他人设崩塌，怎么还圈粉无数？

最近，蝉主的朋友圈里掀起了 " 余华 " 热潮。

没错，就是那个写出了中国现代最惨小说《活着》的作家余华。

最近频频登上热搜，居然不是因为出书，而是因为搞笑！

打开微博，画风是这样的。

还有这样的，偷黄瓜？？？

好像跟我们想象中的余华形象不太一样？

写作是偶然，他一直都是 " 段子手 "

最近余华爆火出圈是因为这段脱口秀式的自述，他在《文艺现场》的访谈中讲当年走上文学道路的原因。

用风趣的语言调侃地说出自己当年择业时的小心思，丝毫不怕形象受损。

和许多作家一样，余华也是弃医从文的代表。

弃医的原因不是鲁迅的 " 学医救不了中国人 "，也不是郭沫若的客观身体因素没办法继续从医，余华的理由很简单也很朴实——就是想睡懒觉，不想上班。

在写小说之前，余华的身份是家乡镇上一名牙医，负责给人拔牙，尽管他从来没有学过拔牙。

而这一拔就是五年，拔下来的牙齿已经过万。

每天八小时，对着村民长大的嘴巴工作，余华实在是厌烦了。

后来他在散文里写道：" 人的嘴巴是世界上最没有风景的地方 "。

就这样，为了脱离拔牙的 " 苦海 "，调到文化馆上班实现工作自由，余华开始写作。

没有写作基础的余华，找了本《人民文学》的杂志，自己稍微（划重点：稍微）揣摩了一下标点符号的运用，就直接开干。

写完之后，就往所有的杂志社投稿。据余华说，这些稿件去过的城市比他本人现在走过的地方还要多。

最后，《北京文学》投来了橄榄枝，邀请余华去北京改稿。

当时的反馈是：结局不够光明，只要把结局改光明了，就能发表。

而余华居然没有按一贯的文人套路，为自己的作品据理力争！

" 只要给我发表，我从头到尾都可以给你光明。"

是不是像极了大学改论文求通过时的你？

小说发表后，余华如愿调去了文化馆。

上班第一天就耍起了心眼，结果发现 " 真香 "。

余华年轻时要 " 找一份永远不会被闹钟吵醒的工作 " 的梦想从此实现。

2018 年，《朗读者》第二季收官时，余华带着他的《在细雨中呼喊》站上了舞台，与主持人董卿聊起故乡与童年。

余华健谈爱笑，说话生动有趣，一张嘴就把观众逗得哈哈大笑。

淘气的童年里，余华老是闯祸，为逃避父亲的责骂开始装病，结果连累无辜的阑尾被割。

调侃过后，还特地加了一句" 我没阑尾，我全家都没有阑尾"。

谈到写作时，这位获奖无数的大作家居然说自己识字不多？

董卿都惊呆了。

好家伙，这就是传说中的凡尔赛吧？

诸如此类的金句还不少。

比如有记者问余华为什么这么多年过去了，《活着》依旧畅销？

余华回答说：感谢语文老师！伟大的语文老师们！

当被问到《活着》的版权收入时，他说：我靠《活着》活着。

这个靠中国现代最惨小说《活着》活着的男人是不是太有喜感了？

把快乐留给自己，把痛苦留给读者？这就不仗义了哈！

太平间里睡午觉？

他不单是笔法狂野

看了余华这么活泼幽默的采访，许多网友都表示没法把余华和《活着》《许三观卖血记》这些小说联系起来。

因为《活着》实在是太悲惨了。

这部几乎顶起中国现代文学半边天的著作，属于历任中学语文老师必推书目。

原著在豆瓣评分高达 9.4，同名电影也达到了 9.3 的高分。

由《活着》改编的电视剧《福贵》同样评分颇高。

小说内容是沉重的，它描绘的是在上世纪内战、大跃进、文革等时代背景下，主人公徐福贵饱经沧桑和磨难的人生。

他本有万贯家财，却因豪赌丧失殆尽；

他本有活泼的儿子，却因献血被活活抽干，死在医院；

他本有乖巧的女儿，却因难产大出血而死；

他本有贤惠的妻子，却在失去儿女的苦痛中一睡不起；

他本有老实的女婿，却因意外死在工地；

他本有伶俐的外孙，却因吃多了豆子而撑死；

至此，这茫茫天地间只剩了他和一头老牛。

福贵的身上，几乎集聚了人生所有的苦难：破产、战争、贫穷、丧妻、丧子、丧女、丧孙……小说里随处可见苦与难、生与死的交织。读罢让人泪流满面，沉重不已。

也许是原著实在太惨了，不管是影版《活着》还是剧版《福贵》，导演都改掉了原著里只剩一人一牛的结局。

这部赚了无数人热泪的小说，是余华的代表作。

余华的大部分作品，尤其是前期作品，几乎都充斥着死亡、暴力、痛苦。如《现实一种》《许三观卖血记》等，作者或是以一种近乎冷酷的笔调去描摹死亡和暴力，或是以一贯的冷漠笔触去描写时代烙在小人物身上的苦难。

" 山岗这时看到弟媳伤痕累累地出现了，她嘴里叫着 " 咬死你 " 扑向了皮皮。与此同时山峰飞起一脚踢进了皮皮的胯里。皮皮的身体腾空而起，随即脑袋朝下撞在了水泥地上，发出一声沉重的声响。他看到儿子挣扎了几下后就舒展四肢瘫痪似的不再动了。"

——余华《现实一种》

有读者评价余华说，" 他像是美国恐怖片里连环杀人犯，没有感情波澜不惊地杀人、分尸，观众看得瞠目结舌，他仍一副事不关己的样子继续解剖，他沉着冷静，观众不寒而栗。"

就连余华自己也不得不承认：" 我前期小说的血腥气比较重。"

余华这种冷峻的笔调形成，与他童年的经历是分不开的。

父母都是医生，从小在医院长大的余华，看过太多的生死，听过太多的哭声，对手术室里提出来血肉模糊的东西习以为常，就连日常上厕所也必须经过太平间。

他曾说自己是在哭泣声中长大的，甚至有一段时间，他曾经认为那是世界上最为动人的歌谣。

当时不过十岁的孩子，难道不会感到恐惧吗？

" 一点害怕都没有，而且我基本上每天晚上都会被失去亲人的哭声给吵醒。"

不仅不怕，余华还练就了一项本领：能区分各种各样的哭声。

更狂野的是，他还在太平间里午睡，没有禁忌、也没有恐惧，留下的感觉只是 " 太平间里特别凉快 "。

再后来，当余华读到了海涅的 " 死亡是凉爽的夜晚 " 时，他说一如当年在太平间里午睡的感受。

从小看惯了死亡、鲜血和冷漠，这种经历到了余华的作品里，最终凝结成冷静而精确的死亡叙述。

" 海水变蓝，笔锋做塔 "

前方一定有光

讲真，蝉主也以为能写出《活着》《许三观卖血记》这种作品的余华，也应该是一个严肃的、愤世嫉俗的人吧？

但，余华实力证明：年轻人，是你想法狭隘了哈！

在纪录片《一直游到海水变蓝》里，余华坐在镜头前，让观众看到的是他身上流露出来的真实乐观还有向上向阳的生命力。

观众对影片的质量褒贬不一，却不约而同地将好评给了余华。

为什么余华圈粉？

因为真实。

他毫不避讳地讲自己小时候试图用装病逃避惩罚，讲长大后不想上班的摸鱼心态，讲年轻时的功利心和私欲……

他用一种平淡的、戏谑的语调去讲述不能算是愉快的童年。这些往事经他的嘴巴一加工，就成了活脱脱的段子。

他没有文人包袱，没有故作高深，也没有用华丽的语句去包装自己，这些文人惯用的套路，在余华身上统统没有。

他是一个真实的、鲜活的人。

为什么余华火了？

因为他身上有一股韧劲，" 折而不堕 "。

《一直游到海水变蓝》的片名，源于余华在影片最后的一段话：

" 在我小的时候 , 看着这个大海，是黄颜色的，但是课本上说大海是蓝色的，我们小时候经常在这游泳，有一天，我就想，一直往那一直游，我想一直游到海水变蓝。"

这部片子给我最大触动的也正在于此。

海水也许不会变蓝，但也要一直游，一直游。

这就是余华，他永远告诉你，要一直向前。" 海流 " 很多，但只要一直 " 游 "，就会离理想的蓝色海洋越来越近。