去年有大半年在外，年底才回到纽约。今冬天寒地冻，但纽约的娱乐还是热火朝天。抓紧时间享受，过不久又要云游在外一段时间了。
吃：
Morgan Library Cafe -
MoMA Cafe2 -
去MoMA几次，看了好几个展，顺便在里面的Cafe2 吃了两次，好喜欢，菜式做的认真、口感醇厚，餐厅宽敞明亮，服务也好：
这是我很喜欢的色拉，调料很合我的口味，不酸、不咸，有点甜甜的，紫色和花色的包心菜叶脆脆的，beets是软软的，还有一些绿叶菜，加了各种干果但很碎粒硬硬的、和软糯的cheese，几块酸甜的柚子肉，口感超级好：
甜点：
中国城里的“东来大酒家”，吃龙虾、石螺，好久没吃到正宗的粤菜了：
中城靠近日本协会的日餐馆，那天去日本协会看展后顺道便餐：
第九大道从时代广场到中央公园的20几个街区，近年来发展成了饮食一条街，各式餐馆林立。先吃了中餐“蟹宝”，淮扬菜，不错，口味蛮正接地气：
这家是泰国菜，好吃，尤其是炸鸡翅和虾卷：
看戏：
今年一月二十二日是乔治·巴兰钦诞辰122周年纪念日。当天晚上，在泰国馆子吃完饭，沿着第九大道走到林肯艺术中心，看纽约城市芭蕾舞团演出他到美国后编的第一个完整的芭蕾舞、也是纽约城市芭蕾舞团的保留剧目：柴可夫斯基的“小夜曲”及其他两个剧目。美国人的芭蕾水平还是差一点，尤其是芭蕾女郎的脚尖，实在不好看，完全无法和马林斯基剧院芭蕾舞团的相比、差远了。好在柴的“小夜曲”非常好听，也就差强人意了，不太值票价：
昨晚比前夜更冷，但要看剧《Marjorie Prime》。非常好看。梗概：大约在2050年，85岁的Marjorie正在经历阿尔茨海默病的最初症状。为了给她带来安慰，她的女儿Tess和女婿Jon聘请了一项名为Prime的服务，旨在通过创建已故家庭成员的全息投影来帮助阿尔茨海默氏症患者，这些全息投影（类似目前的AI）可以满足患者的记忆，这样他们就可以复述以往的日子，以防他们忘记。Marjorie选择了她已故丈夫Walter的年轻版本，后者在十五年前去世。这个选择打扰了Tess，所以她不和Walter的全息图说话。Marjorie向Walter Prime讲述她的生活故事，并喜欢听他回话，通常要求他在下次讲述时装饰一些故事，让它们变得更好、更漂亮，这样新故事就会成为她的新记忆。后来，Marjorie 病逝，Tess显然仍然无法处理Marjorie的死讯，在马达加斯加度假期间上吊自杀了。戏的结尾，是父、母、女三人的prime坐在一起谈论过去的日子，重温旧的回忆。整部戏以Marjorie Prime的话结束：“我们可以爱一个人，这多好啊。” 这个剧是由美国剧作家乔丹·哈里森（Jordan Harrison）撰写，于2014年首演（有多超前！10年以前就想象出了用AI来对付阿尔兹海默症）。今晚的演出有我喜欢的演员Cynthia Nixon。看她的现场演话剧跟看她在电视剧里不一样 ，舞台剧的功力尽现、超赞！我还闹了乌龙：一直以为是7:30开演，下午就在MoMA消磨时间，在Cafe2 吃了早晚餐、又再快速地浏览了几个已经看过的展，到了6:45才往剧场走。结果剧在7:00开演，我们迟到了10分钟。而这个剧是无幕间休息的。而这剧院工作人员很友好，在换景黑灯的间隙引我们入座。我观察全剧院大约就我们迟到，座位还在中间，打扰了邻座的观众。
看展：
Morgan Library - 雷诺阿绘画
奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）被公认为印象派运动的创始成员，他画了充满活力、多彩的日常生活、风景和肖像场景。虽然这位艺术家的画作已经成为印象派的象征，但他的绘画、水彩画和粉彩作品却鲜为人知。这个展览是自1921年以来首次专门展示雷诺阿的绘画，它集了雷诺阿在纸上工作的所有媒体的杰出例子，从铅笔、钢笔和墨水、粉笔和粉彩到水彩、蚀刻和平版印刷，和一幅石膏雕塑。
该展最让我感兴趣的是看到画家如何打草稿、几经修改、琢磨、练手、最终成画的过程。下面这幅是该展展出的最多幅的从草稿到最后成品是如何完成的：浴女的动作、位置、直至肌肤、发丝…… 画家所花的心血一览无遗。
雷诺阿最初是一流的绘图员。这个展的特殊就在于向公众展示他的这些绘画的准备图纸。就像写文章，要打不少草稿，让我们循着画家的画笔的轨迹看他的作品是如何完成的。我看的津津有味。
看完雷诺阿绘画展，在Morgan Library里又转了一圈，以前有特展就来，来过好几次了。每次来还是忍不住被建筑本身的精工细作所吸引：
图书馆里的永久性展品，古籍，从公元前的到18世纪的、世界各地的《诗经》、《圣经》、《犹太人赞美诗》、《希伯来书》，等：
走出图书馆，已经一弯月牙在天边：
Glenstone Museum: 这个是圣诞期间在马里兰，也已经去过多次，春夏秋冬景色各不同：
日本协会（Japan Society）：日本表演和装置艺术家Shiota Chiharu(塩田千春)（b. 1972年）作品展览 -
她的标志性装置由横跨画廊房间的耀眼、错综复杂的线网络组成，使这位艺术家在2000年代成名。材料和颜色在她的艺术作品中具有特殊意义，羊毛线和油漆以及薄塑料软管、血红色，通过她的装置探索了这种“缺席中的存在”的感觉。展览中有一个短视频采访她本人，给我的感觉是她对哲学有深刻思考，而且善于用语言和她创作的艺术形式表达出来。
在曼哈顿西面的画廊还有更多她的作品展览，一直没有抽得出空去看，太冷太远了点。
纽约大都会博物馆特展 — Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck “看到沉默：海伦·施杰夫贝克的画作”
Helene Schjerfbeck（1862-1946），芬兰画家。她的极具原创性的风格在北欧国家受到喜爱，对世界其他地区来说相对不为人知。这个特展共展出近60件作品，是在美国主要博物馆首次展示她的作品。
自画像： 从1884年到她过世前的最后一幅（1945），追溯了她随着年龄的增长，对生活的流逝的感观。这幅充满活力的早期肖像是她画的四十幅肖像中的第一幅（1884-85），二十出头，但已经是一位有成就的艺术家，曾在赫尔辛基和巴黎学习过，传达了对青春承诺的新鲜感和忠诚。
1895-1935的自画像：
1945年11月，Schjerfbeck写信给她朋友：“我已经没有力气了。生活给了我它所能付出的一切。”Schjerfbeck用油画的最后一幅自画像中捕捉到了这种消逝，她无法辨认，耳朵被操纵得很奇怪，表情空洞，她真的“没有力气了”，她的脸在死前静止不动。
她的其他作品：
MoMA 特展： Ruth Asawa回顾展 —— Asawa (1926-2013) ｛未完待续，太长，分篇）
回到纽约，就是要尽享它的优势：吃喝玩乐（一）
shparis (2026-01-24 14:50:20) 评论 (1)去年有大半年在外，年底才回到纽约。今冬天寒地冻，但纽约的娱乐还是热火朝天。抓紧时间享受，过不久又要云游在外一段时间了。
吃：
Morgan Library Cafe -
MoMA Cafe2 -
去MoMA几次，看了好几个展，顺便在里面的Cafe2 吃了两次，好喜欢，菜式做的认真、口感醇厚，餐厅宽敞明亮，服务也好：
这是我很喜欢的色拉，调料很合我的口味，不酸、不咸，有点甜甜的，紫色和花色的包心菜叶脆脆的，beets是软软的，还有一些绿叶菜，加了各种干果但很碎粒硬硬的、和软糯的cheese，几块酸甜的柚子肉，口感超级好：
甜点：
中国城里的“东来大酒家”，吃龙虾、石螺，好久没吃到正宗的粤菜了：
中城靠近日本协会的日餐馆，那天去日本协会看展后顺道便餐：
第九大道从时代广场到中央公园的20几个街区，近年来发展成了饮食一条街，各式餐馆林立。先吃了中餐“蟹宝”，淮扬菜，不错，口味蛮正接地气：
这家是泰国菜，好吃，尤其是炸鸡翅和虾卷：
看戏：
今年一月二十二日是乔治·巴兰钦诞辰122周年纪念日。当天晚上，在泰国馆子吃完饭，沿着第九大道走到林肯艺术中心，看纽约城市芭蕾舞团演出他到美国后编的第一个完整的芭蕾舞、也是纽约城市芭蕾舞团的保留剧目：柴可夫斯基的“小夜曲”及其他两个剧目。美国人的芭蕾水平还是差一点，尤其是芭蕾女郎的脚尖，实在不好看，完全无法和马林斯基剧院芭蕾舞团的相比、差远了。好在柴的“小夜曲”非常好听，也就差强人意了，不太值票价：
昨晚比前夜更冷，但要看剧《Marjorie Prime》。非常好看。梗概：大约在2050年，85岁的Marjorie正在经历阿尔茨海默病的最初症状。为了给她带来安慰，她的女儿Tess和女婿Jon聘请了一项名为Prime的服务，旨在通过创建已故家庭成员的全息投影来帮助阿尔茨海默氏症患者，这些全息投影（类似目前的AI）可以满足患者的记忆，这样他们就可以复述以往的日子，以防他们忘记。Marjorie选择了她已故丈夫Walter的年轻版本，后者在十五年前去世。这个选择打扰了Tess，所以她不和Walter的全息图说话。Marjorie向Walter Prime讲述她的生活故事，并喜欢听他回话，通常要求他在下次讲述时装饰一些故事，让它们变得更好、更漂亮，这样新故事就会成为她的新记忆。后来，Marjorie 病逝，Tess显然仍然无法处理Marjorie的死讯，在马达加斯加度假期间上吊自杀了。戏的结尾，是父、母、女三人的prime坐在一起谈论过去的日子，重温旧的回忆。整部戏以Marjorie Prime的话结束：“我们可以爱一个人，这多好啊。” 这个剧是由美国剧作家乔丹·哈里森（Jordan Harrison）撰写，于2014年首演（有多超前！10年以前就想象出了用AI来对付阿尔兹海默症）。今晚的演出有我喜欢的演员Cynthia Nixon。看她的现场演话剧跟看她在电视剧里不一样 ，舞台剧的功力尽现、超赞！我还闹了乌龙：一直以为是7:30开演，下午就在MoMA消磨时间，在Cafe2 吃了早晚餐、又再快速地浏览了几个已经看过的展，到了6:45才往剧场走。结果剧在7:00开演，我们迟到了10分钟。而这个剧是无幕间休息的。而这剧院工作人员很友好，在换景黑灯的间隙引我们入座。我观察全剧院大约就我们迟到，座位还在中间，打扰了邻座的观众。
看展：
Morgan Library - 雷诺阿绘画
奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）被公认为印象派运动的创始成员，他画了充满活力、多彩的日常生活、风景和肖像场景。虽然这位艺术家的画作已经成为印象派的象征，但他的绘画、水彩画和粉彩作品却鲜为人知。这个展览是自1921年以来首次专门展示雷诺阿的绘画，它集了雷诺阿在纸上工作的所有媒体的杰出例子，从铅笔、钢笔和墨水、粉笔和粉彩到水彩、蚀刻和平版印刷，和一幅石膏雕塑。
该展最让我感兴趣的是看到画家如何打草稿、几经修改、琢磨、练手、最终成画的过程。下面这幅是该展展出的最多幅的从草稿到最后成品是如何完成的：浴女的动作、位置、直至肌肤、发丝…… 画家所花的心血一览无遗。
雷诺阿最初是一流的绘图员。这个展的特殊就在于向公众展示他的这些绘画的准备图纸。就像写文章，要打不少草稿，让我们循着画家的画笔的轨迹看他的作品是如何完成的。我看的津津有味。
看完雷诺阿绘画展，在Morgan Library里又转了一圈，以前有特展就来，来过好几次了。每次来还是忍不住被建筑本身的精工细作所吸引：
图书馆里的永久性展品，古籍，从公元前的到18世纪的、世界各地的《诗经》、《圣经》、《犹太人赞美诗》、《希伯来书》，等：
走出图书馆，已经一弯月牙在天边：
Glenstone Museum: 这个是圣诞期间在马里兰，也已经去过多次，春夏秋冬景色各不同：
日本协会（Japan Society）：日本表演和装置艺术家Shiota Chiharu(塩田千春)（b. 1972年）作品展览 -
她的标志性装置由横跨画廊房间的耀眼、错综复杂的线网络组成，使这位艺术家在2000年代成名。材料和颜色在她的艺术作品中具有特殊意义，羊毛线和油漆以及薄塑料软管、血红色，通过她的装置探索了这种“缺席中的存在”的感觉。展览中有一个短视频采访她本人，给我的感觉是她对哲学有深刻思考，而且善于用语言和她创作的艺术形式表达出来。
在曼哈顿西面的画廊还有更多她的作品展览，一直没有抽得出空去看，太冷太远了点。
纽约大都会博物馆特展 — Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck “看到沉默：海伦·施杰夫贝克的画作”
Helene Schjerfbeck（1862-1946），芬兰画家。她的极具原创性的风格在北欧国家受到喜爱，对世界其他地区来说相对不为人知。这个特展共展出近60件作品，是在美国主要博物馆首次展示她的作品。
自画像： 从1884年到她过世前的最后一幅（1945），追溯了她随着年龄的增长，对生活的流逝的感观。这幅充满活力的早期肖像是她画的四十幅肖像中的第一幅（1884-85），二十出头，但已经是一位有成就的艺术家，曾在赫尔辛基和巴黎学习过，传达了对青春承诺的新鲜感和忠诚。
1895-1935的自画像：
1945年11月，Schjerfbeck写信给她朋友：“我已经没有力气了。生活给了我它所能付出的一切。”Schjerfbeck用油画的最后一幅自画像中捕捉到了这种消逝，她无法辨认，耳朵被操纵得很奇怪，表情空洞，她真的“没有力气了”，她的脸在死前静止不动。
她的其他作品：
MoMA 特展： Ruth Asawa回顾展 —— Asawa (1926-2013) ｛未完待续，太长，分篇）