乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）位于佛罗伦萨历史中心市政广场（Piazza della Signoria）附近，是文艺复兴绘画艺术藏品最丰富的美术馆。想了解文艺复兴的断代史和各种画派，这里是必到之地。第三集介绍过，美第奇家族最后一位有影响的成员安娜·美第奇（Anna Maria Luisa，1667-1743）和佛罗伦萨市政府签订了一个著名的Patto di famiglia条约（Family Pact，1737年10月31日），将历代美第奇家族的艺术藏品和庄园都捐赠给托斯卡纳政府托管，其中包括乌菲兹美术馆和皮蒂宫。1765年乌菲兹正式对公众开放，1865年成立为美术馆，是世界上游客访问数量最多的博物馆之一。
乌菲兹博物馆原来是档案办公室（Uffizi名称的来源），后来被美第奇家族买下来放置艺术藏品。徜徉在乌菲兹美术馆里，惊叹美第奇家族的艺术品位和巨大财富。美第奇家族不遗余力地收集和保护这些珍贵文物的精神态度实在让人赞扬和敬佩，惠泽后世。在绘画和雕像之间，我更喜欢馆藏的那些文艺复兴时期的绘画藏品。雅典和罗马都去过，已经见识了古希腊和古罗马文明时代的博大宏伟雕像杰作。相比之下，乌菲兹美术馆的古希腊和古罗马雕像规模较小，已经不那么惊艳了。但绘画则不同，这里收藏了文艺复兴时期绘画艺术的许多经典之作，来龙去脉分明，各种流派纷呈，赏心悦目。文艺复兴是绘画艺术从平面画向立体画过度的关键时期，画家们不断创新探索，各出奇招，使绘画艺术达到了高峰，至今难以逾越。这就像中国后来的诗词创作难以翻越唐诗宋词达到的高度一样。
卢浮宫不错，但想欣赏文艺复兴时期的绘画艺术，你得来佛罗伦萨，来乌菲兹美术馆（当然还有皮蒂宫，后面介绍）。这集只能选取一小部分和大家分享，带有个人偏爱。如果有时间，大家得亲自前往。
1. 入口。如果买了Florence Card，可以节省排队时间。
2. 艺术馆大部分在二楼，分东西长廊。
3. 油画“维纳斯的诞生“（The Birth of Venus），意大利文艺复兴早期画家包提柴里（Sandro Botticelli，即Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi ， 1445–1510）创作于1480年。
4. 油画“春“ （ Spring, or Primavera），包提柴里创作于1480年。这幅画和上一幅画是文艺复兴时期最著名的一对绘画艺术象征。
5. 米开朗基罗的“三圣堂”（Holy Family with the Young St. John the Baptist‘Doni Tondo’）创作于1505-1507年。
6. 达芬奇（Leonardo Da Vinci，1452-1519）的“ 天使报喜”（Annunciation），创作于1472-1475年。
7. 达芬奇的“ 耶稣洗礼”（The Baptism of Christ），创作于1475年。
8. “Madonna and Child with St.Dominic，St.Peter， St. Paul and St.Thomas Aquinas”。保罗（Giovanni Di Paolo）创作于1445年。
9. “Annunciation with St. Francis，St. Nicholas，St. Thomas and a Sainted Evangelist；the Prophets Elijah， Aaron，Malachi and Isaiah”。卢卡（Luca Di Tomme）创作于1370-80年。
10. “Adoration of the Magic，Christ in Judgement，the Annunciation and Prophets， The Nativity，the Fligt into Egypt and the Presentation in the Temple”。法布里亚诺（Glntile Da Fabriano）创作于1423年。
11. “Glorification of the Virgin with Angels and Saints”。安杰利科（Fra Giovanni da Fiesole， detto Beato Angelico）创作于1434-1435年。
12. 油画“Coronation of the Virgin with Angels and St. John the Evangelist, St. Augustine, St. Jerome and St. Eligius, St. John the Evangelist on Patmos,St.Augustine in his Study, the Annunciation, the Penitent St. Jerome and the Miracle of St. Eligius”，包提柴里创作于1489-90年。
13. 展厅一角
14. “女算命师”（Sybil），龙迪内利（Niccolo Rondinelli，1468-1520）创作于1511年。
15. “维纳斯”（Venus），克雷迪（Lorenzo di Credi，1459-1537）创作于1490。达芬奇曾经受到过克雷迪的影响，后来又反过来影响克雷迪。
16. “波西亚”（Portia），巴尔托洛梅奥（Fra Bartolomeo，1472-1517）创作于1495年。
17. “亚当和夏娃”（Adam and Eve），克拉纳赫（Lukas Cranach the Elder，1472-1553）创作于1528年。克拉纳赫是文艺复兴宗教改革运动时期的德国画家和雕刻师。
18. 油画“长脖子麦当娜”（Madonna and Child with Angels and a Prophet,known as the Madonna of the Long Neck）, 帕尔米贾尼诺 ( Girolamo Francesco Maria Mazzola, 又叫 Parmigianino，1503-1540)创作于1534-40年。
19. “维纳斯”（Venus of Urbino），提香（Tiziano Vecellio，1488-1576）创作于1538年。不妨比较一下这幅画和焦尔焦内（Giorgione）二十多年前创作的“Dresden Venus”同异。
20. “伊马斯的晚餐”（The Supper at Emmaus），卡丹纳(Vincenzo Catena,1480-1531)创作于1515-20年。注：耶稣复活后和门徒们聚餐。
21. “塞维利亚卖水者”（The Waterseller of Seville），圣地亚哥（Diego Rodriguez de Silva Y Velazquez，1599-1660）创作于1618-22年。圣地亚哥是西班牙画家，去过意大利两次。其画风深受十九世纪写实和印象画派的同时推崇。
22. “麦当娜和孩子”（Madonna and Child，flanked by SS.Francis and John the Evangelist“Madonna of Harpies），萨尔托（Andrea Del Sarto，1486-1530）创作于1517年。萨尔托是一位非常有才华的画家，可惜和达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔生活在同一个时代，在他们的光环下黯然失色。
23. “Portrait of Ortensia de Bardi di Montauto”，阿洛里（Alessandro Allori，1535-1607）创作于1533-4年。文艺复兴时期有股逆流，称作矫饰主义（Mannerism），不认同文艺复兴倡导的艺术理念。阿洛里从某种意义上说是矫饰主义的最后杰出画家之一。
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25. “某青年肖像”（Portrait of a Young Man），荷兰画家伦伯朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）创作于1639年。有种说法作者画的是自己。
26. “大卫和歌利亚的头颅”（David with the Head of Goliath），雷尼（Guido Reni，1575-1642）创作于1605年。上集介绍了经书里大卫和歌利亚决斗的故事，雷尼笔下的大卫和米开朗基罗的大卫形象完全不同，大异其趣。
27. 巴克斯（Bacchus，罗马神话中的酒神），卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）创作于1597-1598年。卡拉瓦乔性格暴戾，情绪激动，曾经因为口角致死人命，逃亡那不勒斯（Naples）。后来在另外一场斗殴中他的脸庞被毁，39岁时死于谋杀，一说死于铅中毒。他的极端性格决定了他的绘画风格，特别是用光给人印象深刻，明暗对比强烈（chiaroscuro）。他有相当一批追随者，唤作“Caravaggisti" 或"Caravagesques。他对后来的巴洛克（Baroque）绘画发展影响深远。
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29. “朱迪思斩首 荷罗孚尼”(基督教《次经》故事人物)（Judith Beheading Holofernes），由意大利巴洛克时期画家真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593-1656）创作于1614-1620年。注意这幅油画的明暗光比，同卡拉瓦乔如出一辙。故事最早记载在犹太人《旧约圣经》的希腊译文里。说的是年轻寡妇朱迪思利用自己的美色进入敌人亚述人元帅荷罗孚尼的帐篷里，她用酒灌醉荷罗孚尼后将他斩首，保全了朱迪思的家园不被摧毁。这个题材被文艺复兴和随后的巴洛克时期的许多画家和雕塑家所喜爱，广泛采用。我比较喜欢奥地利黄金画家Gustav Klimt创作的黄金画“Judith”，也是表现的这个题材。（见我写的游记奥地利见闻-Belvedere宫。http://blog.wenxuecity.com/myblog/52334/201510/209892.html）
30. “罗马的慈善”（Roman Charity），曼弗雷迪（Bartolomeo Manfredi，1582-1622）创作于十七世纪后半叶。这幅画是在英国的一个古董市场发现的，1994年捐赠给了Uffizi博物馆。曼弗雷迪是卡拉瓦乔的追随者之一，是Caravaggisti画派集大成者，他对后来法国画风影响巨大。
31. “孩子的关爱”（Adoration of the Child），荷兰画家洪特霍斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）创作于1619-20年。他早年到过罗马，其画风深受卡拉瓦乔的影响。
32. “天使报喜”（Annunciation），荷兰画家 斯托姆（Matthias Stomer，1600-1650）创作于1635-1640年。他的大部分艺术生涯是在意大利度过的，也是卡拉瓦乔的追随者之一。
33. Uffizi博物馆里还有不少珍贵的古希腊古罗马雕塑
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36. 古罗马艺术品“亚里士多德”
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50. 天花板壁画
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52. 罗马时期的美第奇维纳斯（Medici Venus，正中雕像），为公元前一世纪雕刻的古希腊“爱与美”女神大理石雕像。雕像原始地点大概位于雅典，是一个青铜器的复制品。
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54. 这个是尼俄伯展厅(Great Niobe’Room)。根据希腊神话，尼俄伯有十四个孩子，七男七女。尼俄伯沾沾自喜，嘲笑拉托那（Latona）只有两个孩子。愤怒的拉托那于是派自己的两个孩子太阳神阿波罗（Apollo）和月神阿耳忒弥斯（Artemis）去杀死尼俄伯的十四个孩子。太阳神负责射杀男孩，月神负责射杀女孩。孩子们被弓箭射死后，尼俄伯悲伤不已, 化为了大理石。Uffizi这座展厅里有12座罗马时期复制的古希腊雕像，代表四处奔逃的恐惧孩子们，创作的年月日都不详。这组雕像群于1583年在罗马附近的Porta San Giovanni发现，被当时的费迪南多·美第奇红衣主教（后来的托斯卡纳君主）买下来置放于自己在罗马的别墅内。1770年这些雕像被移到了佛罗伦萨。图中正面雕像是尼俄伯正护着自己最小的女儿不被射杀。
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谢谢观看
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