受。我们可以看到古代很多文学家的描述，衣服会变成一个人留传下来的纪念埋葬在地里，像衣冠冢之类的，有一种生死与共的感情。
所以设计领奖服时，我也希望通过服装，让我们的文化赋予世界一种新的视野。我不希望用龙、长城，熊猫这种具体的、符号化的元素，把关于对中国的想象给框住。而是选择了两个代表东方的意象，去做一个更深层的表达。
一个意象是唐装的圆立领。
一开始我也有产生过疑问，这个领子会不会是符号式的中国领子？但我很快就没有这个想法了，因为领部线条一直延伸至丹田，象征着中国功夫中的气沉丹田。它不是其他国家能具备的，就是独属于中国人自己的。当我看见运动员穿着这样的款式去运动，去做任何事情，都是没有违和感的。可从感受上来说，又将他的整体性格有一些修饰和改变——更从容，也更大气。所以圆立领的灵感设计是对的，因为它源于身体，也表达了气韵。
另一个意象是中国人对于身体所向往的一个状态——飞升。
在中国古老的智慧里，认为身体与精神是共生关系，也就是我们所说的精气神合一。究竟是精神在带动人的身体去走？还是肉体的欲望推着人去走？其实千百年来我们都盘旋在这个事情上面。
西方的媒体给了中国很多所谓的误导：鼓励大众去追求自我。但其实中国人的智慧是向内看。当人拥有最好状态的时候，你会发现发觉身体没有重量，非常轻盈。而当你很苦闷、忧愁，你感到很挫败的时候，身体就变重。
在处理领奖服的设计上面，我希望能体现出一个飞升的感觉。东方人讲的不是体型，而是力度，或者说气韵。身体重量减轻更接近精神自由的状态。其实讲到底，就是精神跟身体合一，这是我们中国人追求的至高境界。
借由这个意象，我将领奖服的版型设计为强调肩部和脖子的轮廓，肩部比运动员本身穿的衣服要稍微大一点点，而腰部修身，比较贴紧；上半身呈倒三角形，弱化腿的细节。从整体视觉上，显得人斯文有礼又气度不凡。男运动员穿上显得文气，庄严而含蓄。女运动员穿上很有运动力，视觉感受上增加了她的体能。
一贯以来我做服装，都要精确到能看出“它在动作里面的节奏感”：一块布料它飘多快、还是多慢，有多重？组织是什么？这些全都要很熟悉。
在领奖服的布料和材质选择上，我们研究了人体哪些部分最容易出汗，照顾到器官的需求，在这些部分采用冲孔的透气面料；也研究了人体关节的活动路线，采用了种类繁多的面料拼接。较薄的、中薄的、略厚的……就连开孔也有不同的大小。现在布料的材质真的是很新、很科学，能够满足速干、快干、通风、保暖……等等需求。
领奖服虽不同于运动服，但它仍然要特别关注运动员的体能，回归身体的需要。因为中国奥运选手是参加比赛之后，出来领奖，那个运动的劲儿还要在，但又要同时保持穿着的舒适度。
所以前面的布料是比较硬的，看上去很挺拔，过渡到袖子这一边的材料时就比较柔软。各种材料的拼接剪裁对于工艺上的要求是非常高的。我们考虑一个范围内的布料，还要兼具考虑它的美观。布料是对的，但是又太软，我们只能一点一点的加厚。这个版本我们来回做，大概做了十多次，呈现了最终的样子。
我很感谢安踏团队陪我一起反复死磕，不厌其烦地满足了我很多“严苛”的要求。他们陪着我花了很多时间和精力，从一点一滴中不断改善。最终很好的实现了我的设计：保证功能性和从容感都能兼顾。
在领奖服的配色上，我选择了用大面积的纯白色和少部分的中国红来表达。
色彩本身并无情感而言，但通过视觉传达，就产生了相互的对照。红白两色，一阳一阴，一实一虚，产生了一种古典的平衡。也正因为这两种色彩，成立了中国的味道。
我觉得这其中流露出中国人的两面性：红色，热烈而直接，积极又很集中；而白色，像山水画中的留白，它代表着一种空无、包容而又无限的感觉。这两者其实加在一起有点矛盾，一个是聚焦，一个是放远，这种矛盾性只有中国人才有，是独属于中国的灵感。我希望运动员不被一种标签所束缚，他们可以成为那个更强大的自己。因此，这两种颜色在一套领奖服的表达上，就足够了。
随着中国的强大与发展，在世界上我们拥有了越来越强的文化自信与审美自信。与叶锦添老师的访谈中，我格外喜欢他的这样一段话：“一直以来中国受到外来文化的影响，我们需要重新学习，回到源头，才能找到我们的中轴线。那个时候我们不再去分西方或东方，我们只需要把自己的路走好，就会找到我们的未来。”
诚然，中国传统而悠久的文化底蕴滋养了世世代代的子民。经过历史的沉淀和科技的创新，也必将带来国产品牌的崛起和盛兴。如同运动品牌安踏一样，始终根植于中国土壤，放眼于世界竞技场，将超越自我的体育精神融入每个人的生活。
作为连续 10 年销量领先，拥有超 1400 项产品专利的国产运动品牌安踏，已经累计第 28 次为中国国家队打造奥运装备。通过这一次和叶锦添的合作，品牌形象再次升级，将属于中国人的运动之美推向世界的“顶峰”。
