李云迪
记者(以下简称记)：你是肖邦天生的诠释者，《华盛顿邮报》资深评论家Gelfand评价说“李云迪弹的肖邦是近一百年来最好的之一。”而你自己认为：“我演奏的是中国的肖邦”。你理解、诠释的肖邦是什么样子？
李云迪(以下简称李)：肖邦伴随着我的成长、到目前为止的演艺生涯，他的音乐充满戏剧性，也非常悲壮，唯美，可能跟他个人的当时历史环境和背景有关，还有祖国波兰的命运，这些交织在一起，他的音乐创作特别是对钢琴的研究，我觉得是独一无二的。
肖邦是一个很爱国的音乐诗人、伟大的音乐天才，肖邦的音乐并不是像大家所理解的那么柔弱、病态、纤柔，他的内心非常强大、非常坚强，他对祖国的那种期望和抱负，对民族的自豪感，在他很多作品中都可以体现出来。
有一个非常特别的地方，他把浪漫主义和古典主义结合得非常好的，音乐线条明朗、清晰，这是肖邦作品很成功的一点。
记：你被称为“二十一世纪的肖邦”，从外形到气质，你都与波兰“音乐诗人”肖邦十分形似神似，为什么这么钟情肖邦？
李：某种潜意识里，我对肖邦音乐的感受很直观很直接，有一种冥冥之中的莫明其妙地相通。我对他的音乐，在弹奏或自知或感悟或感应上很相近，在学习演奏中也非常轻松，不吃力。
谈“儒家肖邦”委婉地去释放 就像太极
记：你对中国文化的浸润、熏染、研习非常深，你弹的肖邦是柔中带刚的“儒家肖邦”？
李：是，我一直都对中国的历史文化很感兴趣。应该说佛教对我的思想、对音乐的诠释和认识，可能有更深层次的帮助。音乐本身在我的思想里是非常儒雅的、中庸之道，包括肖邦的音乐，它精神非常刚强，表现形式非常委婉，这其实就是中国的美学理念。中国美学理念不讲究直接的，它是委婉的，然后委婉地去释放，就像太极，它是柔中带刚，以柔克刚。
记：你10年弹西方古典音乐，现在转过来 “红色钢琴”，是否随着年龄和阅历增长，你的视野、认知回归中国？
李：我认为是的。因为很多知识和认知是随着年龄、发展、经历，在不断地改变、发展。现在对我而言，这种民族感越来越强烈，在世界各地表演，同时也受肖邦作品的影响，我在试图感受波兰文化、波兰民族和肖邦精神的时候，也带出我一直思念的祖国和中国情结。
谈新唱片《红色钢琴》 让西方聆听东方
记：今年10月你推出第十一张唱片《红色钢琴》，从演奏肖邦、李斯特等大师作品，到现在致力于介绍推广中国民族经典，这是否意味着你在艺术上转型？
李：我觉得不是转型，这是我的根吧！钢琴发源于西方，我从事钢琴艺术专业，肯定是学习西洋音乐，但在这个过程当中，我希望能够尽自己最大的能力和努力，推广中国现有的中国经典音乐，让西方世界更多地去感受、去聆听来自东方的声音，感受中国神秘文化和东方神秘的美，用他们自己比较熟悉的乐器钢琴表达，让他们去理解和聆听。
记：你名气越来越大，纪录影片《新浪漫主义》2010年在全球隆重面世，以后会否有意识地做一些跨界演出比如参演电影？
李：一切皆有可能。也许某一种灵感、某个人，他影响了我，我觉得很有意思，大家就去合作。
谈指挥大师小泽征尔 唯一一位背谱演奏的指挥家
记：2007年你与指挥大师小泽征尔及柏林爱乐合作演出并录音，小泽征尔称李云迪是“人琴合一”，你怎么评价小泽征尔？
李：小泽征尔对我的影响很大。至今为止他是我合作过的指挥家中，在演奏协奏曲时候，背谱演奏、不看谱的一位，应该是唯一一位。这说明他把每一个演绎都看成自己的诠释，相当重视，他对音乐的这种严谨态度，给我很大影响。
记：听说小时候对你而言，最大的处罚是不准弹琴，我觉得不可思议。你对学琴的家长、孩子们有什么建议？
李：我的感受是，钢琴这种乐器是值得去学习的，但未来的发展一定要取决于小孩子自己的兴趣和态度，在这个过程中家长可以辅助、监督、帮助，确保孩子的天分得到最大限度的发展。但如果没有大的发展，也不用着急，因为钢琴这种古典音乐，会让任何一个人在未来生活当中增添非常美的色彩，给他带来私人的放松空间，算是跟自己对话的方式。从这一点来讲，小孩子普及性的学习钢琴是有益无害的。
