《披荆斩棘的哥哥》简直让飘随时随地发掘新宝藏。
今天新更的一期，张淇说他每天录完节目摘下麦克风，必须要给媳妇打电话。
我的世界里有很多形形色色的人
而她的世界里人就太少了
不少人喊着被甜到了。
飘倒觉得这话难得的不在张淇如何 " 宠妻 "。
而是，当他作为公众人物，生活更丰富成了一种客观事实。
能够代入另一半处境，主动通过沟通来维持彼此步调的一致，其实是一段亲密关系能长久维系的关键。
至于上一期二公，也有位哥哥刷新了飘的印象——
舞台上性感扭胯的智霖哥！
飘一直觉得，张智霖身上有种相当老派的绅士感和体面。
这样的人，对内对外，求的都是一份随时随地，掌控之内的得体。
让他在台上即兴舞蹈（还是这么骚气的），想必是要跨过些心理障碍。
最好笑是表演结束后的张智霖。
和观众互动，比谁都兴奋，显然后劲极大。
跨出舒适区的惊喜感。
无论对本尊还是只是戏外看客的我们，都能带来不小的精神力。
这点在看《浪姐》第一季时，飘就领教到了。
而，作为《浪姐》的正统后作。
不得不说，《披哥》的表现，的确远优于市面上同类节目。
毕竟，自从《浪姐》第一季成为爆款，打着 " 哥哥 " 旗号的新节目可不少。
可惜播出后，要么是输了口碑的黑红，要么干脆糊到亲妈不认。
哥哥综艺做不好，一度是大家共识。
如今《披哥》的受欢迎，倒让不少人犹豫了：
这算是给哥哥综艺正了名？
甚至飘看网上讨论，有不少人在感慨，还是哥哥节目有意思啊，比姐姐好看太多了。
对此，飘有些话不吐不快。
先来讨论一个问题——
为什么之前大多的哥哥综艺，总是不讨喜？
必须承认，" 哥哥 " 概念从被内娱综艺启用时，就是对标 " 姐姐 " 来的。
当有《浪姐 1》这样的珠玉，在前面定了调，着了色。
对作为后来者的哥哥，要问观众最期待看到什么？
那必然是，和姐姐一样，卷起来。
但事实大家也看到了。
大伙想看哥哥们内卷，哥哥综艺却在有意无意展现男艺人上节目的轻易。
典型如《追光吧！哥哥》。
嘉宾都是什么表现？
油腻出新境界的印小天，杜淳。
抱着大提琴出场，貌似憋着大招要放的于朦胧。
结果不足 20 秒的 solo 表演，不禁怀疑他是不是来搞笑的。
非专业的还能用跨界借口挽个尊，专业搞过男团的呢？
这样。
陈志朋，节目里以前辈自居，架子摆上天。
但上了舞台，明明是自己的成名曲，跳起来却气喘嘘嘘，身体仿佛生锈。
连身材管理也糟糕。
业务能力一般，自我感觉却良好。
这还不是一个人的问题，几乎整个哥哥团，都好像在传达一种轻松姿态——
没必要卷。
甚至，节目组也想没让他们卷。
正如飘刚才列举的那些拿着放大镜都找不到一丝努力的表演，在其他嘉宾那，得到的都是 " 太炸了 " 之类的评价。
正如于朦胧从初舞台到合作表演，次次划水，却从不必担心淘汰。
当 " 哥哥们干什么都有人捧场 " 的友好氛围，与敷衍糊弄 " 相映成趣 "。
它几乎直指了当下男艺人的境况：
有更多老本可吃；被更多宽容包裹。
甚至，表现得不好也没关系。
黑红也是红嘛。
被嘲油腻的哥哥们， 一样有机会凭沙雕出圈， 迎来事业第二春。
说白了，油腻的舞蹈动作还只是表面。
之前的哥哥综艺，让人觉得不适的根源——
环境待他们从来不薄，单纯玩玩游戏耍耍宝也能交差。
但，即便面对是游戏。
也有只要来了，就努力一把好好玩的选手。
和迷之自信，实质玩不起的人。
杜淳微博晒出和朋友的聊天记录
对于蹦跶的后者。
和所有观众一样，飘是恨不得泼一盘冷水，好教他们清醒清醒的。
而此时节目组在做什么呢？
给他们上价值。
内娱哥哥综艺总是不讨喜的原因之二：
节目制作方令人迷惑的意图。
其实，要说制作方丝毫不关注市场的，也挺冤枉。
飘之前就说过。
《追光吧》在捕捉市场风向，借鉴爆款元素的操作上，可谓十分及时——
姐姐成团节目刚火，他们冲着噱头，立刻对标做了哥哥。
30+ 姐姐谈性别困境，打破定义。
他们价值也上得明晃晃：哥哥也有故事和眼泪，也想追梦。
至于另一档《元气满满的哥哥》，怎么来的？
原名《元气少年》，本来是男艺人们聚一起捉迷藏，展现兄弟友情的原创节目。
因为撞上《浪姐》播出，干脆将名字改成与其对仗的格式。
但，也正因为这一昏招，《元哥》把自己彻底置于尴尬境地——
本来是个男艺人们聚一起捉迷藏，展现兄弟友情的原创节目。
硬要对标 " 姐姐 "，只会让人想多减一星。
因为大家心知肚明，和女艺人比，男艺人因性别和年龄而遭受的困境和压力，要小得多。
这也决定了，在怎么也红不了的男艺人群体里。
遗珠不能说没有。
但单纯的糊咖也许更多。
像李汶瀚，出道后节目一直也没少上。
前脚在《我就是演员》第三季里陈述自己的演员梦。
后脚又来《追光吧！哥哥》做偶像梦。
这不叫没有选择，是选择太多。
至于为什么水花不大，难道还能怪有人拦着他追梦了？
说白了，中年男选秀，本质就更像个伪命题。
跟风的制作者，即便学得了皮，也无骨可画。
即便是《披荆斩棘的哥哥》，也只是高明在 " 曲径通幽 " ——
不上性别价值。
在对 " 哥哥 " 的解读上，它尽量减少性别视角。
而是将哥哥作为一个个独立个体，去挖掘他们身上，更多元化的人格魅力。
比如赵文卓，一直给人硬汉打星印象的老派艺人。
追了节目里才发现，33 个哥哥里，属他的 " 融入 " 决心最彻底。
融入的姿态，也最好笑。
舞台表演，他一本正经的散发魅力。
私下组内交流，大家嘻嘻哈哈，他坐着默默观察。
谁第一时间有情绪，应该怎么安抚，秉持什么原则，他又有一杆秤。
所以，哪怕赵文卓从做派到思维方式，其实都透着股传统的大男子气。
却并不会让人感到半分讨厌。
因为从他身上，你能感受到一种主动的，放下包袱的真诚。
而这种主动，丝毫不会显得他虚弱。反而能让人感受到他的强大自信，与自我的完整。
正如他所普及的关于 " 抱拳礼 " 的内涵：
拳头代表我有力量，但我选择把它遮住一半，以示对你的尊重。
再比如飘之前已经写过的李承铉。（点这回顾）
在他身上，传统性别气质的区分是模糊的。
他让你认识到，感性，细腻，柔软，共情，这些从不是性别专利。
而是共同属于人的美好特质。
姐姐可以有有姐姐的丰富，哥哥也能有哥哥的好玩。
哥哥综艺，制作者要如何先跳出自己对性别的刻板印象，不带性别偏见地去展现嘉宾的魅力。
或许才是节目想要做好，做得被大众接受，必须要思考的问题。
文卓绣花让我笑到头掉
因为这决定了节目怀抱的，究竟是一颗简单的 ' 看见 " 之心：只展现不同，不分高下。
还是，非要争那没必要的一口气的傲慢——
女性重新出发？那男性也要。
可以这么说。
内娱哥哥综艺做到现在，相对来说只有《披哥》，巧妙避开了大众对哥哥综艺的雷区。
它的确做到了好看。
而这种好看，很大程度归功于，节目组请对了嘉宾。
飘飘追《披哥》时，时常能在弹幕里看到这种感慨：哥哥们好全能啊，真神仙打架，不用努力都是老艺术家了。
这话其实没错。
看看节目组请来的哥哥们——
大湾区，家庭主夫，打戏明星，摇滚老炮 …… 他们每个人，都有足够滚烫的人生让我们探索。
他们每个人，从登台开始，就是完成体。
他们相信自己的完整。观众亦然。
而在这种完整之外，当哥哥也怀抱认真态度，愿意主动逼一逼自己，扩充一下本来 " 完整 " 的边界。
就显得格外难得。
看哥哥，观感是有趣的，刺激的，充满爽感的。
而这种爽感，和看姐姐综艺时又完全不同。
一个对比——
《披哥》初舞台，是哥哥们借着自己的经典作品，回首少年时。
这是一场对 " 完整 " 的庆祝和狂欢。
很浪漫，很丰富，很动人。
再回想一下《浪姐》的初舞台？
其实挺狼狈。
除了因为必须选择唱或跳，对很多姐姐来说等于在非舒适区表演。
还有就是，姐姐知道自己在被审视，隐隐可见的紧张。
但，这些狼狈里，又实实在在有另一种动人——她们有勇气接受审视。
和哥哥们巅峰之后往回看的云淡风轻相比。
姐姐们，其实没那么笃定自己的完整。观众也在严苛审视着她们的完整。
她们是靠着一股精神力，来交作业的。
她们努力的理由，不仅仅是因为我想要，还有我必须要。
看《浪姐》，飘感受到的，是另一种背水一战的爽感。
是一种不服输的拼劲儿，是越虐越强的蓬勃生命力与精神力。
是清醒坚定地接受挑战的意志——
站上舞台，就得交出新的自己。
回到开头提出的问题。
《披哥》成功吗？成功。
但说他的自在简单，轻轻松松赢了姐姐？
这话也未免太让人寒心。
《披哥》的好看，并无法深究。
哥哥们的体面、精彩，一半是嘉宾自身超强魅力加成。
另一半，也确实来自节目组的 " 宽容 "。
明眼人都能看出，它在赛制方面，显然是 " 去激烈化 " 的。
都是组团出道，它提出的是一个 " 全能唱演团 " 的新概念。
很难说没有让他们开心做自己，想唱歌唱歌，会跳舞的跳舞的考虑。
出道人数也增加为 17 人，淘汰压力明显降低。
目前舞台其实已经演过三轮，也只是暂时淘汰了 3 人。
看节目组口吻，后期还有很大可能回来。
哥哥们面对的压力，在设置上就被弱化了。
作为同宗前作的《浪姐》，节目中很多时候姐姐是没有选择的，而《披哥》这里，也会多些商量余地。
节目里的几个 rapper 出于嘻哈圈属性的要求坚决不跳舞，节目组和嘉宾们也都予以理解。
当节目与观众，那些刻意的，或者并非刻意，只是长久积累下的习惯性因素，共同塑造出了哥哥和姐姐节目，轻松与辛苦的对比。
某种程度上，它深层次反映了内娱性别现状。
男明星的职业环境，天然比女明星友好。
这就决定了，对哥哥们来说，哥哥综艺，是锦上添的花，是乘胜追击，是送他们再上青云的那股风。
但对姐姐来说，这是一场早已准备好，却迟迟才开场的战斗。
哥哥很棒。但，恕飘直言。
我们更需要姐姐。
你当然可以沉迷于云端之上，无棘可斩的爽。
但对着还身陷阴影，和命运斩浪的她们，甚至我们自己。
还是别只轻飘飘喊出一句，何必披荆。