王宝强翻身之作，太催泪了！

时光撰稿人 | 县豪 在电影院养生的大龄青年。

今年暑期档的竞争，逐渐进入白热化。

进口片方面，《碟中谍7》《芭比》等即将来袭。

国产片方面，《消失的她》正朝30亿票房迈进，《封神 第一部》《超能一家人》《热烈》等待映新片也都卖相十足。

王宝强新作在点映时就已拿下4亿票房，同样不容小觑。

《八角笼中》

这部根据真实事件改编的现实题材影片，能否成为口碑黑马，让王宝强扳回一局呢？

当年他执导的首部电影《大闹天竺》，被金扫帚奖颁出最令人失望影片、导演、编剧三个奖项，王宝强成为首位到场领奖的一线影人，这份直面批评的勇气，令人印象深刻。

领奖台上，王宝强说，我爱电影，我尊重电影，我尊重观众，经过未来的努力，不断学习，我相信自己会成为一个合格的导演。

如今，他交出了《八角笼中》。

六年筹备

尽管王宝强曾主演《盲井》《Hello！树先生》《天注定》等现实主义力作，但在大众和投资人印象中，他是一名喜剧演员。

相比他对现实人物的精湛演绎，王宝强在《人在囧途》系列、《唐人街探案》系列中的喜剧人设，更被大众熟知。

即使在《天下无贼》中，其单纯形象反衬出的喜感，也不亚于同部电影中范伟老师的喜剧表演。

《Hello！树先生》

因此，拍《八角笼中》，如同一次激烈转型。

对王宝强本人而言，这是一次年龄焦虑的投射。

他十几岁便进京北漂，20多年间主演过不少卖座电影，但固定喜剧人设的桎梏，以及被导演选择的被动，使其临近不惑之时，产生深刻的年龄焦虑。

打破这种焦虑的方式，就是做导演，把握拍电影的主动权，拓宽创作类型的选择面。

《八角笼中》是一场风险颇大的冒险。

王宝强如果不演喜剧，还怎么吸引观众？

用他自己的话说就是，如果这部电影成功，那会是他成为导演的新起点，如果失败，那么他的导演生涯也就结束了。

从台前幕后班底来看，《八角笼中》是明显的“轻”台前、“重”幕后。

演员阵容除了王宝强、王迅主演，肖央、李晨客串，其他几乎都是年轻新人或毫无表演经历的素人。

两位年轻主演陈永胜、史彭元，虽分别主演过电影《狙击手》、剧集《隐秘的角落》，但都还处于磨砺阶段，尚未被观众熟知。

而诠释主角们童年生活的马虎、周德柏文、甲央求朗等人，更是没有任何戏剧表演经历，全凭本色示人。

此外，发掘王宝强出演《盲井》的李杨导演，客串出演片中校长一角；

王宝强的姐姐王永芳，在片中出演王宝强所饰角色向腾辉的姐姐；

王宝强儿子的朋友，则在片中出演王迅所饰角色王凤的儿子。

由此可见，影片在演员上，一方面能省则省，另一方面注重原生态的现实。

换到幕后，则有不少大咖。

比如摄影罗攀，曾以《我不是潘金莲》勇夺亚洲电影大奖最佳摄影奖，作品包括《烈日灼心》《芳华》《长津湖》等。

音乐王宗贤，曾与斯皮尔伯格、汉斯·季默等好莱坞大师合作，拿过艾美奖，配乐作品包括《红番区》《无人区》《绣春刀》等。

真事改编

此前，时光君在回顾《盲井》一片时曾提及，《八角笼中》根据四川凉山“格斗孤儿”事件改编。

格斗俱乐部创始人恩波生于阿坝州，8岁丧父，18岁开始练习散打，退伍后组建俱乐部，前前后后招收了400多名孩子进行格斗培训，他们大都是孤儿。

其中部分学员，取得过相当不错的成绩。

比如片中苏木（史彭元 饰）的原型苏木达尔基，曾在2017年夺得河南卫视《武林笼中对》（MMA综合格斗赛）蝇量级金腰带。

2020年，他还在美国拉斯维加斯UFC（终极格斗冠军赛）中，以44秒时间击败加拿大对手，是该赛事史上第三快的终结纪录。

苏木达尔基影像资料

苏木达尔基每次都会将出场费的70%寄回家中，并再用一部分为俱乐部的孤儿们添置新衣、新鞋。

但在最初，格斗俱乐部遭遇了相当大的社会争议，网络将之渲染为“儿童奴隶工坊”，谴责之声此起彼伏。

直到后来，真相逐渐被还原，孤儿们的生活实情也被更多人看到。

比如一名曾亲眼看着母亲过世，并因父亲吸D而不得不辍学的孩子，到了俱乐部，生活才变好一点，他甚至因为说错话导致俱乐部被误解而懊悔不已。

2017年，事件反转，恩波格斗获得体校资质，孩子们得以返回学习。

2020年，恩波格斗被授予“雪獒高原抗击队”（边防）称号，苏木达尔基便是该队一员。

《八角笼中》基本遵循了这一真实事件脉络，但也做了一些改编。

比如恩波是退伍后组建俱乐部，片中则改为向腾辉（恩波原型）出狱后办砂石场，盈利甚微，机缘巧合下才办起格斗俱乐部。

这增强了电影戏剧性，使故事在格斗主题上前后联系更紧密。

影片还挖掘出了这个故事中最钻心的剖面。

即孤儿们要逃离自己的原生命运到底有多难。

片中，孤儿马虎（陈永胜 饰）对向腾辉说了这样一句话：

你打过水漂吗？我们就像手里的石头，再怎么用力甩出去，最后都会沉下去。

努力极易打水漂，这种对命运无力的有力控诉，结合片中马虎、苏木离开俱乐部后的遭遇来看，实在是令人心有戚戚。

艺术真诚

相比导演首作《大闹天竺》，《八角笼中》作为电影成熟许多，王宝强在其中注入了更多对电影的理解，以及他学习的成果。

首先，他懂得了藏拙。

作为一部格斗题材影片，《八角笼中》自然涉及体育竞技场面。

鉴于电影诉求并非成为《摔跤吧！爸爸》《绝杀慕尼黑》那样的专业运动片，在处理格斗戏时，《八角笼中》更注重角色内心情感的外放，通过一定的虚化和视角移动，将格斗魅力转换成了角色魅力。

其次，影片进行了不少艺术处理。

比如片中有一场川剧变脸的戏。

向腾辉坐在副驾驶，看着车窗外的变脸表演，镜头越来越近、越来越急，最后在变脸中，向腾辉已经站在新闻采访的后台幕布前。

这场戏的灵感，源自王宝强2006年出演的国剧《暗算》，既暗喻媒体、网络、舆论的“变脸”之剧，同时也完成了一个艺术化十足的叙事转场。

《暗算》中的王宝强

再如最后的格斗竞赛采用黑白画面。

一方面可能致敬了马丁·斯科塞斯《愤怒的公牛》，另一方面，从竞技时的黑白转为获胜后的彩色，映照出格斗孤儿们一路走向新生的不易与艰辛。

《八角笼中》&《愤怒的公牛》

此外，片中还有一个特别清新的镜头，格斗孤儿们坐在山脊上仰望天空，象征走出大山的渴望。

这个镜头非常像日本名导是枝裕和的风格，而且与全片的凝重显得格格不入，但正是这点特别，化解了《八角笼中》的命运悲苦，使影片拥有一个微妙的情感出口。

当然，作为王宝强导演的第二部长片，《八角笼中》并不完美，但王宝强将自己视为电影赤子的那份真诚，却始终令人动容。

闭塞落后的大泷山（原型大凉山）、从小难走正途的孤儿、八角笼中的格斗肉搏……

无论哪种元素，都极易滑向“消费苦难”的泥淖，但王宝强却把握住了影片的基调，即让苦难被看见但不被消费，让成长被展示但不被可怜。

从《盲井》到《Hello！树先生》再到《天注定》，自王宝强真正具有质感的表演中可以看出，他对电影的赤诚，很大程度源自他愿意扎根到现实题材中，去体味、表达生活底层的单纯、痴狂、麻木……

而这一次，他终于可以转换赛道，用另外的方式，掏出自己对现实、对底层的思考。

所以，《八角笼中》既不是《摔跤吧！爸爸》，也并非《我不是药神》。

它就是《八角笼中》，王宝强的《八角笼中》。