名著《金瓶梅》搬上芭蕾舞台会是怎样一番旖旎风光?它是一部挑战文化禁锢的先锋之作,或者只是打着情色旗号的商业之举?它从香港、成都、重庆一路走来深受好评,而武汉观众是否吃得消?8月28日下午,北京当代舞蹈团团长、现代芭蕾舞剧《金瓶梅》艺术总监、编导王媛媛携剧组主创人员来汉,直面媒体关注的各色问题。这部根据同名小说改编的舞剧,因其“情色”话题,自宣布国内巡演以来,吸尽观众眼球,继香港、成都等地演出之后,将于10月2日和3日在湖北剧院上演。
作曲方面,王媛媛邀请了合作已有默契的杜薇来负责,认为毕业于中央音乐院的杜薇既有学院派的严谨,也有中国味道,音乐中更有一点诡异的调子。杜薇由一个俯瞰的角度,不带偏颇地去看《金瓶梅》中男女的事情,她选择运用人声与古筝的结合来带出主线人物金莲的标志,选用富于宗教色彩的寺院钟铃声来表露人物间的情感纠缠。
据王媛媛透露,该剧在全国巡演之后,还将赴英国、美国演出。
作为女性导演,王媛媛选择以潘金莲的视角来贯穿整幕剧的故事情节,她眼中的西门庆、武松、李瓶儿、庞春梅等人物与舞台效果、音乐背景交合而衍生出新的生命。剧作抽离了潘金莲的一辈子,从她嫁给武大的不如意,到对武松的痴迷,到最后嫁入西门庆家,与其他女人争夺地位,她都是在艰难的环境中挣扎求存。王媛媛表示在性感之外,想要展现的是赤裸裸的人性,“这是艺术,观众看不到脱衣舞或裸体人,演员们都是通过舞蹈表现出来的。这部作品的不同之处在于它不是一部爱情剧,演绎的是激情和野心、阴谋诡计和欲望。”
“每个画面都与人物本身有关系,比如潘金莲迷乱的感觉,比如她对西门庆的欲望。舞台上,肢体是性格的体现,尺度会相应比较大,但是不会是低俗的。整个舞台将用意象化的方式呈现。”王媛媛说,整个画面会比较有油画的质感,像是西方的春宫图。
当记者问王媛媛是否担心武汉观众吃不消时,她表示来武汉以后第一个感触是所有的人更多的是在关注《金瓶梅》这本书和这幕舞剧的文化,第二个感触是武汉是一座有文化底蕴的城市,相信观众不会只因为“金瓶梅”这三个字而观看舞剧。“我们期待武汉观众,期待有涵养的观众放平心态去真正欣赏我们的心血之作。”
王媛媛介绍,芭蕾《金瓶梅》以潘金莲作为叙述的支点,从她对武松的渴望和对西门庆的野心,将武松、武大、西门庆、瓶儿与春梅等人物带上舞台。全剧舞美分“白”、“红”“黑”三幕,知名舞美韩江表示,力求每一个场景就像一张油画《春宫图》。道具上,更是大胆启用了“摇床”等古代性道具;音乐上,则采用富于宗教色彩的寺院钟铃声,以表现人物间的情感纠缠。不仅如此,该剧更邀请到著名造型师叶锦添倾力打造服装。顶尖团队的打造,光看那些美得浓艳的宣传剧照,就已经足够撩得观众心痒痒。
不过,王媛媛也有所顾忌,怕大家是为看“情色”而来:“如果大家是为了看情色,会很伤害我们,这是艺术,不是‘三级’作品。观众看不到脱衣舞或裸体人,演员们都是通过舞蹈表现出来的。”