这一次，连央视也救不了“角色雷同”的张译

《以法之名》开播即翻车，央视出品，集结了一众实力派，却口碑崩盘。开播仅 2 天，热评前几页全是差评，观众吐槽 “逻辑混乱”“演技尴尬”。更令人意外的是，争议的焦点不是无名小演员，而是双料影帝张译本人。

《以法之名》不是什么小成本、粗制滥造的剧。央视与最高检联合出品、知名导演傅东育掌舵、编剧团队更是耗时三年打磨剧本。开播前声势浩大，被寄予 “年度剧王” 厚望。开播首日收视率也确实亮眼，峰值高达 1.9039%，平均 1.5168%，强势登顶。然而，华丽的数据掩盖不住汹涌的差评。大家吐槽的点主要集中在剧情和人物设定上，觉得硬伤太多，太离谱。

女律师当庭翻供引发混乱，法警却未有效控制。检察院主任在押解时被嫌疑人 “情感绑架”，私自卸下手铐致其自杀未遂。这些情节为制造冲突强行降智，严重脱离现实逻辑。

而张译饰演的这个男主角洪亮，更是点燃了观众的不满。从省检察院高级检察官转行国企法务，如此重大的人生转折，剧中辞职原因不详，动机成谜。更让人看着不舒服的是洪亮这个角色的行为方式。有一场戏是审问一个老检察官王春祥，镜头给到张译，他坐在那儿，表情木木的，眼神空洞。当蒋欣饰演的郑雅萍冲进来为老师王春祥抱不平时，洪亮瞬间 “变脸”，唯唯诺诺，接电话都蹑手蹑脚。这种 “窝囊憋屈” 的劲儿，可不是洪亮独一份。

细数张译近年角色，《狂飙》中的安欣忍辱负重；白发明显、眉头紧锁、满身疲惫，永远带着一种 “欲言又止” 的憋屈感。观众都总结出规律了：“张译一出现，剧情我就猜到一半了。” 从什么时候开始，张译的演技开始固化了？要知道，张译的演技，以前在观众心目中那可是响当当的金字招牌，公认的好。

张译不是科班出身的演员，但当年在《士兵突击》里演史今班长。退伍时那段想哭又使劲憋着的戏，不知道看哭了多少人，演得是真走心。他明明证明过自己啥角色都能演。转折点大概就是他拿了几个影帝之后。等他手里捧回了华表奖、金鸡奖、百花奖这些最有分量的大奖，成了大家公认的中生代男演员里 “最能演” 的那一拨人之后。怪事发生了，他演的角色反而越来越窄，越来越像了。感觉他好像掉进了一个怪圈里，过度依赖那些精心设计的小表情、小动作。但部部戏都用，成了 “标配”，就显得刻意、做作，好像生怕别人不知道他在 “演”。有影评人点出关键：张译现在演戏感觉 “绷” 得太紧，“不松弛”。他总像在提醒观众看我在飙演技，绷着一股劲，无法收放自如。

不过归根结底还是拍的戏太多了，观众审美疲劳了。张译在圈子里是出了名的 “拼命三郎”，单看数据，真是有点吓人。这种强度超高、一部接一部几乎不休息的工作节奏，对演员来说消耗实在太大了，身体和精神都扛不住。这么密集地拍戏，导致他演的角色也扎堆上映。观众在很短的时间里，被张译演的这些感觉差不多的角色轮番 “轰炸”。《他是谁》的评分就是活生生的例子，刚开播时还有 8.2 分，后来一路暴跌到 5.6 分。角色太固化、太重复被大家认为是重要原因。

其实张译自己也不是完全没意识到这个问题。他在华表奖台上说要 “停工” 的时候，就挺坦诚地说：“这些年作品有点集中，一下子太多了，观众看累了，产生疲劳了，我也该停一停，歇歇了。” 能说出这话，说明他心里是明白的，这份清醒挺难得，值得肯定。不过这个角色是张译的存货，希望他接下来能带给观众不一样的感觉。

张译如今面临的困境，是整个中生代实力派演员的警钟。选择前者虽能保证一时曝光，却会加速消耗艺术生命。为了迎合观众口味和播出平台的要求，很多有实力的演员，像张译、张颂文、张国立他们，都不得不反复去演类似的人设。打这种 “安全牌”，虽然能保证基本的收视和口碑，不会出大错，但也确实把演员框住了，限制了他们的发挥空间。

当观众已经习惯了一个演员老是演某一类角色后，即使演员想突破自己，也会变得非常难。在流量为王的时代，演员容易陷入 “人设陷阱”，但真正的演技永远源于对角色的敬畏和对艺术的真诚。张译曾用十年时间从龙套演员成长为国民影帝，如今也需要拿出同样的勇气突破自我。