1980年，29岁的年轻导演徐克拍出了自己的第一部古装剧情长片《蝶变》，从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。《蝶变》后来被视为香港电影“新浪潮”的代表作，初出茅庐的徐克一战成名，从此成为香港影坛最为举足轻重的导演之一。
同样是在那一年，16岁的苏州姑娘刘嘉玲移居香港，后考入无线电视台艺员训练班。虽有青春美貌，但因为说广东话时乡音太重而不被接纳，通过不懈努力，方才打开一片天地。
两人随后的故事，大都为人们所熟知。虽然年龄一长一少，分工也有所不同，但在各自喜欢并擅长的领域各尽所能，一起推动并见证了香港电影上世纪最后二十年的辉煌时代，并各自成了影史书写者永远无法绕开的名字。
无论是徐克还是刘嘉玲，都已经记不清自己第一次见到对方是在什么时候。身处寸土寸金的港岛，同在一个圈子内，三十多年间，两人有过太多次相遇的经历，以至于实在记不清初次相逢的情景。
在香港电影最鼎盛的那些年，他们各自施展着自己的才华，也关注着对方的境况，却始终没有并肩合作过。命运就是这样微妙而耐人寻味——反倒是人至中年，相识多年并惺惺相惜的老友突然走到一起，彼此挖掘各自多年来的沉淀积累，相互成全对方的夙愿。
2010年，徐克和刘嘉玲携手推出《狄仁杰之通天帝国》，既叫好，又叫座。对徐克而言，《通天帝国》是重振旗鼓的重要一战；而对刘嘉玲更是不必多言，次年，她拿下第30届香港电影金像奖最佳女主角，出道27年，终于登上香港影后宝座。
相识多年后调用自己半生所得，在事业上彼此成就，是可遇不可求的快事。时隔两年，他们在《狄仁杰之神都龙王》里再度合作，相比《通天帝国》，不按常理出牌的徐克更换了大部分演员，为的是“给观众新鲜感”。唯一保留的，只有刘嘉玲，因为“她演的武则天太深入人心，我无法想象不是她演会是什么样子。”
狄仁杰所处的朝代，是令两人同样心向往之的唐朝，那是一个令人着迷的黄金年代，繁盛、大气，空气中散发着久经起伏后的从容不迫，或者也是他们各自追求的人生况味。
徐克：世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿
白色衬衫，黑色西裤，花白而未经精心打理的头发和胡茬，62岁的徐克不声不响地来到影棚。
早年间，电影圈中人常常叫他“老怪”。因为他的片子剑走偏锋、急激险怪，《香港电影的秘密》的作者大卫·波德维尔曾说，“徐克是过往二十年来，最有远见的一股创作力”。如今，越来越多的人习惯了他的不按常理出牌，对他的称呼也从“老怪”变成了“老爷”。
静的时候，他独自坐在影棚的角落里，看着眼前为拍摄匆忙准备的人群，一语不发；动的时候，他从沙发里一跃而起，拿过摄影师准备的老鹰标本，手掌蜷曲成鹰爪的形状，与老鹰四目相视，眼神阴冷间又透出几分狡黠。再加上一身精瘦的肌肉，颇有几分“老怪”的味道。
行走电影圈三十几年，徐克已经有点厌倦了“老怪”这个称谓。
“人们一直都误解我！自从他们叫我‘老怪’开始。世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，算了吧，这都不重要，重要的是你永远能做你想做的事。”
正如徐克所言，他大抵是华语电影圈里拍起片子来最随心所欲的导演之一，随心所欲到除了“怪”之外，你很难用其他的词汇来概括他的执导风格。随着年龄的增长，很多导演的风格渐趋稳定，也常常表现出对新鲜手法的迟钝甚至抗拒。徐克却不是，你无法预测他下一部电影的风格和手法。谈起拍电影，他喜欢用的动词是“玩”而不是“拍”，而且要玩就玩最新的，最难的。
这一次，他带来了《神都龙王》，第一部实现水下3D拍摄的华语电影。“拍摄一部水下电影是我多年的心愿。”为了实现这个心愿，他动用了五百人的3D技术团队，后期制作九个月，成本近两亿。
这不是徐克第一次尝试3D电影。两年前的《龙门飞甲》，作为第一部华语3D武侠电影，毁誉参半，不少影迷批评徐克过分追求新技术的运用，却忽略了以前赖以成名的武侠精神内涵。徐克心知肚明，却并不完全认同。他觉得技术和理念是两码事，互不干扰，有好的技术自然是好事，干嘛不用？所以他绝不会因为3D影片泛滥而打退堂鼓。
有尝试，自然有失败。《七剑》与他旧日的武侠片风格截然相反，《深海寻人》和《女人不坏》几乎让人难以识别这是“老怪”的作品。
直到2010年的《狄仁杰之通天帝国》，将奇幻灵异的影像风格与怪力乱神的电影叙事编织在一起，影迷们开始感叹，过去的徐克又回来了。
一年后，徐克趁热打铁推出《龙门飞甲》，加上《神都龙王》，似乎又回到了他最拿手的武侠片轨道上。这不是因为尝试其他类型影片失败而变得保守，而是因为他无法接受“武侠已死”的说法。“武侠片里可挖掘的东西实在太多了，我们拍出来的只是皮毛。”
“那你觉得武侠片还有什么可以挖掘？接下来计划做哪些尝试？”“不知道，现在还想不清楚，但肯定有。”面对这个问题，徐克显露出了狡黠精明的一面，轻巧地避开了。《龙门飞甲》上映时，他也曾遇到类似的提问，当时同样一闪而过。其实，他的心里早有答案。新片3D版红色经典《林海雪原》还有几个月就要开拍，怎么会没有计划？
至于称徐克“技术控”，那一定是对他不够了解，因为技术对他来说就是吃饭喝水一般必须要做的平常事情，没必要强调。当媒体对水下3D技术穷追不舍时，他却兴致索然，“当你知道3D原理后就不会觉得有什么了。拍电影最难的环节还是剧本，要把你的人生观、世界观和价值观与很多复杂的因素结合在一起，互不冲突，让观众理解，这才是最难的事”。
早年做编剧出身，徐克对塑造人物形象自有一套。他总是努力在电影里展现演员不同于以往的一面。比如《龙门飞甲》里，周迅简直就像个男人，桂纶镁出演的鞑靼公主“布噜嘟”脸上刻着刺青，彻底颠覆了以往的小清新形象。
“这是每个导演都会做的事，只是程度不同。我可能特别热衷于这一点，就是要挖掘出他们性格中自己都没意识到的那一面。”徐克有时也会苦恼，这样会太为难演员，甚至把他们逼迫到恐惧的境地。但他又反过来安慰自己，这就是电影的代价。他最怕女演员哭，看到眼泪会手足无措，但哭完了，还是要让她们做那些不太情愿的事情。
《神都龙王》的上映，令徐克的系列电影又增添了一个新成员——狄仁杰系列。对于自己喜欢的题材，《黄飞鸿》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》…。徐克总是会继续拍下去。这和他的童年经历有关。
小时候在越南西贡，为躲避美军的空袭，徐克全家人躲在一楼楼梯下吃饭。吃完饭后，她的妈妈总会给几个孩子讲故事。同样一个故事，每次讲都有不同，都是根据她当时的心态去演绎人物的命运。“所以我翻拍以前的片子，故事、人物相同，但他们的人生态度、感情，已经发生了改变。这些改变来自我在不同时期对人生和命运理解的变化。”
最近几年，有一件事徐克一直在犹豫，就是翻拍一战成名的《蝶变》，他对待《蝶变》的态度终究有些不同，如果要翻拍，必要投入最充沛最从容的情感，这需要机缘，无法强求。
“拍了这么多片子，经历了这么多事，你觉得现在的心理年龄是多少岁？”听到这个问题，徐克嘴角上翘，张开双臂，将身体完全舒展开来。“哈哈，我昨天还突然想起这个问题，我感觉好像刚入行。”
不按常理出牌的徐克更换了大部分演员，唯一保留的，只有刘嘉玲，因为“她演的武则天太深入人心，我无法想象不是她演会是什么样子。”（BH）
