早在台湾“金韵奖”期间，因为民歌时代的轰轰烈烈，为“滚石”积累了大量的音乐人才。从另外一个角度看，之前的“新格”、“海山”、“歌林”等唱片公司的掌门人，都没有段氏兄弟成立“滚石”时的意识。亏本于同名杂志的这对兄弟不仅讲究唱片品格，而且总是以概念唱片凌驾于他人之上。这其中，打的最大的牌子是——人文精神。其实，“滚石”收拢了一批文学志士和艺术家为他们“效力”。这其中包括吴念真和张大春。即使在制作上，段钟潭也是“放任”那些纠结的制作人数年磨一剑。
人的顺境逆境只在旦夕之间，“滚石”一炮走红，得益于民歌运动的式微，那种一律清纯的校园女声远远满足不了市场，尤其不能满足台湾那个动荡的时代。另一方面，随着蒋经国推动经济改革，社会的阴暗面越来越被人关注，长期压抑的心理状态有了松动的迹象。那年，罗大佑带着自己的小样，于各大唱片公司兜了一圈，才被“滚石”招罗旗下。
但罗大佑首先在“滚石”闻名于世的，是他为张艾嘉制作的唱片《童年》。大约在电影《闪亮的日子》拍摄时，配乐者罗大佑和女主演张艾嘉初识，直到罗在1982年写下《小妹》时，他们的温暖已成过去式，罗在创作上的深情浪漫和激烈批判向来是双管齐下的。同时，罗大佑的确在那个时代有唤醒民众的功能，而他的摇滚黑色旋风被当局严查，也是那时时局的必然。从音乐上来说，罗大佑的多变也遭来极端歌迷的指责，相对温馨的《家》就招致了很大的非议。正是在双重的压力下，罗大佑才离开中国台湾去了美国，中间还因创作《明天会更好》被当年国民党“大选”所用，几乎一个人背了那场大合唱的黑锅，也决定了日后他下决心去香港发展。
“滚石”历年当红女歌手，都像一块天然质感优良的玉石，但真要横空出世，也需制作人的设计。从最早签约的女歌手潘越云，直到后来的陈淑桦、辛晓琪、林忆莲……都是在一个个金牌制片人手上添光加彩。李宗盛是一个严苛的制作人，早在第二届“金韵奖”上，他就领衔“木吉他合唱团”获得了优胜奖。综观李在“滚石”乃至台湾流行音乐史上的贡献，恐怕创作人和制作人的地位还是高于他歌手的地位，尤其做红了一批女歌手。在“滚石”留下佳作的制作人还包括李寿全、李泰祥、小虫和陈升等等。
“滚石”幸运的是，自成立到1999年一直是盈利的。尤其到了忧郁王子王杰的唱片大卖的时候，“滚石”开始意识到了音乐以外的包装在市场上的颠覆性，1988年，陈升首张大碟《拥挤的乐园》一上来并没大卖。当时“滚石”文案美誉其为——“一张‘反流行’的怀旧音乐”。这也是“滚石”人文精神的尾巴。顺便提一句，“滚石”的文案也曾经是大家超越的目标。
“滚石”到了1990年代之后，几乎一直是在负经营中顽强抗争着，国际四大唱片公司进入台湾收购大小唱片公司。当“飞碟”被华纳唱片收购时，“滚石”选择了不坏身体而抗争到底，他们甚至签约香港红歌星。张国荣在影坛留下《霸王别姬》之后，选择了“滚石”继续发展音乐，但他在“滚石”经历了“珠黄时代”和“赤色时代”之后，还是告别了“滚石”。这个时期，“滚石”已经开始从培养实力明星，向培养偶像明星发展。
直到“滚石”把市场对准了日韩，并让苏慧伦的音乐里融入“日韩风”，我们看到了巨人虚弱的身影，“滚石”把战线实在铺得太开了。这也包括成立子公司——“魔岩文化”。“魔岩”曾经在海峡两岸推出过包括“魔岩三杰”等有个性的唱片，但在那个完全商业化的音乐大环境下，等待“滚石”的是更大的入不敷出。
回首“滚石”一路走来，是台湾政治、经济和大众文化发生剧变的过程，也是整个全球唱片工业走向没落的过程。“滚石”留下的经典，几乎成了好几代人的美好记忆。
相信下一个十年，“滚石”的神话很有可能只在记忆里。
