听“苏打绿”这个名字，还以为是某饮料、植物的名字呢？后来才知道这支乐队出自台湾独立厂牌“林暐哲音乐社”。对于独立音乐，我是有所偏爱的，不刻意、不虚伪，有着极其真诚与善良，不刻意追随主流音乐的步伐，以自己独有的魅力不折不扣地成为业内人士眼中的宠儿。 “苏打绿”是支彻头彻尾的校园乐队，音乐素材全部来源于乐队成员的生活
——以校园为主。他们学的不是音乐专业，因此不按常理出牌，应该说他们突破了流行元素的限制。主唱的嗓音特别清澈、飘逸、自然不说，还有种很幽雅的感觉，阵阵悦音渗透到听者的心灵深处。
校园中有很多这样的乐队，但创作灵感的匮乏是阻碍他们发展的拦路石，如何将自己的歌声表达出来得到大家认可并非易事，需要的不仅仅是聪颖才智，更需要对生活的挚爱。按照自己的想法循序渐进，不骄不躁，在自己的小宇宙里绘制五彩斑斓的梦想是可行的，也是走向成功的必经之道，这其中丝毫没有捷径可言。
苏打绿的前两张唱片备受乐迷宠爱后，这张《小宇宙》又如期而至。以往歌手做唱片是没有自主权的，制作人说了算。而“苏打绿”的唱片由他们自己说了算，对歌手而言，还有什么比这件事情更让人兴奋呢？
在各种好男超女、网络歌手大肆敛财的浮华时代，重提校园乐队有些过时，大家会觉得他们的不时髦，其实不然，我们反而更需要那种曲风纯纯、能够净化一下我们心灵的音乐。顺便问一下，你多久没进过校园了？如今那些满脸稚气的莘莘学子已不再抱着吉他在草坪上浅浅吟唱，不再在女生楼下用歌声表白。他们大多组了乐队，开始为他们的青春而歌唱了！
《You Are，You Will》和《无言歌》是台湾有为青年长期摆脱不了英文流行歌曲影响的一个缩影，是他们成长中永远摆脱不了的时代烙印。他们是面对现实社会无力抵抗的无辜受害者，他们只能用自己的方法唱出心中的那种感觉：凄美、幽怨，非常适合在夜晚咖啡馆里和爱人一起聆听这些靡靡之音。
也许是对现实生活的不满，以至于在他们的音乐中充满了愤怒，这是每一个青年反叛心理的一个折射。社会的责任感，是每一个公民的必备手册，但有些败类在共同的世界里扮演着并不光彩的角色，上演着那些生活中见到的龌龊事件。《小宇宙》不仅仅是对现实中不良行为的谴责，也是对身边事物的无奈，因而期盼有一个原本属于自己的空间，而这个空间不也是我们一直所期待的吗？歌曲在音乐编曲上有似曾相识之感，唱腔长得像周杰伦，编曲像欧美某支乐队的翻版，剩下的长相也只能是苏打绿的歌词了！
一首属于自己的《小情歌》，歌声仅献给自己最爱的人，害怕被她听到。自己在吟唱的时候，不断地鼓励自己能够永远爱她。她从自己身边走过时的那回眸一笑，每一次见面时的谈话，都会写在自己心爱的日记本里，弹着钢琴，想象着雨中撑着花雨伞慢慢进来的你，什么都不怕，就怕你转身愤然离去，发誓永不再见的背影。把这首小情歌唱给小白鸽听，希望它能够把心思唱给你听。
《背着你》读书，写字，作自己能做的任何事情，歌声中透析出来的歇斯底里和对爱人不理解的那种无助感，通过简单的琴声让听众禁不住陪着主角暗自神伤，一首相对较好的苦情歌，是这张唱片中不可多得的佳作。
另外，《小宇宙》在某些歌曲中也加入了类似于周杰伦、潘玮柏等人热力十足的嘻哈、流行朋克等曲风，在音乐的纯净性方面打了一些折扣，这些歌手的举手投足都在影响着他们的生活，这是现实生活中所不能避免的。但他们还能坚持自己的一贯立场，很好的将自己的天真、甚至幼稚、可笑的想法表现出来，这一点尤为难得。也是他们得以立足歌坛的法宝；也是许多主流歌手永远都释放不出、骨子里原本就有的所谓“纯真声音”。“苏打绿”是这个时代的宠儿，他们不仅有好的运气，同时还拥有较好的心态，他们的音乐还存在许多瑕疵，甚至还有人会说他们弹琴缺少技术含量、歌唱很一般，鲜有出彩的地方。但他们依靠多年来对音乐的挚爱，依靠校园中多发生的点点滴滴，用简单的琴声将自己心中的小宇宙描绘的惟妙惟肖，青春就是他们最大的本钱。他们的音乐已经做得有模有样了，但远没有想象中的那么好，或许是我听多了的缘故，已经感受不到太多的激情了！其实华语乐坛有好多很优秀的独立音乐，但如果大家做出来的音乐都千篇一律、小资、缺少新意的话，那么就将重蹈主流音乐走向末路的覆辙……
