金像奖这一夜，林青霞给徐克颁奖，刘青云四封影帝

那头惠英红荣获华表奖优秀女演员，这头43届香港电影金像奖刚刚也结束了。

今晚的香港文化中心，星光灿烂。



2024年对于香港电影来说，是值得被铭记的一年。



这一年，港片出现了两部大爆款。

《破·地狱》香港票房破1.6亿，成为香港影史票房最高的华语电影，内地也收获2.1亿票房，以18项提名领跑金像奖。

最后拿下最佳女主角、最佳男配、最佳剧本、最佳原创歌曲等5个大奖。



获最佳男配的朱栢康发表获奖感言时激动落泪，



看的台下即将成为影后的卫诗雅眼泪汪汪，成为颁奖礼动人一幕。



《九龙城寨之围城》则以破七亿内地票房，让香港功夫片再次崛起，获得了14项提名。

最终拿下最佳影片、最佳导演、最佳服装造型设计、最佳视觉效果、最佳美术指导、最佳音响效果、最佳摄影、最佳动作设计、最佳剪辑9个奖项。



林峯、朱栢康、张文杰、刘俊谦、胡子彤颁最佳音响效果奖，得奖的恰好是《九龙城寨之围城》。真是风光。



可惜两部爆款，全都漏掉了最佳男主。获奖的是四夺金像影帝的刘青云。



除了颁奖现场戏剧性十足，这届红毯，也惊喜不断。

镜头最先给到的，是本届影后的大热人选，卫诗雅。



凭借《破地狱》入围影后的她，一身白色长裙在英皇老板护驾下登场，顺利拿下金像奖影后，事业也由此步入一个新的台阶。

而上届六夺影帝未出席颁奖礼的梁朝伟，这次也与刘嘉玲一黑一白红毯牵手合体，一身黑西装的梁朝伟温柔浅笑，白纱裙出场的刘嘉玲则依然女王气场十足。



有份争夺影帝的郭富城则是黑超亮相帅到我要说谢谢。



久违的吴彦祖则被要求脸颊比心，努力现场学习的阿祖反应也是很可爱了。



女星方面，一袭亮片长裙甜美亮相的蔡卓妍，状态是真的好。



《赎梦》中表现惊艳的陈法拉也来了。



一身宝石蓝轻纱流动如云的刘雅瑟，这美得也太有女人味了。



但要说气质，还得是微微一笑的蔡思韵。



干净文艺的样子，似乎与这娱乐圈的浮华格格不入。

红毯如潮人如水，永远是新老交替，50多位明星云集的金像奖红毯和颁奖礼，依旧精彩纷呈。



但作为曾经的华语电影三大奖项之一，随着港片的逐渐没落，金像奖的影响力，也渐渐不再。

悲喜交集之间，就让我们透过第43届金像奖的热闹，看看香港电影的三重“喜和悲”。

第一重喜：刘青云四夺金像影帝，仅次于梁朝伟

在我们熟知的香港实力派演员里，刘青云注定是无法替代的那一个。



刘青云已经4获影帝，18次提名，要说我，《爸爸》中他的表演，比他前三次获影帝的表现都要好。

这部电影的灵魂人物，便是主演刘青云。



整部电影的人物处境与挣扎，都靠他的表演来传递情绪，在片中的绝大部分时间，他所饰演的遭遇儿子灭门的父亲永年，都保持着一种苍凉、空洞，甚至麻木的感觉。

但在不动声色的克制下，刘青云又将永年身上的悲伤、懊丧、茫然和豁然开朗，一一演出来。



这部电影最大的优点，就是爸爸这个角色写的好，刘青云演得好，虽然其他对手都很出色，但他获奖，是实至名归的。

恭喜刘青云创造了一个不是冷门的冷门，也恭喜香港电影，又诞生了一个传奇。

第二重喜：林青霞为徐克施南生颁奖，港片黄金时代重现

金像奖有一个固定项目：终身成就奖。

而本届金像奖，历史性的一幕出现了。



林青霞现身为徐克施南生颁发终身就奖。



林青霞还讲述与两位第一次合作《蜀山》的故事，说徐克施南生是自己的贵人。

完全可以说，“武侠教父”徐克与“港片铁娘子”施南生，也是港片的贵人。



1979年，徐克以处女作《蝶变》开启了香港新浪潮武侠片的序幕，其后他成为票房毒药，直到在最佳拍档绝处逢生。



也是在这里，他遇到施南生。

两人携手闯荡影坛，便有了接下来的《蜀山》、《倩女幽魂》系列，李连杰飞檐走壁的《黄飞鸿》系列，徐克也成为港产武侠代言人。



新浪潮导演能真正留下来，并成为国际一流名导，也就那么几个。

徐克的成功，是与制片人施南生珠联璧合的结果，关键不仅是徐克的才华+港片黄金时代的璀璨群星，更是将港片与全球市场相连接。

黄金时代，港片纵横四海，如今的港片，困于九龙城寨的本土一隅。但港片终究灿烂过。



如今已75岁的徐克，72岁的施南生，依旧神采奕奕，状态很好。

虽已不再是夫妻，当年留下的经典，却成港片的永恒记忆。

即使到今天，提起徐克，依然抹不去施南生。

第三重喜：卫诗雅夺影后，女新人总算崛起

本届金像奖另一大惊喜，是港片多年瓶颈，终被打破：新人女演员青黄不接。

近几年金像奖一大特色，就是影后争夺，多有吴君如、惠英红这样的老面孔，要么就是内娱女演员，而香港女演员则比男演员更加难产。

没想到本届金像奖，一口气冒出来21岁的许恩怡、30岁的钟雪莹、35岁的谈善言、40岁的卫诗雅四个影后提名新人。



尤其是卫诗雅，虽然年纪已不轻，却是香港本土新人突破的典范。

模特出身，长期镶边，演的多半是爱情片，好在人生是场马拉松，用了15年，她遇到了郭文玥这个喃呒师傅女儿角色，最后一场带着先人跳火盆那个镜头，不仅演得绝赞，更为全片留下意味深长的一笔。



夺得影后，实至名归。

而其他获提名的新人，也都潜力不低。

2021年入行，从2022年起每年都会收获几项演技类奖项提名的钟雪莹，已成港片未来影后潜力股。



谈善言在《虎毒不》中演一位坚强的新手妈妈，演技不容小觑。



许恩怡在《久别重逢》中展现的灵气与活力，也让人耳目一新。



香港电影女演员，终于让人看到新人接班的希望。

看完三重“喜”，又不得不说，港片的三重“悲”，就藏在这三喜的背后。

第一重悲：黄子华未获提名，许冠文与影帝擦肩，伍允龙奖项继续挂零

其实在金像奖提名开启前的预测中，我一直以为，这次的影帝，很可能给黄子华。



但事与愿违，实在有些让人惊讶，别说影帝，黄子华甚至未能进入影帝提名。

并不是我私心给华神找补，而是黄子华如果这次能拿奖，应该算是实至名归，也算是弥补了《毒舌律师》未能获奖的遗憾。

不要说什么无冕之王奖项不重要，什么奖项都不重要，要金像奖干什么。

要金像奖就是用来争的，那黄子华这次的表演配得影帝吗？是不太配。

可今日的黄子华配。



说黄子华撑起了这几年的港片票房，不为过。

2022年的《饭戏攻心》豪取7732万港元票房，谁晓得只是开始。

去年的《毒舌大状》是他出道以来最好的表演，林凉水在法庭上喊出的那些金句，可谓道出了港人的心声，角色从市侩到热血，再到失败挫折，最后奋力一搏，才有了林凉水在法庭上火力全开、气场十足的强力输出，正是他的表演，将观众情绪送到最高点。



去年影帝首选就该是他，其次是林保怡，梁朝伟不缺这个影帝。

既然去年没给，今年再不给，给个提名也好，结果提名也没有。

那是不是他就是最可惜的呢？

也不是。最可惜的是许冠文。



但很多人不知道的是，第一届香港金像奖的影帝，正是许冠文。为他拿下影帝的，是《摩登保镖》。

观众都期待，时隔整整43年，许冠文凭《破·地狱》再夺影帝。因为他演得确实好。

全片的点题金句——“活人也要破地狱”，虽然是黄子华说出的，但却被许冠文生动演绎出来，做法事本来是超度死人的，但真正需要超度的是活人。



虽然未能再夺影帝，可许冠文早已经成了香港电影的一座丰碑，这一点毋庸置疑。

同样错失演技奖项的，还有伍允龙。

伍允龙这次的表现，真是出彩。

尤其是看过他在港剧《城寨英雄》中演的性格纯良的武痴，



再看《九龙城寨之围城》中，那戴上墨镜动辄吞炭的癫狂反派，更可见伍允龙不仅是打得好，演得同样出彩。



可惜，金像奖的演技奖项，向来并非表演定输赢。看来年轻的伍允龙，其实也46岁了。

这对于香港电影来讲，或许是另一重悲凉。

第二重悲：寻秦记成最佳梗，老人退去，新人难挑大梁，港片路在何方？

今年颁奖礼最好的梗是蔡思韵和杨偲泳颁最佳视效奖，两人说最佳视觉效果应该还有个名字叫最舍得花钱奖，这样的话明年应该会有《风林火山》吧？

“《风林火山》难道不是都市传说吗？”“都市传说是《寻秦记》。”

台下古天乐比了两个大拇指。



《寻秦记》和古天乐，似乎也是香港电影苍老的缩影。

整个金像奖，我们叫得出名字的，几乎都是老人。

不光颁奖嘉宾，看提名名单，古天乐以人气爆棚的“龙卷风”一角退出影帝竞争，将男主提名留给的林峯，都已是45岁。



最年轻的几位影后提名选手，确实未来可期。

但除了40岁的卫诗雅，都没走出“香港影坛”这个小圈子。内地知名度，更无法与近年最成功的港片新人刘雅瑟相比。



说到底，今日港片中流砥柱还是港片黄金时代留下的那班人，新一代无法冒尖，票房还是靠曾经那帮老江湖撑着。

黄子华撑起票房，刘德华梁朝伟撑起门面，成龙甄子丹撑起功夫明星最后的体面，周润发偶尔在春节档大片中演技闪现。

但所有人都明白，今日港片最大的病症，依然是：后继乏力。

第三重悲，港片依赖症明显，只有华神和动作片，港片失去了源头活水

还记得41届金像奖，许鞍华颁奖时说了这样的一句话：

“有记者问我，今年香港电影是不是小阳春呢？我问清楚了小阳春的意义之后，我觉得，不是。”

如今再回看这句话，才明白这句话的分量。

过去两年的港片有多惨？去年全年港片内地总票房不足20亿，今年直到4月才有第一部香港票房破千万的港片——张家辉的《赎梦》。



为什么港片的小阳春，没有成真？

为何去年两部大爆款，也挽不回港片的气数？

很简单，因为《九龙城寨》和《破地狱》都是孤例。

事实就是，过多很多大制作“合拍片”，为了迎合更多人的趣味，也渐渐搞丢了港片特色；港星也在老去，香港电影靠什么打？

《破地狱》靠的，是黄子华。

电影拍得不赖，但如果没有黄子华，英皇敢拍这部严肃题材吗？就算拍了，没有黄子华主演，还能有今日票房吗？



《九龙城寨》呢，靠的是港产功夫片的老底子，郑保瑞确实有创新，可是在港片基础上的创新。



最终《破地狱》香港本土大卖，《九龙城寨之围城》全球累计票房1.8亿美元（约14亿港元），证明功夫片依然是全球市场最好卖的港片。

这两部电影是出色，但本质上，依然靠的是港片多年的底子。

今日港片，除了多年票房毒药熬成票房灵药的黄子华和动作类型，还有什么王牌？

这届金像奖上，这个最尖锐的问题，其实也已经摆了出来。

事实就是，港片之所以内地市场节节败退，是因为老牌港片导演讲故事的能力，留在了港片黄金年代，走不出来了。



新一代港片导演的电影，又过于小众，难以打开更广阔的内地和全球市场，比如斩获不小的《爸爸》，票房上恐怕很难有大的突破。

这直接导致香港电影能走出去的还是老招数，可当黄子华、梁朝伟、古天乐也演不动了，老招式也就彻底失灵。



王晶说得好，没有香港电影，只有中国电影。

中国庞大的内地市场，是港片的希望。

可日益老去的港片，又如何与哪吒争夺观众呢？

港片，曾经一眼万年。可往事如昨，昔日灿烂也是牢笼。

港片曾经的巅峰，未尝不是今日困住自己的”地狱“。



前路未知，但唯有不被变化击倒，而是拥抱变化走出围城，今日港片，才真的能”破地狱“。