9 月 28 日，电影《万里归途》开启点映，由王菲献唱的主题曲《归途有风》在当日零点上线。

《归途有风》发布之后，相关话题词 # 王菲连续四年现场国庆档电影 ## 王菲新歌归途有风 # 登上微博热搜第 7、19 位，加上此前的 # 王菲献唱万里归途主题曲 # 官宣热词，三个话题总阅读次约 2.56 亿。次日，歌曲《归途有风》登上 QQ 音乐内地榜、飙升榜榜首。



在 2003 年发完最后一张录音室专辑《将爱》之后，王菲再也没有新专辑问世。这十九年间，王菲共发布 29 首单曲，其中 21 首为电影的主题曲或宣传曲。

难怪网友会在评论区调侃：" 以前王菲发歌，自拍来了；现在王菲发歌，什么电影？"

继去年高口碑的《如愿》之后，同样阵容的《归途有风》为何评价毁誉参半？而专辑等身的天后尽头，真的是 OST 吗？

王菲新歌，怎么一股朴树味儿？

据了解，《归途有风》上线 QQ 音乐三分钟，评论数突破 999+，截至 9 月 30 日已经破万。

乐迷的赞美声不绝于耳：" 王菲的声音和电影适配度简直不要太高了 "，" 狠狠击中我了 "；也有另外一条讨论度颇高的评论：" 曲风大变呀，感觉很朴树。" 如果你在微博搜索 " 王菲 朴树 "，也可以找到许多类似的感受。

" 大家觉得这首歌有朴树味道，其实直觉就是觉得像《平凡之路》。" 乐评人邹小樱向音乐先声表示，《归途有风》与《平凡之路》有三点相似之处，分别是编曲作曲手法、歌词风格和演唱方式。

从作曲手法上来说，"《平凡之路》有一个很标志性的编曲 + 作曲手法，就是四个和弦循环，然后背后用一个合成器演奏和弦内音。《平凡之路》是 A 大调，和弦是 F#m、D 、A 、E，朴树当时是用非常简单的这个 4/4 的拍子去呈现‘平凡’的定义。"

" 而王菲的《归途有风》主歌部分的和弦进行基本上是跟朴树一样的，采用了比朴树整体降了一个半音的 Ab 大调，和弦是 Fm、Db、Ab、Eb。" 邹小樱分析，" 当然这个也不是朴树首创，很多歌都这样，但朴树很具标志性。"

类似的和声框架和歌曲色彩，至少在听感上就会给听众似曾相识的感觉。而在副歌部分，尽管两首歌的编曲发展出了不同的方向，但因为在歌词编排、说唱方式，由很容易让人联想到朴树在《平凡之路》唱的那几句。

而从歌词来看，《归途有风》出现了风、来路、归途、远走、流浪、回头、燕子飞过、烟火、重逢等词语，在气质上也与朴树接近。



音乐先声将朴树演唱的 37 首原创作品的歌词进行了高频词分析，出现最多的名词是世界、时光、孩子、人生和故事，最常见的形容词是悲伤、快乐、天真、沉默和疯狂。其中三首歌用了 " 回头 " 一词，两首歌写到 " 流浪 " 二字，很难说《归途有风》的用词没有刻意接近朴树。

在意象的使用上，朴树歌词有 17 首歌用了 " 风 " 的意象，10 首歌用到了 " 路 " 的意象，给人的印象是一个 " 在路上 " 的歌手。这也与《归途有风》传递的主题有着相似之处。



在邹小樱看来，" 第三个就是唱法的问题，王菲用了这样一个唱法，和她过往仙乐飘飘的那种不同，其实是换了一个音色唱，这个音色也会让人有那种满面尘灰的感觉，这个其实也是朴树一直以来给人的感觉。 "

因此，当王菲唱一首词曲都有颇多神似的关于来路与归途的歌时，就可能会产生朴树作品类似的画面感。

出走半生，归来只唱 OST

1989 年，王菲以艺名 " 王靖雯 " 推出了个人首张同名专辑《王靖雯》，从而在香港歌坛正式出道。此后，王菲共发行 20 张录音室专辑。2003 年发行的《将爱》是她最后一张公开发行的全新专辑。

也就是说，从 2004 年到 2022 年，王菲已经十九年未出专辑。

十九年间，产业飞速更迭。根据国家统计局数据，2005 年 CD（激光唱盘）数量达到了 7111.93 万盒，成为二十年以来的顶点，之后就一路下滑。从 2012 年开始，国家统计局不再更新 CD 的最新出版数据。



在公共媒体的时代，公众注意力大多被集中于广播、电视、电台等传统媒体渠道，唱片公司的价值转换通过消费者购买实体唱片完成，想卖出更多唱片就要在公共媒体上获取足够多的曝光。

因此，一个完整的专辑企划、多首优质的主打歌、有步骤地派台单曲，都是将宣传周期内单曲收获的注意力打包，最终汇总为专辑的曝光度，从而促成听众的消费。

但随着数字音乐的崛起，彻底改变了人们消费音乐的方式，专辑被打散成一张张歌单，单曲成为人们在流媒体上听歌的主流方式，一切都被切割而成更加适合被社交媒体的碎片化时代。

根据 IFPI（国际唱片业协会）数据，2017 年，流媒体首次超过实体唱片，成为全球录制音乐的第一大收入来源。



尽管王菲暂停演艺工作的消息在 2005 年才得到其经纪人确认，但早在 2003 年，王菲为电视剧《笑傲江湖》献唱主题曲《宽恕》之后，就有六年没发布新歌。

2009 年，王菲发行 EP《Smile Angel》，内含《金刚经》《爱笑的天使》《心经》三首单曲，并刻录了光碟赠予嫣然天使基金会的来宾。其中，《心经》也是电影《唐山大地震》的片尾曲。次年初，王菲不仅献唱电影《孔子》主题曲，还亮相 2010 年央视春晚首唱《传奇》。

复出之后的王菲，每年发行一到三首新歌。2003 年以前的王菲既发行个人专辑，也会发布影视原声单曲；然而，2009 年至今，王菲共发布 29 首单曲，其中 21 首均为电影主题曲，占比高达 72.4%，堪称内地 OST 专业大户。



真的是，一代天后，出走半生，归来只唱 OST。

OST 养活了半个华语乐坛

不发专辑后，王菲的新单曲与电影深度捆绑，也与国产电影的发展密切相关。

电影市场的活跃繁荣，相对高额的电影宣传预算，促使头部歌手成为片方争相竞逐的对象。而这些头部歌手不仅可以直接从合作中获取唱酬，还可以拥有一首被电影宣传最大化的影视歌曲——借由电影的多渠道宣传，他们的歌曲会被铺到最广泛的平台和渠道，触达动辄数以百万甚至上千万的观影人次。

在更为大众电视剧领域更是如此。传统电视台触达的是数以亿计的荧屏，视频网站的自制剧面向的则是 9.95 亿网络视频用户。

如此庞大的潜在收听受众，也造就了影视 OST 频频霸榜的情况。数据显示，2021 年腾讯音乐榜十大歌曲之中，其中 5 首是影视原声歌曲，占到一半，夸张点说，就是 OST 养活了半个华语乐坛。



同时，根据《2021 华语数字音乐年度白皮书》，莫文蔚和陈奕迅去年拿到了最多冠军单曲，其中莫文蔚演唱的《这世界那么多人》更是近三年播放量最高的影视音乐，《初恋》则是周星驰经典电影《喜剧之王》的插曲；陈奕迅的三首冠军单曲《不期而遇的夏天》《世界上不存在的歌》《孤勇者》也均为影视 OST。

影视 OST 给歌手带去了国民度和市场价值，一些歌手几乎完全以 OST 维持市场关注。

据音乐先声统计，2022 年才刚到 Q4，周深已发布了 30 首新歌，其中 18 首为影视 OST，其上一张（也是第一张）专辑还是 5 年前；刘宇宁的 20 首新单曲里，只有 2 首不是影视 OST；张碧晨前三季度发布的 5 首歌，4 首为 OST。

由此可见，王菲并不是孤例，和其他选择用 OST 维持市场关注的后辈一样，他们面临着同样的困境。

在流媒体时代，音乐的发行渠道变得复杂多样，宣传也不再只是尽力跑电台、电视台的通告，而是分散到音乐平台、短视频、中视频、社交媒体、音乐综艺、音乐现场等各个渠道。更重要的是，纷繁的平台类型之外，每个平台还有不同的玩法，音乐宣发相对唱片时代困难许多。

天后的尽头不是 OST，而是一种更具性价比的歌唱方式。而当大多数头部歌手都只靠 OST 输出作品，不得不说是华语乐坛的尴尬和隐忧。