赏析徐志摩的诗"再别康桥"

来源: *东篱* 于 10-06-07 09:24:21

近代诗人徐志摩的>一诗发表在1928年12月10日的>期刊第1卷第10号上。该诗是徐志摩后期的代表性传世名作。>在形象、意境和音韵的创造上十分成功，是以真心写真情，全盘体现了诗人的诗美主张。

一、作者简介
徐志摩1896年出生在浙江硖石县。他先后在上海沪江大学、天津大学、北洋大学和北京大学读过书。1918年赴美留学主攻银行和社会学。1920年赴英国留学，在剑桥大学获得文学硕士学位，从此走上文学创作道路。徐志摩1922年回国，先后在北大、清华、和中央等几所大学任文学教授。他一方面教学，另一方面从事文学创作，主要写诗和散文。1931年11月19日，因飞机失事，遇难身亡，年仅35岁。可惜一颗天才诗星，就这样骤然陨落了。

诗人从留学回国到遇难身亡，仅十年时间。这十年间，诗人才华横溢，思如潮涌，创作激情有如山洪暴发，写下了大量诗文。徐志摩的主要诗集有>、>、>、>。散文有>、>和>等。小说有>。书信有>等等。诗人尤以诗和散文而著称，其诗大多颂扬青春、爱情、美、自由、人道和大自然。1923年，诗人和闻一多、胡适一起共创一个新的文艺团体：新月社。这是一个新的文学流派，而诗人是这一流派的代表性作家，并成为1928年创刊的>杂志总编。

二、写作背景
“康桥”即剑桥，也是英国剑桥大学所在地。1921年诗人在剑桥大学文学研究院攻读研究生时，十分钟爱这个地方。那里的西下夕阳、斜倚的垂柳和云霞给诗人留下不可磨灭的印象。诗人在英国留学期间，常常徜佯在康桥这片美丽、宁静的土地上。清晨在河边读书，黄昏在河里划船，或躺在芳香的草地上看云、寻梦。正是康桥的这种独特美吸引了诗人，慰藉一个远离故乡的游子之孤独心灵。诗人曾说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）。诗人回国后，先后写了三篇有关康桥的诗文。早期写的是>，表现对康桥的热恋之际的留别。中期写下散文>，表现别后的深切回忆。后期便是这首三部曲的高潮>。这首诗，是诗人1928年秋出国讲学再度到剑桥大学故地重游后，有感而发，于同年十一月六日在归国途中写成的。

三、诗歌赏析
诗歌创作使用的是形象思维，没有鲜明的形象，就不成其为诗。但仅仅读懂了诗的形象，还不能说就读懂了诗，还要探索出透过形象浮现出的诗人意境(即感情)。此外，还需要探索诗的抒情是否真切、比喻是否贴切、联想是否丰富、语言是否流畅和气韵起伏是否协调等等。下面，我们对诗>的七个小节，逐节赏析。

第一节

轻轻的我走了，
　　　正如我轻轻的来；
　　我轻轻的招手，
　　　作别西天的云彩。

诗的开篇便出现诗人的正面形象。看！诗人站在康桥上，凝视着康河，沉思冥想。他终于要告别这个心爱的地方了。但见他步履轻盈，与西边的晚霞作别，然后慢慢转身，轻轻地飘然而去(实写)。诗歌以轻柔的旋律，烘托出一位年轻的诗人潇洒飘逸的风度和文雅多情的神态，表现出诗人对康桥的一腔爱心。

这里四句中，诗人连用三个“轻轻的”，充分表达诗人不愿惊扰康河宁静、打破康河和谐的一腔柔情。第四句用“作别”而非“再见”，透露出诗人心底一股淡淡的感伤心情，这便是形象上浮现出的诗的意境。

在以下几个章节里，诗人从实写和虚写两个方面，以鲜明的视觉形象，刻画康河的美(都属回放镜头)。重游康桥，诗人对康桥的爱如潮水般涌起，不写是不行的。但写什么呢？写一个地方的形象是很难的：因为景象万千，该写的东西太多。所以得选择有代表性的景象写。诗人在他的散文里曾写道：“康桥的灵性全在一条河上。。。。。。它优美、宁静、调谐。在这星光与波光的默契中，不期而然地淹入了你的灵性。”正是康河的水引出了诗人的性灵，唤醒了他诗人的“命”。因此，诗人毫不犹豫地选择了“康河”。而且，只选择康河上最显灵性的夕阳、金柳，柔波、青荇、青潭、虹影、船载星辉等几组画面着力描写。几个镜头经过组合和推移，实实虚虚，巧妙地演变成几幅优美绝伦的画景，构成康河醉人的形象美。

第二节

那河畔的金柳，
　　　是夕阳中的新娘；
　　波光里的艳影，
　　　在我的心头荡漾。

康河边婀娜多姿的垂柳，身披夕阳的金辉，在晚风里飘扬，美得象一个头顶晚霞、金光闪闪的新娘(回放镜头)。这里把金柳比作“新娘”的“人化”手法是独具匠心的。在一个青年男人心目中，最美最爱的莫过于自己的新娘。这个独特的比喻便将诗人对此地的“美”和“爱”完全表达出来了。接着，镜头推倒波光粼粼的康河上，微波倒映着“新娘”的倩影，此情此景怎么能不牵动诗人的心？于是，“波光里的艳影”，便在诗人“心头荡漾。”这时，诗人自己的形象已和康河的形象不知不觉地融为了一体。诗人在这一节中既进一步描绘了康河的美景，也寄托了自己对康河的一腔倾慕和挚爱之情。

第三节

软泥上的青荇，
　　　油油的在水底招摇；
　　在康河的柔波里，
　　　我甘心做一条水草。

看啊，在水底的软泥上，绿油油的青荇(即荇菜，一种水生植物，可食用)在轻轻地招摇。康河的这种柔美实在令人神往，于是诗人“甘心”在康河里“做一条水草”，这样，就可以和康河日日夜夜守在一起。这里，诗人的形象“物化”，变成康河中的一物，神游于康河的柔美之中。如果说在上节里，美景化入诗人心中，那么这里诗人形象则化入美景之中。这种创作上的“人化”和“物化”手法的交替使用，可见诗人的匠心独运。这一节里，真可谓情景交融至极。

第四节

那树荫下的一潭，
　　　不是清泉，是天上虹。
　　揉碎在浮藻间，
　　　沉淀着彩虹似的梦。

这一节写诗人情思的回转和过渡。康河的柔美依旧。树荫下的潭叫“拜伦潭”，它清澈如镜。当天上的虹映入其中，美不胜收，令人留连。此处为虚写，它渲染了康河的绚丽多姿。然而，美丽的“彩虹”多次被荡漾的水草揉碎。这里，“彩虹”的揉碎象征诗人追求自由、平等和友爱的政治理想的破灭，而理想的破灭必然引出感伤之情。

第五节

寻梦？撑一支长篙，
　　　向青草更青处漫溯，
　　满载一船星辉，
　　　在星辉斑斓里放歌；

这一节，写诗人的追求和幻灭的两股思潮的对流。在当时特定环境中，诗人既不甘心自己理想的破灭，而又无力去实现自己的理想，于是只有靠“寻梦”来聊以自慰。他幻想自己撑一支长篙，驾一叶扁舟向青草更青处去寻找自己失去的青春和美丽理想，“在星辉斑斓里放歌”，在自己的幻想中享受回忆带来的甜蜜和快乐。靠“寻梦”慰藉自己，其感伤之情已寓其中。

第六节

但我不能放歌，
　　　悄悄是别离的笙箫；
　　夏虫也为我沉默，
　　　沉默是今晚的康桥！

承接上一节，“但我不能放歌”，为什么？因为诗人此时突然从幻想中回到现实，也即从幻想的波峰跌到现实的波谷。无可奈何，只能怅然向康桥作别。两个“沉默”连用，表现了诗人理想破灭后的无奈与伤感之情。“沉默”二字将全诗推向高潮，此时无声胜有声。

第七节

悄悄的我走了，
　　　正如我悄悄的来；
　　我挥一挥衣袖，
　　　不带走一片云彩。

最后一节与开篇呼应，诗人的正面形象再次出现，也即在开篇所见的形象：但见诗人轻轻地、悄悄地离开康桥；他回过身来，挥一挥衣袖，向西边云彩告别。“不带走一片云彩”，不是不想带走，而是不忍带走。若带走了康河的云彩，便有损康河的完美和谐。这是诗人对康河挚爱之情的充份表现。

首尾两节形式复唱，实为镜头的推移深化，使诗人对康河的爱恋之心潜入心底，让理想破灭的凄惘之情浮上心头。从开篇“作别”到“不带走一片云彩”，前后呼应起伏回荡，给人以回肠荡气的意境。

四、结束语
徐志摩十分推崇闻一多主张的诗中的“三美”：音乐美、绘画美和建筑美。仔细欣赏这首>，我们发现这“三美”是如此紧密地结合在该诗中。全诗共七节，每节四行，逢单行六到七字，逢双行七到八字，两顿或三顿；诗行错落有致，有强烈的视觉美(“建筑美”)；韵式上守二、四(平、仄韵通)押韵，抑扬顿挫。这优美的韵律合着诗人的感情节拍时起时落，有一种独特的“音乐美”；更出色的是诗的意境具有鲜明的视觉效应(“绘画美”)，诗中有多方位的画面：有远(云彩)有近(柔波、青荇)，有实(“轻轻的我走了”)有虚(“在星辉斑斓里放歌”)，诗人及景物天衣无缝地混为一体。全诗深情倍至，情景交融。>是诗中的又一首绝唱。