搜狐娱乐专稿（李小狼/文）张译领衔主演的《以法之名》已超点收官。
尽管大结局口碑下滑、“烂尾”上热搜，但从市场角度看，这无疑是一部成功的剧集——平台热度破万，云合正片市占率最高达34.1%，收视峰值超2.5%。
这是一场张译参与其中的成功，却很难看做是张译的成功。在剧集豆瓣短评区，获赞最多的一条评论写道：“译哥，我真的审美疲劳了，接点别的角色吧”。
虽然观众对张译角色、演技同质化的讨论，远未达到此时此刻对雷佳音那般集中，但反复出现的“审美疲劳”是微妙又清晰的预警。
01 变化
两年前的春节，《狂飙》大爆，但“受益”最多的，不是一番男主张译。
这与张译主动缺席宣传有关，也与角色有关。张译饰演的安欣是纯粹的理想主义者，几乎没有人格缺陷、世俗欲望和精神弱点。
尽管张译用心地给安欣设计了口音，还用很多表演细节赋予角色生活质感，但后天努力难弥补先天不足。正如导演徐纪周在采访中所说：“作为故事核心主人公，代表的是正面形象，必须得塑造一个道德上没有瑕疵的、完美无瑕的人。”
安欣很好，但也离观众很远。这类角色得到的共情注定不如底层出身的高启强。
而安欣，几乎是张译近年银幕形象的集大成——体制内的公职人员，纯粹的理想主义者，执拗的好人。
张译早就知道，“好人的创作空间非常狭窄。”
《以法之名》里的洪亮，对张译而言，是一次变化。尽管也是公职人员，但洪亮有一种普通人的真实。
他任职的十一部负责侦办司法工作人员的职务犯罪，容易得罪同事，吃力不讨好。所以故事开篇，洪亮就打算辞职去北京。
他娶了上司的女儿，称妻子为“领导”，为女儿入学给学校主任送特产，在北京租房子时会考虑一居室还是两居室……颇有窝囊上门女婿之感。即便进入调查万海案的指导小组，洪亮的表现也不算积极，蒋欣饰演的郑雅萍更像主导者。
另一方面，洪亮一直被亲情与正义撕扯。他是司法的维护者，同时也是悲剧的缔造者。
或许可以说，安欣缺失的复杂性在洪亮身上补全了。
但对于张译来说，洪亮微小的变化远远不够。
首先，洪亮并非传统意义上“讨喜”的角色，他的性格缺陷让部分观众难以共情。
同时，在大结局中，秦锋为保护洪亮牺牲，这一剧情被评价为“秦锋强行牺牲、洪亮主角光环”。虽说更大的问题在编剧，但这种情节设计也会影响观众对角色的评价。
另一方面，张译表演风格与角色类型的重复，确实也削弱了观众好感。
洪亮虽具人性深度，但未能跳出张译的“公检法宇宙”，也未能跳脱观众对他类型化表演的认知框架。在很多观众眼中，这只是张译的又一个公检法角色罢了。
02 “加戏”
张译是爱“加戏”的演员。
早年采访中，他说：“我喜欢跳出戏来客观看待角色，这是我独有的一套方法论。加戏就跟有时候会改台词似的，你必须按照你自己的语气和心境做一些调整，否则你就会演得不自然。”
张译的“加戏”，指向的是细节。他是偏方法派的演员，会给角色设计丰富、自然、符合人物性格的表演细节。
《万里归途》中，张译饰演的宗大伟给妻子打电话时，围了阿拉伯头巾。这个头巾是张译现场提出来的想法，因为宗大伟脸上受了伤，他想遮住伤，不想让妻子担心。
张译还提出要用塑料袋封着头巾，因为不能是提前准备好的，而是“一看就是别人送过来的那种”。
《满江红》中，何立随手拿着的扇子也是张译的设计——“扇子的功能性很足，一打开扇子，把嘴挡住，别人就知道他要说悄悄话，（扇子）合起来的时候就是个指挥棒，也是可以打人的东西”。
《狂飙》中，安欣后期的白发是张译的想法；《第二十条》中，和主角夫妻饭桌对峙时，他给张主任设计一个“溜手机”的动作。
《绣春刀：修罗战场》中，陆文昭把魏忠贤赐他的鱼吃干净，同样是张译的设计。导演路阳评价：“他提供了一个把鱼吃掉的细节，作为一个承上启下的东西，还是挺好的。”
张译不光给自己“加戏”，还爱给同组演员“加戏”。
《九部的检察官》中，王真儿需要表演等人时不耐烦的状态，张译建议她拿着鸡毛掸子，一边擦车一边等，“台词在这些动作当中去实现，你的不耐烦可能就多了几个层次”。
《以法之名》中，原剧本是洪亮看到乔振兴的真实死亡现场后，有一场极致表演，但张译提出，这场嚎啕大哭的戏应该由乔振兴的弟弟来演。
张译甚至会去一遍遍地和群演对台词。《狙击手》片场，他要求群演喊“到”的声音要往上扬，时间也要更长；《金刚川》片场，他会耐心纠正群演的持枪姿势。
和张译合作过《以法之名》的李光洁在采访中说：“他（张译）对于每一场戏，每一句台词，每一个细节，都非常地专注……他会用生活中我们非常常见的茶杯等等，所有东西他都可能运用到他的表演当中，去辅助他完成人物。”
《鸡毛飞上天》的导演余丁也曾说：“每一场戏他都要事先做功课，哪怕是一个小小的细节，一副眼镜、一双手套、一个担子、外衣的袖套，他都有所设计。”
没人会否认张译是好演员。但当这样一位爱钻研、爱琢磨、有想法的方法派演员走到行业头部时，问题就愈发明显——这种精心设计的、极致的表演细节遇上重复性过高或不够讨喜的角色，反而会变成累赘，会成为观众眼中的“小动作太多”。
在知乎，一个被浏览过1090万的问题是：“都在赞张译的表演，为啥我觉得他演的很假呢？”评论区，不少观众达成共识——张译专业、认真、努力、拼劲全力，但有时能看出来，他是演的。
03 头部之困
成为行业头部演员前，张译其实出演过很多类型各异的角色。
《搜索》中，他是腹黑、聪明、城府深的老板心腹；《亲爱的》中，他是文化程度不高的失亲暴发户；《山河故人》中，他是没文化的煤老板；《老炮儿》中，他是欺软怕硬、被扇了一巴掌的城管队长。
《我不是潘金莲》中，他是溜须拍马的贾聪明；《绣春刀2》中，他饰演的陆文昭，表面圆滑谄媚，实则有理想有抱负，最终成为朝堂斗争的牺牲品。
以上这些角色都是配角、小角色，但张译演绎得很好。那时候，没有观众会评价他“演什么都一样”。
改变或许从《红海行动》开始。在这部撤侨电影中，张译饰演蛟龙突击队队长杨锐，一位冷静、聪明、有能力的海军。
后来，《红海行动》拿下36.5亿票房，成为2018年的票房冠军。张译也逐渐成为行业头部演员，出现在各种主旋律影视剧中，演军人、特工、警察、检察官……
这些角色大多是英雄或斗士，背负着沉重的责任，张译的表演也逐渐模式化、流程化。他们在各自的故事里或许有差异，却共享一种由压抑、隐忍、执着混合而成的“张译式”气质。
这更像是市场对一个成功模板的惯性依赖，或许也是头部演员难以逃脱的宿命——当你的某一类角色过于成功时，找到你的角色大多来自同一个赛道。
《隐秘的角落》后，秦昊快成悬疑剧专业户了。于和伟的精英气质让他演了不少的老板和领导——《坚如磐石》《第二十条》《刺杀小说家》《理想之城》《城中之城》《逆行人生》《一出好戏》……
另一方面，洪亮一直被亲情与正义撕扯。他是司法的维护者，同时也是悲剧的缔造者。
或许可以说，安欣缺失的复杂性在洪亮身上补全了。
但对于张译来说，洪亮微小的变化远远不够。
首先，洪亮并非传统意义上“讨喜”的角色，他的性格缺陷让部分观众难以共情。
同时，在大结局中，秦锋为保护洪亮牺牲，这一剧情被评价为“秦锋强行牺牲、洪亮主角光环”。虽说更大的问题在编剧，但这种情节设计也会影响观众对角色的评价。
另一方面，张译表演风格与角色类型的重复，确实也削弱了观众好感。
洪亮虽具人性深度，但未能跳出张译的“公检法宇宙”，也未能跳脱观众对他类型化表演的认知框架。在很多观众眼中，这只是张译的又一个公检法角色罢了。
02 “加戏”
张译是爱“加戏”的演员。
早年采访中，他说：“我喜欢跳出戏来客观看待角色，这是我独有的一套方法论。加戏就跟有时候会改台词似的，你必须按照你自己的语气和心境做一些调整，否则你就会演得不自然。”
张译的“加戏”，指向的是细节。他是偏方法派的演员，会给角色设计丰富、自然、符合人物性格的表演细节。
《万里归途》中，张译饰演的宗大伟给妻子打电话时，围了阿拉伯头巾。这个头巾是张译现场提出来的想法，因为宗大伟脸上受了伤，他想遮住伤，不想让妻子担心。
张译还提出要用塑料袋封着头巾，因为不能是提前准备好的，而是“一看就是别人送过来的那种”。
《满江红》中，何立随手拿着的扇子也是张译的设计——“扇子的功能性很足，一打开扇子，把嘴挡住，别人就知道他要说悄悄话，（扇子）合起来的时候就是个指挥棒，也是可以打人的东西”。
《狂飙》中，安欣后期的白发是张译的想法；《第二十条》中，和主角夫妻饭桌对峙时，他给张主任设计一个“溜手机”的动作。
《绣春刀：修罗战场》中，陆文昭把魏忠贤赐他的鱼吃干净，同样是张译的设计。导演路阳评价：“他提供了一个把鱼吃掉的细节，作为一个承上启下的东西，还是挺好的。”
张译不光给自己“加戏”，还爱给同组演员“加戏”。
《九部的检察官》中，王真儿需要表演等人时不耐烦的状态，张译建议她拿着鸡毛掸子，一边擦车一边等，“台词在这些动作当中去实现，你的不耐烦可能就多了几个层次”。
《以法之名》中，原剧本是洪亮看到乔振兴的真实死亡现场后，有一场极致表演，但张译提出，这场嚎啕大哭的戏应该由乔振兴的弟弟来演。
张译甚至会去一遍遍地和群演对台词。《狙击手》片场，他要求群演喊“到”的声音要往上扬，时间也要更长；《金刚川》片场，他会耐心纠正群演的持枪姿势。
和张译合作过《以法之名》的李光洁在采访中说：“他（张译）对于每一场戏，每一句台词，每一个细节，都非常地专注……他会用生活中我们非常常见的茶杯等等，所有东西他都可能运用到他的表演当中，去辅助他完成人物。”
《鸡毛飞上天》的导演余丁也曾说：“每一场戏他都要事先做功课，哪怕是一个小小的细节，一副眼镜、一双手套、一个担子、外衣的袖套，他都有所设计。”
没人会否认张译是好演员。但当这样一位爱钻研、爱琢磨、有想法的方法派演员走到行业头部时，问题就愈发明显——这种精心设计的、极致的表演细节遇上重复性过高或不够讨喜的角色，反而会变成累赘，会成为观众眼中的“小动作太多”。
在知乎，一个被浏览过1090万的问题是：“都在赞张译的表演，为啥我觉得他演的很假呢？”评论区，不少观众达成共识——张译专业、认真、努力、拼劲全力，但有时能看出来，他是演的。
03 头部之困
成为行业头部演员前，张译其实出演过很多类型各异的角色。
《搜索》中，他是腹黑、聪明、城府深的老板心腹；《亲爱的》中，他是文化程度不高的失亲暴发户；《山河故人》中，他是没文化的煤老板；《老炮儿》中，他是欺软怕硬、被扇了一巴掌的城管队长。
《我不是潘金莲》中，他是溜须拍马的贾聪明；《绣春刀2》中，他饰演的陆文昭，表面圆滑谄媚，实则有理想有抱负，最终成为朝堂斗争的牺牲品。
以上这些角色都是配角、小角色，但张译演绎得很好。那时候，没有观众会评价他“演什么都一样”。
改变或许从《红海行动》开始。在这部撤侨电影中，张译饰演蛟龙突击队队长杨锐，一位冷静、聪明、有能力的海军。
后来，《红海行动》拿下36.5亿票房，成为2018年的票房冠军。张译也逐渐成为行业头部演员，出现在各种主旋律影视剧中，演军人、特工、警察、检察官……
这些角色大多是英雄或斗士，背负着沉重的责任，张译的表演也逐渐模式化、流程化。他们在各自的故事里或许有差异，却共享一种由压抑、隐忍、执着混合而成的“张译式”气质。
这更像是市场对一个成功模板的惯性依赖，或许也是头部演员难以逃脱的宿命——当你的某一类角色过于成功时，找到你的角色大多来自同一个赛道。
《隐秘的角落》后，秦昊快成悬疑剧专业户了。于和伟的精英气质让他演了不少的老板和领导——《坚如磐石》《第二十条》《刺杀小说家》《理想之城》《城中之城》《逆行人生》《一出好戏》……
