周六 国画练习笔记
今天是周末星期六，终于有空静下心来画国画，专注练习了两幅大写意荷花图。
**荷叶部分**还算顺手，毕竟大写意重在神韵，用侧锋泼墨挥洒，浓淡相间，只要抓住荷叶的舒展形态和边缘的起伏变化，就能表现出几分生动。尤其喜欢第二幅中一片残叶的枯笔效果，墨色自然晕开，意外有了些“秋荷听雨”的意境。
荷花却是有些不如意，花瓣画得太工整，线条僵硬，少了国画该有的灵动。原本想用双色（胭脂+淡白）表现花瓣的轻盈，但调色没掌握好，要么太浓艳，要么太单薄，最后显得死板。反思了一下，可能是：
1. 用笔太迟疑：担心画坏，反而拘谨；
2. 水分控制不足：淡色部分水分过多，导致宣纸晕染过度；
3. 观察不够：临摹时只盯着形状，没注意原作的笔势节奏。
下次改进，先练单瓣：单独用废纸反复练习花瓣的弧线，中锋转侧锋的力度；
调色实验：提前试色，记录胭脂与水的比例；
- 参考大师：比如张大千的荷花，研究他如何用简练笔墨表现花瓣的柔嫩。
虽然画得不够好，但水墨在宣纸上晕开的过程依然让人沉醉。发现国画最难的不仅是技巧，更是“敢画”——要像荷花一样，先有破水而出的胆气，再求亭亭玉立的风姿吧。 [微笑][微笑][微笑]
