随着改革开放的春风吹遍华夏大地，越来越多的人下海经商，一批人也就这么富了起来。

经济水平提高了，娱乐文化生活也就被提上了日程，随之留下了许多至今还令我们魂牵梦绕的回忆。



首当其冲的自然就是摇滚。

大陆开始慢慢解禁那些靡靡之音，西方和港台的音乐趁势传入大陆，被集体主义浇灌的少年们一下子如脱缰的野马，开始释放自己的被抑制的激情。

而摇滚就是他们的载体，男孩们不再执着统一颜色的工服，女孩们都解开了扎着的马尾，扛着卡带机，尽情的嘶吼。



他们反主流、反商业、反传统、反权威，接着摇滚以自己的方式与这个世界对抗，试图打破一切墨守成规。

上一辈人的含蓄变成了冲破时代禁锢的愤怒，上一辈人的保守变成了多样化的个性。

那是中国最具浪漫主义的十年，只可惜，俱往矣。





其次是舞厅。

还记得被《野狼disco》支配的恐惧嘛，其实那是90年代真实的写照。

那时候跳的交际舞跟现在广场上大妈们跳的广场舞完全是两个概念，虽然她们有可能是同一批人，但是肯定不会忘记快三慢三、蹦恰恰。

一明一暗的迪斯科球下，最靓的仔必然是戴蛤蟆镜没有撕掉标签的少年，所以说青春是什么，青春也许就是一张舞厅入场券。



接下来就是那些现在已经很少见到或已消失的物件。

在艺术方面，排头兵毫无疑问是《曲苑杂坛》。

那首熟悉的相声小品、魔术杂技、评书笑话、说唱艺术，东西南北中，君请看，曲苑杂坛一响起来，多少记忆涌上心头。





攒钱买的磁带，手抄的歌词本不得不提，会的流行歌基本都记在笔记本上。

除此之外，还有不知愁苦的年纪遇到了惩恶扬善的《黑猫警长》和《舒克与贝塔》，以及每天下午都会守候的《动画城》。







然而并不是每天都可以看动画片，每到周二，由于信号故障和日常检修，都会变成方格模样。

所以不能守着电视机的日子就变成了集卡，玩俄罗斯方块游戏机，吹大大泡泡糖，弹玻璃弹珠。

富裕一点的弄潮儿，还会整一台VCD，在香港电影里肆意遨游，为光怪陆离的电影世界沉迷。



但是对于全国人民来说，共同的年味儿记忆依旧是春晚。

几十年前的春晚可不似现在，那是请谁谁红，唱什么歌什么火，小品经典语言一直流行到下一年。

如今春晚是谁红请谁，什么歌火唱什么，什么话流行说什么，而且让演电影的唱歌，唱歌的演小品，全乱套了，也没有年味儿了。

所以只能在回忆中重温那些年春晚上的经典节目。



《吃面条》这部作品使小品正式成为一种独立的艺术形式。

1984 年春晚导演黄一鹤回忆说：《吃面条》是我们国家晚会里真正意义上的第一个小品。

小品里陈佩斯向所有演员示范了什么是教科书级别的无实物表演。

由狼吞虎咽到味同嚼蜡，全依仗演员的表情举止和肢体语言，反差搞怪之间，观众早已捧腹大笑。





到了《主角与配角》，陈佩斯、朱时茂两人的配合已臻境化，小品中的段子几乎都成了网络上的流行词。

如说一个人偷偷焗了油，可以说没想到你朱时茂这浓眉大眼也叛变革命啊，向朋友传达消息可以说皇军托我给您带个话儿。



尤其是当陈佩斯成了主角演八路军队长，朱时茂成了配角演特务时，两人以不同角色说着同样的台词，喜剧氛围极其浓烈。

如本该是皇军托我给您带个话儿，朱时茂说成了鬼子让我给您带个话儿，本该是鬼子说什么，陈佩斯说成了皇军说什么。

这种把普通语言玩出花的设计才是真正的语言类节目。



其实在演出过程中，朱时茂配枪的带子突然断了，但他临危不乱，借着与陈佩斯对话的间隙不知不觉中系上了。

等到两人互换身份演队长和汉奸时，陈佩斯顺势把短的一截挎在胸前，这样一来不但完美处理了突发状况，还突显了角色的滑稽。



好的小品就是妙趣横生，而不是笑话罗列，赵丽蓉和巩汉林的《打工奇遇》便是如此。

小品中MC麻辣鸡丝儿（赵丽蓉老师在小品《如此包装》里的艺名）随口来一段就是朗朗上口的freestyle，让rap变成了外国快板。

如宫廷玉液酒，一百八一杯，甚至连吐槽举报都是以平仄押韵，而不是单纯的玩韵母，如其实就是那个二锅头，兑的那个白开水。

这些梗一出来，不用看画面，直接看文字就能跟着唱。



《打工奇遇》之所以如此经典，是因为老艺术家们的认真付出。

最初的节目上，赵丽蓉老师本来是要写童叟无欺，货真价实这八个字，但最后改成了货真价实四字。

可为了这四个字，赵丽蓉老师付出了常人不能及的辛苦。



由于不识字，赵丽蓉老师让巩汉林把这八个字描下来，每天吃饭、休息都会在腿上划拉练字。

同时，她也会拿圆珠笔练习，只是始终不满意，便找了真正写毛笔字的人练字，这才可以把童叟无欺，货真价实写出来。

最后因节目时长，再加上赵丽蓉老师写八个字需要一分钟，随即改成只写货真价实。

这一改，赵丽蓉老师又开始不分昼夜的练习，以求缩短写字的时间。



或许很多人都忘了，赵丽蓉老师当时在演这个小品时，左膝红肿，疼痛难忍，每一次落地都像针扎一样。

但是她为了给观众带来欢笑，坚持出演，而我们却在她的脸上看到的尽是笑容，没有一点难受。



赵丽蓉之后，春晚便进入了赵本山霸屏的时代。

赵本山、范伟、高秀敏的忽悠系列之《卖拐》。

这个小品的经典之处在于，台词普适性和实用性。

如脑袋大、脖子粗，不是大款就伙夫，要啥自行车，以及同样是生活在一起的两口子，做人的差距怎么这么大捏。

尤其是忽悠一词沿用至今，成为日常生活中表示欺骗，设圈套的高频词。



忽悠系列之《卖车》中最为人津津乐道的就是那些充满趣味的脑筋急转弯。

如1+1在什么情况下等于3？在算错的情况下等于3，树上骑（七）着（个）猴，地下一只猴，加一起几个猴？两个猴，也可以是八个猴。

还有一个醉汉，拿起石头砸向了电视，只听吧唧一声，电视没破为什么？因为没砸着。



赵本山、宋丹丹的白云黑土系列之《昨天、今天、明天》。

这里诞生了鬼畜的万恶之源改革春风吹满地，中国人民真争气。齐心合力跨世纪，一场大水没咋滴。



白云黑土系列之《说事儿》。

宋丹丹的一句女人嘛，对自己下手就要狠一点成为了多少女孩买奢侈品的金玉良言。

锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、红旗招展、人山人海出来后，从此形容场面很大，不再只有爆粗口。

此外，如果想要表达一个人过了许久依旧很厉害，赵本山的那句你大妈已经不是你六年前的大妈了，你大爷永远是你大爷绝对不会错。



在高秀敏因病去世，范伟和宋丹丹接连退出春晚后，赵本山开始了带徒弟之路，但唯一能值得说道的仅有《不差钱》。

只不过造梗能力显然不可同日而语，只剩这个可以有，这个真没有一句，而且作品现场效果虽好但经不起细品。

意外收获是，小沈阳在这一年成为了顶级流量，大街小巷都是他那个阴柔娇弱的小损样儿。



这些小品并不是每个人都能演，得有精湛的演技，单以范伟来论。

1997年，在春晚小品《红高粱模特队》中，范伟绑上头绳，成为范老师，妖娆又油腻。

Gay里Gay气的小青年设计师，一站在舞台上便开始散发自己的魅力，一颦一笑百媚生，模特粉黛无颜色。

不翘兰花指，不浓妆艳抹，也不靠花里胡哨的衣服，但魔人的小妖精的气质已然被彪姐卡的死死的。

回顾他以往憨厚老实的形象，我们会发现原来这个小胖子竟然可以这么娘，这就是好演员的千人千面。



只是随着老艺术家的退场，年轻一代无法扛起大任，春晚也在让人尬哭中越走越歪。

以前的语言类节目为什么好看，那是因为他们不端着，与观众处在平视的角度。

反观现在的节目，只顾伟光正，让人物悬着，好好的道理成了无意义的口号，到头来适得其反，惹人讨厌。

经常说着一些不贴合实际的假大空，演着一些口号式的正能量，总是透露出一股强行拔高的尴尬，忍不住频频吐槽，导致春晚变得可有可无。



其实这个道理陈佩斯和朱时茂早在30年前的小品《主角与配角》里就已经说的很明白了。

你管的了我，你还管的了观众爱看谁吗？

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