　本月21日，“2006中国(深圳)华侨城旅游狂欢节”暨首届中国当代艺术节正式拉开帷幕，主办方邀请了贾樟柯、张一白、李欣、李虹等导演带着他们的作品参加这次“第六代导演电影展”。在见面会上，第六代导演们解读了“第六代”的心态。　　在很多人的观念中，中国第六代导演是尴尬的一群———他们的很多电影在内地无法公映，票房乏善可陈，内地观众并不受落，但同时，他们的电影又频频在各类国际电影节上获奖。在现今的商业片时代，这些导演们如何看待市场与艺术的关系呢？贾樟柯认为，电影是大众艺术，而不是导演或者演员的个人艺术，不过，他始终坚持自己的电影理念“关注普通人群，尊重世俗生活”，“电影的价值不在于多少人去看，而在于你拍出来的东西在社会上是否鲜活。”张一白在拍完《开往春天的地铁》之后沉寂了三年时间，他表示，在产业化高速发展而又浮躁的中国电影界当一个“职业导演”太不容易，“我经常怀疑自己是否有能力去当一个导演。” 　　第六代导演的作品往往显得比较另类，所以很多人觉得第六代导演对这个社会、电影制度有特别的看法。在见面会上，“第六代导演”们纷纷表示了他们对“第六代”这个称号并没有认同感。张一白说：“人们总要分什么第五代、第六代，什么‘80后’，其实有什么代不代、后不后的，我觉得我不属于第六代。”《花眼》的导演李欣认为：“大家觉得第六代导演有苦大仇深的想法，其实第六代并不是怨妇团。其实我们玩得挺开心的，能拍电影，大家能看得到，挺好的。”贾樟柯也表示，第六代导演没什么苦衷，并不是大家印象中的“另类”。　　当天，第六代导演还说到了时下大热的《疯狂的石头》。几位导演都认为社会需要给予新导演、新作品更多的扶持。贾樟柯说出了新导演的最大的困惑：“拍电影会面临很多困难，譬如拍出处女作该怎么找投资方啊，在别人还不认识你的时候，那真是没有头绪的。”