波士顿当代艺术学院(博物馆)

波士顿当代艺术学院

2025年5月30日

波士顿当代艺术学院（The Institute of Contemporary Art, 简称ICA）是位于海港区(Seaport)的一座艺术博物馆及展览空间。博物馆最初成立于1936年，名为波士顿现代艺术博物馆。此后，它经历了多次更名，其展厅和配套空间也搬迁了13次以上。在海港区新的展览馆建于2006年，是这次要去参观的地方。

在前几天暴雨，体感温度接近冰点后，5月26日，天气完全放晴，蓝天白云，尽显雨后的天高云淡，清新自然。由于是阵亡将士纪念日，当代艺术学院博物馆对大众免费开放。来到博物馆一楼大厅，被一面鲜艳的墙画所吸引，后来发现这面墙画基本是展品的综合叠加。

博物馆大楼有4层，但只有4楼一层是展览区域。首先参观的是斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney)的专题展“月亮有多高”(How High the Moon)。他的画看似简单，基本以方形，网格状的形式出现。每幅画作都包含四行水平排列，交替倾斜且有序的正方形，并以不同程度的不透明度进行绘制。每幅画作好像是不同颜色的排列组合，但都独一无二。受想象力的限制，我没有看出什么端倪来，也没有看出这些不同颜色的组合有什么内在联系，但看完以后，我满脑子都是四行每行5种不同颜色的正方形状，也许这就是画家希望给观众留下的效果。

据介绍《月亮有多高》是斯坦利·惠特尼50年职业生涯中首个回顾展，旨在追溯其独特而有力的抽象艺术的演变。展览标题灵感源自南希·汉密尔顿和摩根·刘易斯创作于1940年的一首歌曲，这首歌后来成为爵士乐的经典曲目，传达着迷恋，渴望，在某些诠释中，甚至达到了崇高的境界。在创作这些沉浸式抽象作品时，惠特尼为观者留出了空间，让他们的注意力不再集中在每幅画作的主题上，而是集中在观众自身对色彩的感受上。惠特尼充满力量，色彩饱和的抽象作品为观者提供了空间，去感受人性的意义，精神的漫游，以及积聚生存的力量。

博物馆展出一些肖像画作品，与传统肖像画有天壤之别。不像传统肖像画以写实与针对权贵与贵族为主，现代肖像画探索艺术家如何通过创作自身及他人的形象来传达情感，政治观点以及再现之美，当代肖像画具有更为广泛，更具包容性的人物和身份。

我对《我长得像妈妈，有着爸爸的眼睛（时间能治愈罪恶吗）》印象深刻，这幅画描绘了艺术家站在厨房水槽前，身穿印花休闲裤，目光正视前方。在霓虹粉色的地面上，油彩突出了奈尔斯的五官——尤其是他的眼睛——散发着冷光，这种粉红色的色调在艺术家的作品中反复出现，凸显了金棕色的皮肤，闪亮的粉红色头发，以及室内布景大胆的哑光色彩。这里所谓的探索者角色包括位于右下角的一个奇怪的小娃娃状人物，而一个未完成的火柴人则萦绕在画布的左边缘。这些元素，加上作品的个人标题，使这幅自画像不再是精确的再现，而是一个梦幻般的场景，拓展了当今具象绘画和自画像的领域。

作品《绿心》一看就知道跟性爱有关，简单的几个色彩组合，画面并不震撼，感觉比较抽象。彩绘墙雕《梅丽莎·多夫特博士，整形外科医生1》这幅作品介于绘画与雕塑之间，而且颜色单一，主题突出，个人觉得留出更多的想象空间。

怀孕裸体画表现了一位妻子不安地坐在一张小凳子上。她因怀孕而改变的身影，在她身后的镜子中更加扭曲。我想现代人怀孕肯定比古代人传宗接代的目的更加的复杂多样，而且也生出许多稀奇古怪的故事，看了这幅画我有一种不安的感觉。科技的进步，人与人之间的关系，变得既复杂又简单，人可以是实体也可以在虚拟的世界，生活压力比以往更加严重，因此，人物肖像的题材内容肯定变得更加广泛，丰富，与包容。

一幅Misinformation组合照片也吸引我眼球，引起我的关注。有些照片看似非常熟悉，但其实是假的。现在的多媒体时代，社交平台，信息量之大，完全超出人们的想象力，确认信息的准确性变得越来越难，很多亲眼所见的，也未必真实。所有的新闻，不管来自民主国家，还是独裁国家，都有选择性，针对性，洗脑性，万万不可盲目信之。但很遗憾，普罗大众吃瓜群众思维简单，分辨能力有限，资源有限，对信息的准确性基本没有判断力。

博物馆4楼有一面朝海港的走廊，而且是透明的玻璃墙，海水与蓝天白云融为一体，感觉就是一幅美丽的画卷。3楼与4楼之间有一个差不多45度角的阶梯似空间，可以透过一个长方形玻璃窗，欣赏海港美如画的景色，令人印象深刻。

另外，波士顿当代艺术学院在东波士顿的波士顿港造船厂和码头有一座1万5千平方英尺“ICA分水岭”展览大厅，参观分水岭是免费的，而且博物馆提供从主楼到分水岭的渡轮服务，分水岭展区每年春季至秋季开放。以后去波士顿找机会去“ICA分水岭”看看。博物馆好像每周四晚5-9点免费开放，我猜去那里看夜景肯定错不了。（完）

附照片45张