第一宗罪，导演歪读，意淫原著。少年时，曾读过一本正式出版的《金瓶梅（缩写本）》，该书实乃我读过最精彩之缩写本，因为它尽取原著色情描写之“精华”，而原著中与情色无关之“糟粕”则删繁就简，真是令人叹为观止，直呼过瘾，以至于后来读原著，面对大量的社会人文描写，我是怎么也看不下去。这本缩本很快就被禁了，而我买的那本也被朋友一借不还了，我至今还后悔，当初没有多买几本。《金瓶梅》是一部现实主义巨作，我之所以一直没有看完原著，当初那本缩写本应该是罪魁祸首，因为我一直怀着猎奇淫晦之心去读这部伟大的作品，几次努力最终都半途而废，而心里却时常惦记着那本缩写本。李少红是个大导演，但这次我真的很怀疑她犯了跟我同样的错误。在新版《红楼梦》中，宝玉梦淫秦可卿、宝玉袭人初试云雨情、贾瑞丧命风月宝鉴、宝玉秦钟同志情、薛蟠娈童等情节，导演是极尽表现之能事，唯恐观众看不懂《红楼梦》之真谛。怀着一颗情色猎奇之心去解读《红楼梦》这部伟大的作品，怎能不失之于肤浅。立意不高，是新版《红楼梦》之最大硬伤，从一开始就注定了其失败的命运。
第二宗罪，编剧惰怠，大肆摘抄。二十多年前，旧版《三国演义》曾大量摘抄原著中的对话，又怕观众听不懂，于是常以字幕辅之。没想到二十多年后，新版《红楼梦》也没什么长进，居然也大肆摘抄原著中的对话，美其名曰“忠于原著”，这种不考虑语言变迁、简单呆板的做法，其实是对编剧才华单薄的掩饰、惰怠的托词，对广大电视观众的不尊重。好在《红楼梦》是一部非常白话的小说，而且如今配字幕实在是一件非常简单的活儿。
第三宗罪，配乐惊悚，南辕北辙。大陆导演好像没有几个擅长拍惊悚片的，如果有，我建议大胆启用新版《红楼梦》的配乐高手，不管剧情如何，相信配乐是一定能够吓坏观众的。北方彪悍雄浑，南方精细灵秀，北方的京剧适合演《包龙图》，而南方的越剧则适合演《红楼梦》，这已是毋庸争议的事实，可是新版《红楼梦》，依依呀呀的，以昆曲贯穿始终，实在是南辕北辙，听了极不协调，周身都感到不自在。
第四宗罪，剪辑漂移，形同鬼魅。当初一部《头文字D》，让许多年轻人对汽车漂移术着了迷，如今新版《红楼梦》的主创们一直声称要照顾8090后的新一代观众，不知是不是指在剧中动不动就使用人物影像漂移术，使得剧中人物个个静若处子动若脱兔，个个时真时幻忽人忽鬼。《聊斋志异》若翻拍，新版《红楼梦》的原班人马定能胜任。
第五宗罪，旁白絮叨，不胜其烦。电视剧重在叙事，重在表演；叙事靠镜头，表演靠演技；二者技穷，方才用旁白。不知是导演对镜头的运用不自信还是对演员的演技不自信，新版《红楼梦》中，旁白泛滥，絮絮叨叨，且废话连篇，观众听了是不胜其烦，好生无趣。
第六宗罪，演员错位，难获认同。中国有句古话：千里马常有，而伯乐不常有。换句话说也对：好演员很多，而好导演却不是很多。想当初，王扶林导演将那么多从未曾演过戏的年青演员聚集在一起，演绎了一部令人难以忘怀的83版《红楼梦》。如今，一部新版《红楼梦》，又是选秀，又是换导演，结果却交了一份失败的卷子：宝玉太嫩，黛玉太肥，宝钗太瘦，袭人太俗，元春不够美丽，晴雯不够灵气，可卿不够性感，凤姐不够泼辣……
第七宗罪，造型奢华，徒费银两。新版《红楼梦》造型虽然怪异，但不可不谓奢华，造型大师叶锦添铜钱头之创意不知出自何处，又以何由称之为当时之时尚，若换部剧，其设计造型可能会让人有惊艳之感，甚至成为点睛之妙笔，可是他似乎忘了《红楼梦》乃中国家喻户晓之经典，其形象岂能容你为满足自己的创作欲望而随意倒腾。可惜了新版《红楼梦》如此奢华之造型，却白白耗费银两，引来骂声一片。
新《红楼》有点“不合槽儿”
第二宗罪，编剧惰怠，大肆摘抄。二十多年前，旧版《三国演义》曾大量摘抄原著中的对话，又怕观众听不懂，于是常以字幕辅之。没想到二十多年后，新版《红楼梦》也没什么长进，居然也大肆摘抄原著中的对话，美其名曰“忠于原著”，这种不考虑语言变迁、简单呆板的做法，其实是对编剧才华单薄的掩饰、惰怠的托词，对广大电视观众的不尊重。好在《红楼梦》是一部非常白话的小说，而且如今配字幕实在是一件非常简单的活儿。
第三宗罪，配乐惊悚，南辕北辙。大陆导演好像没有几个擅长拍惊悚片的，如果有，我建议大胆启用新版《红楼梦》的配乐高手，不管剧情如何，相信配乐是一定能够吓坏观众的。北方彪悍雄浑，南方精细灵秀，北方的京剧适合演《包龙图》，而南方的越剧则适合演《红楼梦》，这已是毋庸争议的事实，可是新版《红楼梦》，依依呀呀的，以昆曲贯穿始终，实在是南辕北辙，听了极不协调，周身都感到不自在。
第四宗罪，剪辑漂移，形同鬼魅。当初一部《头文字D》，让许多年轻人对汽车漂移术着了迷，如今新版《红楼梦》的主创们一直声称要照顾8090后的新一代观众，不知是不是指在剧中动不动就使用人物影像漂移术，使得剧中人物个个静若处子动若脱兔，个个时真时幻忽人忽鬼。《聊斋志异》若翻拍，新版《红楼梦》的原班人马定能胜任。
第五宗罪，旁白絮叨，不胜其烦。电视剧重在叙事，重在表演；叙事靠镜头，表演靠演技；二者技穷，方才用旁白。不知是导演对镜头的运用不自信还是对演员的演技不自信，新版《红楼梦》中，旁白泛滥，絮絮叨叨，且废话连篇，观众听了是不胜其烦，好生无趣。
第六宗罪，演员错位，难获认同。中国有句古话：千里马常有，而伯乐不常有。换句话说也对：好演员很多，而好导演却不是很多。想当初，王扶林导演将那么多从未曾演过戏的年青演员聚集在一起，演绎了一部令人难以忘怀的83版《红楼梦》。如今，一部新版《红楼梦》，又是选秀，又是换导演，结果却交了一份失败的卷子：宝玉太嫩，黛玉太肥，宝钗太瘦，袭人太俗，元春不够美丽，晴雯不够灵气，可卿不够性感，凤姐不够泼辣……
第七宗罪，造型奢华，徒费银两。新版《红楼梦》造型虽然怪异，但不可不谓奢华，造型大师叶锦添铜钱头之创意不知出自何处，又以何由称之为当时之时尚，若换部剧，其设计造型可能会让人有惊艳之感，甚至成为点睛之妙笔，可是他似乎忘了《红楼梦》乃中国家喻户晓之经典，其形象岂能容你为满足自己的创作欲望而随意倒腾。可惜了新版《红楼梦》如此奢华之造型，却白白耗费银两，引来骂声一片。
新《红楼》有点“不合槽儿”
新版《红楼梦》电视剧终于在北京地区开播了。此前在网上听到许多非议，很替导演鸣不平：怎么也是知名导演，能差到哪儿去啊？就拿大众非笑的“铜钱头”来说吧，我看剧照的的感觉是：也还过得去。设若古人的审美就是如此，你看不惯又能怎样？你对古代装束的那点知识从哪儿来？不就是小人书和古装戏吗？
我因写过一本《食货金瓶梅》，为了了解一种叫做“狄（带发字头）髻”的明代妇女首饰，也曾翻阅过一两本专著。——所谓“狄髻”，是一种用金丝、银丝或人的头发编织成的上尖下阔的网兜，用时，先将头发盘于头上，呈小丘状，再将“狄髻”罩于外面起固定作用，之后再往上插簪钗花朵之类。在明代，从皇后到民女都是如此装束——假如红楼女性都梳这种“窝头”式的发式，您以为那才对头吗？（按：窝头是一种用玉米面做成的圆锥状、底部带眼儿的北方食物）
新《红楼》一开播，我一连两天都提前结束傍晚的散步，赶回来收看。开头我还不断发掘戏中的闪光点，道具、服饰、布景，确都有可圈可点之处。我对老伴说：你看这元宵场面多红火，拍摄起来很有难度啊！可心里同时在想：一个英莲走失的小情节，用得着如此铺张吗？有点繁简失度了……
随着剧情的推进，我有点坐不住了：这就是“面如中秋之月，色如春晓之花”的贾宝玉吗？从形象到言语作派，怎么看怎么像贾环！
刘姥姥进荣国府的那场戏，凤姐的表现太过热情洋溢，全无贵族少妇在穷亲戚面前的骄矜——那在小说里是明摆着的。
人物对话一字不易地采用原文，确实做到了 “忠实原著”，可惜多数年轻演员修养太差，对道白内容理解不深，不要说顿挫全无，连节奏、气口也时时搞错，如同背书，大煞风景……
还有无所不在的旁白，使观众很难沉潜到剧情中去——也不能全怨旁白，那几位小演员本身就没入戏，要想让观众入戏，真是强人所难……
总的感觉，就是有点不“合槽儿”，跟原著相比，缺点儿什么。缺什么？缺文化。小说中那种舒缓、典雅、富贵、矜持的文化味道，全都没出来。衣饰、布景是古代的，人的表情、语气、精神面貌却是现代的，两者“离了骨儿”。
小演员就不说了，大概连原著都没读过吧。成年演员问题也不少。就拿那个贾珍来说，更像是个油盐店的二掌柜——贾珍虽是纨绔，到底是大家子弟，言谈动作怎会如此不堪？记得是孙犁还是哪位作家说过，《红楼梦》中写贾珍给族人分节礼，人往那儿一坐，满足地看着族人领取，对不长进的子弟痛加呵斥，完全是一副家长的样子，自己也是很受用的——这才是通家达人的解读，含着理解，贴近人物。
演员选人不准，表演不到位，责任自然在导演。我上网搜了搜，得知李少红女士是位颇有成就的导演，曾在国内外获得过不少有分量的奖项。不过看看履历，我对她颇生同情。
出生于1955年的李导演，文化根底似乎浅了点。我算了算，她小学还没毕业就赶上了“文革”。大家当然知道，六年的中学教育，对一个人一生的文化定位是何等重要。尽管在十年动乱中她没停止过自学，但可以想见，在那个文化荒芜的年代，自学是件十分困难的事。据她说仅仅是看了几本文革前出版的书，就受到严厉的批判。
在部队摸爬滚打了近十年，1978年她考入电影学院学习导演。毕业后，凭借自己的出众才华和超常的努力，她成为第五代女导演的杰出代表，在近三十年的导演生涯中成绩斐然，令人羡叹！
然而我不知她在几十年超繁忙的工作之余，是否有足够的时间坐下来弥补文化上的先天不足？尤其是在决定接拍《红楼梦》时，她是否考虑过，面对这样一部历史文化底蕴极其深厚的经典巨著，这样一件专家也难啃的超大“瓷器活”，她准备好过硬的“金刚钻”了吗？
当然，李导演还是有过底气不足，也曾犹豫再三，一度知难而退。但据说经过反复考虑和“十个月”的准备，她终于有了“谱”。据采访过她的记者说：“她自称是当兵的经历给她带来了接单的勇气。”——这让我想起久违的“人有多大胆、地有多大产”的豪言壮语。
文学名著改编成电视剧，并非没有成功的先例。除了老版《红楼梦》，我比较喜欢的还有林汝为的《四世同堂》和黄蜀芹的《围城》，这两部刚好也都是女导演的作品。作为外行，我猜想一部影视剧的成功拍摄，至少要有三个必不可少的条件：第一要有好本子——好导演自然会选好本子，即便本子有所不足，也可以根据导演的意图大修大改，直至满意为止。第二要有好演员——好导演自有独到的眼光，可以挑选适合剧本的演员，并加以培养指导。第三，好导演在开拍前一定做足了功课、胸有成竹。因此拍起来指挥若定，一切尽在掌握之中（据说黑泽明那样的大导演对每一个分镜头都画有草图，一丝不苟）。——其实这三点可以合并为一点：只要有一位好导演，说句老北京的土话：“您就擎好儿吧！”
可惜李导演在这三方面都受到限制。首先是剧本，据李导演接受访谈说，剧本早已敲定了，五十集的规模，不能增也不能减。至于照哪个版本拍（是80回本还是120回本）、取哪段舍哪段、包括旁白的运用等等，也都由红学家搞定了。导演对此已无能为力，当然也就没有责任了。
剧本已定，演员总该由导演来选定吧？不然。演员更是在早几年通过选秀活动、大张旗鼓地搞定了。那是些才艺出众的“英俊少年”“靓丽少女”，导演的挑选余地，也就限定在这个圈子里——这事有点搞怪，在语言上“绝对忠实于原著”的原则，到这儿就换成了“绝对忠实于选秀名单”！
又要受制于制片人，又要受制于红学家，还要受制于此前别人为了吸引眼球捞取钞票而搞出的一堆乱七八糟，李导演的自由发挥空间也就极其有限了。按说在这个空间里，经过十个月“充分准备”的李导演还是可以发挥自己的才华与能力的。可惜《红楼梦》是这样一部大制作，人人熟悉、人人都有话要说，你不能靠着编织曲折新鲜的故事吸引观众，也不能靠着编撰华丽新异的台词来取悦大家；而且你前面还摆着一部多年前拍摄的、口碑颇佳的同题电视剧……这就难了。
这一切都造成巨大压力，让单有“勇气”和“激情”的李导演很难拿出睥睨一切、指挥若定的气度来，只能是摸着石头过河，走一步说一步了。在新片即将杀青时，她对记者说： “这一年多来，好像在攀登珠穆朗玛峰，我不敢往上看，只看脚下的路，只有真正关机了，心才敢放下。”一个“不敢往上看”的导演把握着这样一部投资过亿的大制作的命运，也真让人替导演、更是替这部大戏捏一把汗！好在克服了几乎是不可克服的困难，李导演终于全身下台，这个结果已经很值得庆幸了！
当然，我不喜欢，并不代表别人也不喜欢，听说不少没读过《红楼梦》原著的年轻人就很喜欢。这毕竟也是一种阐释，有其存在的价值。如果有人看了电视剧，引发对原著的兴趣，转而去读《红楼梦》，那不是挺好吗？说到底，任何文学名著都是读的，而非“看”的。
至于我上面说的，也只是一个不能与时俱进的老观众的自言自语，声音小到没有几个人会听到。——而李少红女士执导了这样一部大作品，必然能在电视史上留下墨色浓重的一笔。因此无论如何，还是应该向这位勇气可嘉的导演表示祝贺！
李少红的“最大突破”是把红楼梦打下了神坛
我因写过一本《食货金瓶梅》，为了了解一种叫做“狄（带发字头）髻”的明代妇女首饰，也曾翻阅过一两本专著。——所谓“狄髻”，是一种用金丝、银丝或人的头发编织成的上尖下阔的网兜，用时，先将头发盘于头上，呈小丘状，再将“狄髻”罩于外面起固定作用，之后再往上插簪钗花朵之类。在明代，从皇后到民女都是如此装束——假如红楼女性都梳这种“窝头”式的发式，您以为那才对头吗？（按：窝头是一种用玉米面做成的圆锥状、底部带眼儿的北方食物）
新《红楼》一开播，我一连两天都提前结束傍晚的散步，赶回来收看。开头我还不断发掘戏中的闪光点，道具、服饰、布景，确都有可圈可点之处。我对老伴说：你看这元宵场面多红火，拍摄起来很有难度啊！可心里同时在想：一个英莲走失的小情节，用得着如此铺张吗？有点繁简失度了……
随着剧情的推进，我有点坐不住了：这就是“面如中秋之月，色如春晓之花”的贾宝玉吗？从形象到言语作派，怎么看怎么像贾环！
刘姥姥进荣国府的那场戏，凤姐的表现太过热情洋溢，全无贵族少妇在穷亲戚面前的骄矜——那在小说里是明摆着的。
人物对话一字不易地采用原文，确实做到了 “忠实原著”，可惜多数年轻演员修养太差，对道白内容理解不深，不要说顿挫全无，连节奏、气口也时时搞错，如同背书，大煞风景……
还有无所不在的旁白，使观众很难沉潜到剧情中去——也不能全怨旁白，那几位小演员本身就没入戏，要想让观众入戏，真是强人所难……
总的感觉，就是有点不“合槽儿”，跟原著相比，缺点儿什么。缺什么？缺文化。小说中那种舒缓、典雅、富贵、矜持的文化味道，全都没出来。衣饰、布景是古代的，人的表情、语气、精神面貌却是现代的，两者“离了骨儿”。
小演员就不说了，大概连原著都没读过吧。成年演员问题也不少。就拿那个贾珍来说，更像是个油盐店的二掌柜——贾珍虽是纨绔，到底是大家子弟，言谈动作怎会如此不堪？记得是孙犁还是哪位作家说过，《红楼梦》中写贾珍给族人分节礼，人往那儿一坐，满足地看着族人领取，对不长进的子弟痛加呵斥，完全是一副家长的样子，自己也是很受用的——这才是通家达人的解读，含着理解，贴近人物。
演员选人不准，表演不到位，责任自然在导演。我上网搜了搜，得知李少红女士是位颇有成就的导演，曾在国内外获得过不少有分量的奖项。不过看看履历，我对她颇生同情。
出生于1955年的李导演，文化根底似乎浅了点。我算了算，她小学还没毕业就赶上了“文革”。大家当然知道，六年的中学教育，对一个人一生的文化定位是何等重要。尽管在十年动乱中她没停止过自学，但可以想见，在那个文化荒芜的年代，自学是件十分困难的事。据她说仅仅是看了几本文革前出版的书，就受到严厉的批判。
在部队摸爬滚打了近十年，1978年她考入电影学院学习导演。毕业后，凭借自己的出众才华和超常的努力，她成为第五代女导演的杰出代表，在近三十年的导演生涯中成绩斐然，令人羡叹！
然而我不知她在几十年超繁忙的工作之余，是否有足够的时间坐下来弥补文化上的先天不足？尤其是在决定接拍《红楼梦》时，她是否考虑过，面对这样一部历史文化底蕴极其深厚的经典巨著，这样一件专家也难啃的超大“瓷器活”，她准备好过硬的“金刚钻”了吗？
当然，李导演还是有过底气不足，也曾犹豫再三，一度知难而退。但据说经过反复考虑和“十个月”的准备，她终于有了“谱”。据采访过她的记者说：“她自称是当兵的经历给她带来了接单的勇气。”——这让我想起久违的“人有多大胆、地有多大产”的豪言壮语。
文学名著改编成电视剧，并非没有成功的先例。除了老版《红楼梦》，我比较喜欢的还有林汝为的《四世同堂》和黄蜀芹的《围城》，这两部刚好也都是女导演的作品。作为外行，我猜想一部影视剧的成功拍摄，至少要有三个必不可少的条件：第一要有好本子——好导演自然会选好本子，即便本子有所不足，也可以根据导演的意图大修大改，直至满意为止。第二要有好演员——好导演自有独到的眼光，可以挑选适合剧本的演员，并加以培养指导。第三，好导演在开拍前一定做足了功课、胸有成竹。因此拍起来指挥若定，一切尽在掌握之中（据说黑泽明那样的大导演对每一个分镜头都画有草图，一丝不苟）。——其实这三点可以合并为一点：只要有一位好导演，说句老北京的土话：“您就擎好儿吧！”
可惜李导演在这三方面都受到限制。首先是剧本，据李导演接受访谈说，剧本早已敲定了，五十集的规模，不能增也不能减。至于照哪个版本拍（是80回本还是120回本）、取哪段舍哪段、包括旁白的运用等等，也都由红学家搞定了。导演对此已无能为力，当然也就没有责任了。
剧本已定，演员总该由导演来选定吧？不然。演员更是在早几年通过选秀活动、大张旗鼓地搞定了。那是些才艺出众的“英俊少年”“靓丽少女”，导演的挑选余地，也就限定在这个圈子里——这事有点搞怪，在语言上“绝对忠实于原著”的原则，到这儿就换成了“绝对忠实于选秀名单”！
又要受制于制片人，又要受制于红学家，还要受制于此前别人为了吸引眼球捞取钞票而搞出的一堆乱七八糟，李导演的自由发挥空间也就极其有限了。按说在这个空间里，经过十个月“充分准备”的李导演还是可以发挥自己的才华与能力的。可惜《红楼梦》是这样一部大制作，人人熟悉、人人都有话要说，你不能靠着编织曲折新鲜的故事吸引观众，也不能靠着编撰华丽新异的台词来取悦大家；而且你前面还摆着一部多年前拍摄的、口碑颇佳的同题电视剧……这就难了。
这一切都造成巨大压力，让单有“勇气”和“激情”的李导演很难拿出睥睨一切、指挥若定的气度来，只能是摸着石头过河，走一步说一步了。在新片即将杀青时，她对记者说： “这一年多来，好像在攀登珠穆朗玛峰，我不敢往上看，只看脚下的路，只有真正关机了，心才敢放下。”一个“不敢往上看”的导演把握着这样一部投资过亿的大制作的命运，也真让人替导演、更是替这部大戏捏一把汗！好在克服了几乎是不可克服的困难，李导演终于全身下台，这个结果已经很值得庆幸了！
当然，我不喜欢，并不代表别人也不喜欢，听说不少没读过《红楼梦》原著的年轻人就很喜欢。这毕竟也是一种阐释，有其存在的价值。如果有人看了电视剧，引发对原著的兴趣，转而去读《红楼梦》，那不是挺好吗？说到底，任何文学名著都是读的，而非“看”的。
至于我上面说的，也只是一个不能与时俱进的老观众的自言自语，声音小到没有几个人会听到。——而李少红女士执导了这样一部大作品，必然能在电视史上留下墨色浓重的一笔。因此无论如何，还是应该向这位勇气可嘉的导演表示祝贺！
李少红的“最大突破”是把红楼梦打下了神坛
新版《红楼梦》早在上映之初，就已经炒得沸沸扬扬，但我坚持要等看到该剧之后，再做评论。因为，不管李少红导演对该剧付出了多少心血，也不管恶意的批评者如何丑化新版《红楼梦》，能够最终左右公众意识的，只有作品本身。我看了新版《红楼梦》的前7集之后，最大的感受是，不单作为导演的李少红，整个新版《红楼梦》的主创、导演、出品班底是“过分勇敢”了，真是不拘一格，什么演员都大胆启用！该剧生产者最大的突破就是把红楼梦打下了神坛。
《红楼梦》在世人心目中的地位，是内涵的，是标致的，是隽永的。忠于原著的文化表达，是电视剧创作所不能放任的。除去布景、服饰、道具、台词一类的忠于原著，我认为，至少要在视觉语言上实现流畅，祛除生硬。视觉语言流畅应当体现在主要角色的年龄感、肢体动作、眼神、站位，主要场景的切换，镜头远近的推移等方面。而做到这些，主要演员发挥着不可替代的作用。我还认为，在视觉语言流畅的前提下，人物台词要与视觉一致，这才是最佳效果。《潜伏》在这方面堪称绝版。就是1987版《红楼梦》，也是做得比较好的。1987版《红楼梦》在主演选取、辅导角色方面，是下了极大的苦功的——有关当年红楼梦演员如何经历红学浸染的故事，早已传为佳话。可以说，1987版红楼梦是把红楼梦这一文化瑰宝放在神坛上的。我在前不久观看了朝鲜版的歌剧红楼梦，也是深受震撼，朝鲜朋友们也是把红楼梦放在神坛上的。
看了新版“宝玉”在电视屏幕上的五官和举手投足，我实在不知道，大小两个宝玉年龄差不到哪去，有何必要找两个人“轮演”？而主创者为何要让王夫人的年龄感比邢夫人大一轮以上，也是让人费解。王熙凤的扮演者更是离当年邓婕的表演有天上地下之别。“黛玉”的表演，尽管谈不上上乘，但或许比宝玉、王熙凤稍好些。不过，我仍然看出“黛玉”并未真的入戏，还是在“演”。
这就是最大的麻烦了：如果主要角色不入戏，不能激发观众心中“饰者与角色合一”的认同感，就离成功就太远了。我认为，角色年轻并不是难以入戏的根本原因，根子在出品人和导演的整体把握上。为了拍这出戏，无论出品方还是导演班底，都花了不少真金白银；光是拍摄也耗去了3年时光；从荧屏上看，演员们也下了功夫。但观众是“冷酷”的，只看效果。现在看，拍摄该剧所花费的人力物力以及时间，换任何一班人马来拍，可能都是要一样花费的。李少红版红楼梦的所有投入，无论从正面还是从反面评述，显得都已意义不大。
在当今时代，恶搞名著和传统经典成潮，出品人和导演班子们什么都敢干。最近有一篇盘点出演中国现代史重要历史人物演员的文章，报出了一长串名单。那里面谁演的成功或者相对成功，是一目了然的。别的角色就不说了，蒋介石一角当属孙飞虎最为成功。但是，如果遍数中国荧屏上的“蒋介石”，让人笑掉大牙的饰演者早已有一个加强连了。我对友人说过，这些导演随便从大街上拉来一个人，剃个光头，粘上两撇胡子，穿上个长袍，就说是蒋介石！
李少红版红楼梦最令人费解之处就是演员选择，如果照这一版本的“勇敢”走下去，恐怕可以迅速拍出“张少红版”、“王少红版”来。既然演员可以降格以求，表演也就可以。尽管这一版在道具、服饰、布景方面都还支撑着，但灵魂已失。
李少红版红楼梦真真切切地告诉大家，谁都可以出演黛玉、宝玉、王熙凤，长什么样不要紧！演员只要按照“原著”走台、说词，哭时哭、笑时笑，描几幅字、用几个眼神，就行了。反正布景宏大不穿帮，衣饰华贵很养眼，演谁扮谁不掉包，谁能说这不是红楼梦？再加上一点或隐或现的似有些深奥的鬼魅吟唱、闪来闪去的快进镜头，让你思绪间或分裂一下（是为催眠之术），你敢说这不是新版吗？
所以，李少红版红楼梦的最大遗产将是：把红楼梦彻底打下了神坛。今后，恐怕无人再敢“煞有介事”地说，红楼梦是古典名著，要尊重它；也无人再敢“煞有介事”地说，出演红楼梦的演员实在难选。
历时8年耗资1.18亿元 新《红楼梦》赔了？
《红楼梦》在世人心目中的地位，是内涵的，是标致的，是隽永的。忠于原著的文化表达，是电视剧创作所不能放任的。除去布景、服饰、道具、台词一类的忠于原著，我认为，至少要在视觉语言上实现流畅，祛除生硬。视觉语言流畅应当体现在主要角色的年龄感、肢体动作、眼神、站位，主要场景的切换，镜头远近的推移等方面。而做到这些，主要演员发挥着不可替代的作用。我还认为，在视觉语言流畅的前提下，人物台词要与视觉一致，这才是最佳效果。《潜伏》在这方面堪称绝版。就是1987版《红楼梦》，也是做得比较好的。1987版《红楼梦》在主演选取、辅导角色方面，是下了极大的苦功的——有关当年红楼梦演员如何经历红学浸染的故事，早已传为佳话。可以说，1987版红楼梦是把红楼梦这一文化瑰宝放在神坛上的。我在前不久观看了朝鲜版的歌剧红楼梦，也是深受震撼，朝鲜朋友们也是把红楼梦放在神坛上的。
看了新版“宝玉”在电视屏幕上的五官和举手投足，我实在不知道，大小两个宝玉年龄差不到哪去，有何必要找两个人“轮演”？而主创者为何要让王夫人的年龄感比邢夫人大一轮以上，也是让人费解。王熙凤的扮演者更是离当年邓婕的表演有天上地下之别。“黛玉”的表演，尽管谈不上上乘，但或许比宝玉、王熙凤稍好些。不过，我仍然看出“黛玉”并未真的入戏，还是在“演”。
这就是最大的麻烦了：如果主要角色不入戏，不能激发观众心中“饰者与角色合一”的认同感，就离成功就太远了。我认为，角色年轻并不是难以入戏的根本原因，根子在出品人和导演的整体把握上。为了拍这出戏，无论出品方还是导演班底，都花了不少真金白银；光是拍摄也耗去了3年时光；从荧屏上看，演员们也下了功夫。但观众是“冷酷”的，只看效果。现在看，拍摄该剧所花费的人力物力以及时间，换任何一班人马来拍，可能都是要一样花费的。李少红版红楼梦的所有投入，无论从正面还是从反面评述，显得都已意义不大。
在当今时代，恶搞名著和传统经典成潮，出品人和导演班子们什么都敢干。最近有一篇盘点出演中国现代史重要历史人物演员的文章，报出了一长串名单。那里面谁演的成功或者相对成功，是一目了然的。别的角色就不说了，蒋介石一角当属孙飞虎最为成功。但是，如果遍数中国荧屏上的“蒋介石”，让人笑掉大牙的饰演者早已有一个加强连了。我对友人说过，这些导演随便从大街上拉来一个人，剃个光头，粘上两撇胡子，穿上个长袍，就说是蒋介石！
李少红版红楼梦最令人费解之处就是演员选择，如果照这一版本的“勇敢”走下去，恐怕可以迅速拍出“张少红版”、“王少红版”来。既然演员可以降格以求，表演也就可以。尽管这一版在道具、服饰、布景方面都还支撑着，但灵魂已失。
李少红版红楼梦真真切切地告诉大家，谁都可以出演黛玉、宝玉、王熙凤，长什么样不要紧！演员只要按照“原著”走台、说词，哭时哭、笑时笑，描几幅字、用几个眼神，就行了。反正布景宏大不穿帮，衣饰华贵很养眼，演谁扮谁不掉包，谁能说这不是红楼梦？再加上一点或隐或现的似有些深奥的鬼魅吟唱、闪来闪去的快进镜头，让你思绪间或分裂一下（是为催眠之术），你敢说这不是新版吗？
所以，李少红版红楼梦的最大遗产将是：把红楼梦彻底打下了神坛。今后，恐怕无人再敢“煞有介事”地说，红楼梦是古典名著，要尊重它；也无人再敢“煞有介事”地说，出演红楼梦的演员实在难选。
历时8年耗资1.18亿元 新《红楼梦》赔了？
用“千呼万唤始出来”来形容电视剧新版《红楼梦》从筹备、拍摄到发行、播出的过程，并不为过。从2002年最初立项到2010年9月2日北京卫视全国播出，将近8年的等待考验着千万观众的耐心，同时也将投资方、导演、制片甚至演员的每一个琐事都被推到了各类媒体的“风口浪尖”。
无论是筹拍之初2006年那场遍及全国、声势浩大的“红楼梦中人”选秀，还是不断发生的换演员、换导演风波，再到一再延迟的停机时间、剧组时而传出的资金短缺，以及部分地面台播出后，面对一些观众、网友对新版《红楼梦》从演员到表现形式的各种质疑，这一切都使得新版《红楼梦》成为这个夏天最炙手可热的剧作。
显然，对于这部经典翻拍大戏，在电视剧这个已经成为经营性文化产业的大市场里，红楼梦中人们“一把辛酸泪”的背后，是否收获了预期的收益？那些喧嚣的新闻热炒之中，又发生了哪些商业传奇？
如果要给新版《红楼梦》算笔账，还是要走进这个由制片方、发行方、播出方等众说纷纭构成的商业“大观园”。
“像申奥一样申报红楼”
——三家投资方的形成
作为出品方之一的北京华录百纳影视有限公司(下称“华录百纳”)，早在2002年起就开始了为重拍红楼梦而做着筹划、准备工作。
“新版《红楼梦》是国内唯一一次，在国家广播电影电视总局(下称‘广电总局’)立项时，经过多家申请，经总局筛选后，最后由包括我们在内的两家公司去答辩、竞争，再由总局领导请专家评定的项目。可以说是前无古人，后无来者。” 华录百纳总经理、新版《红楼梦》总制片人之一刘德宏回忆起当年申报项目的情景，不禁感慨，“那时，正值申奥成功不久，我们开玩笑说我们也要像申奥一样去申请《红楼梦》项目。”
2006年3月，广电总局发布了新版《红楼梦》立项的消息。刘德宏分析，华录百纳被选中成为唯一拥有新版《红楼梦》拍摄资格的机构，主要原因是：“我们从研发开始，资源配备准备早，包括剧本前期筹备，专家介入以及未来的实施方案等”。
87版《红楼梦》播映了20年后才能够有机会再拍摄的新版《红楼梦》，按刘德宏的说法，华录百纳把这个电视剧项目当成了“一个分成不同环节的大工程”。
立项成功后，新版《红楼梦》开始了电视剧剧本准备和漫长的等待导演时期。据刘德宏介绍：在立项之后的筹备工作推进过程中，华录百纳和中国电影集团公司(下称“中影集团”)开始了合作，韩三平(新版《红楼梦》总制片人，中影集团董事长)确认了当时业界普遍认可的导演陈凯歌。但是，2004年陈凯歌正在筹备电影《无级》，随着时间进程，《无极》进入了拍摄阶段。这种情况下，大家把目光投向了曾经有过多次合作的导演胡玫。这个时候，也就是2006年，北京电视台主导的“红楼梦中人” 全球演员选拔活动启动，推进了《红楼梦》实施的进程，北京电视台也就此成为该剧出品方之一。
此时，投资预算也已确定，刘德宏告诉《中国经济周刊》：“三家投资方，中影集团、华录百纳和北京电视台的投资为100万/集，共50集，共投资5000万。”
而在那场沸沸扬扬的“导演弃用选秀演员”、“宝黛钗内定”等风波中，2007年胡玫宣布退出新版《红楼梦》，对此刘德宏的解释是：“当时在选秀过程中，几方各有见解，大家在确定演员的问题上，是有不同看法的，属于创作层面的不同认识和不同感受，很正常，只是《红楼梦》太惹人关注，这个事情被极度放大了。其实，主要原因是因为她后来要筹备拍摄电影《孔子》，时间上有冲突。出于个人意愿，胡玫导演选择了电影《孔子》。”
“这场选秀活动持续了一年多，再加上演员培训也有一年多的时间。”刘德宏说。2007年7月，“临危受命”的李少红带着主要演员在北京举行了首次新闻发布会，新版《红楼梦》至此做好了拍摄前的所有准备。
1.18亿成本
——剧组的钱花哪儿了？
2008年5月25日新版《红楼梦》正式开机，由李少红担任导演，李小婉担任制片人。这对“金牌搭档”从1995年注册北京荣信达影视艺术有限公司起，至今已经配合了15年，推出过《雷雨》、《大明宫词》、《桔子红了》、《人间四月天》等影视作品，因为新版《红楼梦》，她们开始了第七次合作。
按李小婉的话说：“少红导演管的是创作，是花钱的，而我是做制片，谈项目、找钱的。”这种一个主内、一个主外的合作模式，在新版《红楼梦》中得到了延续。
这部原计划8个月拍摄结束的电视剧，实际拍摄了将近16个月的时间，于2009年9月9日宣布停机。按李小婉的话来说这部戏是在“超长、超高、缺钱”的情况下拍完的。
关于这部电视剧的“超长”，李小婉告诉《中国经济周刊》：“这部50集的电视连续剧，按一般的常规是6个月拍完，我想可能紧张了一点，就下了狠心定的8个月。”李小婉回忆，当时李少红面露难色说：“8个月实在完不了，10个月吧。”
李小婉深知超一天就要多一天的费用，于是“10个月吧，10个月能完。”李小婉像鼓励剧组人员一样，鼓励自己。在说这话的时候，坐在一旁的演员归亚蕾(新版《红楼梦》王夫人扮演者)问她：“你真的相信少红导演10个月能拍完？”
从那时起李小婉就隐隐感到了这部戏可能超期的现实。
而“超高”则是这部剧的成本高。李小婉告诉《中国经济周刊》：“这部戏最初的投资是100万/集的成本，这在当时已经算是一个很高的预算了，但在我们2007年接过来之前三家投资方还做了很多工作，所以真正给到我们的是4500万，即90万/集的预算。”
当李小婉看到李少红满意的拍摄效果清单时，她发现：包括搭90多堂场景、360多位演员、相配套的服装、道具、器材设备和前期演员培训等的成本估算高达1.18亿。
前所未有的压力，让李小婉有了一种“逼上梁山”的感觉。李小婉告诉《中国经济周刊》，“按照电视剧的市场规律，投资方不能再追加投资了”。
据李小婉介绍，此次新版《红楼梦》完全严格按照人民文学出版社1982年出版的120回《红楼梦》版本拍摄，包括高鹗的后40回续写的部分。前80回两回一集，后40回4回一集，一共是50集。在整个制作过程中，李少红的拍摄原则是“对(《红楼梦》的)情节只有删减，没有杜撰；只拍曹雪芹写到的，不拍没有写到的”，实际上最后新版《红楼梦》的成本达到“大约260万/集”。
面对高额预算的去向，李小婉解释：“新版《红楼梦》光摄影棚就有12个，其中最大的是5000平方米的贾母前院，怡红院外景、内景也各搭了3000平方米、1500平方米的景。”
另外，“剧组还参照原著搭了90多堂场景，这些场景搭了拍，拍完拆了再搭下一堂景，成本相当大。”李小婉说：“按照一般电视剧来说，如果场景相似就整合在一起，但是对于这部剧不行，因为许多观众都是对照着原著每一篇对着看的。”光置景这一项“任何国外大片都没有这么大的规模，不信你可以任意举出一部算算有几堂摄影棚内搭建的景？搭不起这么多堂景的！”李小婉说。
因为全剧使用全套电影摄影机镜头拍摄，所以对书中所描写的贵族家庭奢华的生活，细致入微的吃、穿、用等东西在拍摄时都是尽可能的还原真实，因此造价也极高。为了达到最好的效果，在这些关键点上，李小婉都是“咬紧牙关配合导演往上冲”。
画面里该花的钱，要花。但在节省预算方面，李小婉也毫不含糊，这也是她为何至今对所有演员怀有感激之心。李小婉告诉《中国经济周刊》：“按道理来讲一部大戏，演员的费用应该是不低于一半。如果按这个一般规律，这部戏光演员费就需要5000万，投资方给的钱都不够支付演员工资。”而实际上，“演员工资只占这部戏投资的十分之一，1000多万，分发给在新版《红楼梦》里有名有姓有台词的360位演员。”
“其中五位明星演员：刘威、刘金山、刘仪伟、英达、周野芒是零片酬出演，他们是抱着奉献的精神参与进来的。这一切都因为：是《红楼梦》。”李小婉说。
不仅是对演员，即使是对导演本人，李小婉也没有手软。为了这部戏，李少红想根据红学家的分析指导做一个羊脂玉的通灵宝玉，可李小婉怎么也不舍得批钱。最后李少红拿出自己的存折，派人到新疆买来上等玉石籽料，并配以金爪、宝石等加工做成。
无论是筹拍之初2006年那场遍及全国、声势浩大的“红楼梦中人”选秀，还是不断发生的换演员、换导演风波，再到一再延迟的停机时间、剧组时而传出的资金短缺，以及部分地面台播出后，面对一些观众、网友对新版《红楼梦》从演员到表现形式的各种质疑，这一切都使得新版《红楼梦》成为这个夏天最炙手可热的剧作。
显然，对于这部经典翻拍大戏，在电视剧这个已经成为经营性文化产业的大市场里，红楼梦中人们“一把辛酸泪”的背后，是否收获了预期的收益？那些喧嚣的新闻热炒之中，又发生了哪些商业传奇？
如果要给新版《红楼梦》算笔账，还是要走进这个由制片方、发行方、播出方等众说纷纭构成的商业“大观园”。
“像申奥一样申报红楼”
——三家投资方的形成
作为出品方之一的北京华录百纳影视有限公司(下称“华录百纳”)，早在2002年起就开始了为重拍红楼梦而做着筹划、准备工作。
“新版《红楼梦》是国内唯一一次，在国家广播电影电视总局(下称‘广电总局’)立项时，经过多家申请，经总局筛选后，最后由包括我们在内的两家公司去答辩、竞争，再由总局领导请专家评定的项目。可以说是前无古人，后无来者。” 华录百纳总经理、新版《红楼梦》总制片人之一刘德宏回忆起当年申报项目的情景，不禁感慨，“那时，正值申奥成功不久，我们开玩笑说我们也要像申奥一样去申请《红楼梦》项目。”
2006年3月，广电总局发布了新版《红楼梦》立项的消息。刘德宏分析，华录百纳被选中成为唯一拥有新版《红楼梦》拍摄资格的机构，主要原因是：“我们从研发开始，资源配备准备早，包括剧本前期筹备，专家介入以及未来的实施方案等”。
87版《红楼梦》播映了20年后才能够有机会再拍摄的新版《红楼梦》，按刘德宏的说法，华录百纳把这个电视剧项目当成了“一个分成不同环节的大工程”。
立项成功后，新版《红楼梦》开始了电视剧剧本准备和漫长的等待导演时期。据刘德宏介绍：在立项之后的筹备工作推进过程中，华录百纳和中国电影集团公司(下称“中影集团”)开始了合作，韩三平(新版《红楼梦》总制片人，中影集团董事长)确认了当时业界普遍认可的导演陈凯歌。但是，2004年陈凯歌正在筹备电影《无级》，随着时间进程，《无极》进入了拍摄阶段。这种情况下，大家把目光投向了曾经有过多次合作的导演胡玫。这个时候，也就是2006年，北京电视台主导的“红楼梦中人” 全球演员选拔活动启动，推进了《红楼梦》实施的进程，北京电视台也就此成为该剧出品方之一。
此时，投资预算也已确定，刘德宏告诉《中国经济周刊》：“三家投资方，中影集团、华录百纳和北京电视台的投资为100万/集，共50集，共投资5000万。”
而在那场沸沸扬扬的“导演弃用选秀演员”、“宝黛钗内定”等风波中，2007年胡玫宣布退出新版《红楼梦》，对此刘德宏的解释是：“当时在选秀过程中，几方各有见解，大家在确定演员的问题上，是有不同看法的，属于创作层面的不同认识和不同感受，很正常，只是《红楼梦》太惹人关注，这个事情被极度放大了。其实，主要原因是因为她后来要筹备拍摄电影《孔子》，时间上有冲突。出于个人意愿，胡玫导演选择了电影《孔子》。”
“这场选秀活动持续了一年多，再加上演员培训也有一年多的时间。”刘德宏说。2007年7月，“临危受命”的李少红带着主要演员在北京举行了首次新闻发布会，新版《红楼梦》至此做好了拍摄前的所有准备。
1.18亿成本
——剧组的钱花哪儿了？
2008年5月25日新版《红楼梦》正式开机，由李少红担任导演，李小婉担任制片人。这对“金牌搭档”从1995年注册北京荣信达影视艺术有限公司起，至今已经配合了15年，推出过《雷雨》、《大明宫词》、《桔子红了》、《人间四月天》等影视作品，因为新版《红楼梦》，她们开始了第七次合作。
按李小婉的话说：“少红导演管的是创作，是花钱的，而我是做制片，谈项目、找钱的。”这种一个主内、一个主外的合作模式，在新版《红楼梦》中得到了延续。
这部原计划8个月拍摄结束的电视剧，实际拍摄了将近16个月的时间，于2009年9月9日宣布停机。按李小婉的话来说这部戏是在“超长、超高、缺钱”的情况下拍完的。
关于这部电视剧的“超长”，李小婉告诉《中国经济周刊》：“这部50集的电视连续剧，按一般的常规是6个月拍完，我想可能紧张了一点，就下了狠心定的8个月。”李小婉回忆，当时李少红面露难色说：“8个月实在完不了，10个月吧。”
李小婉深知超一天就要多一天的费用，于是“10个月吧，10个月能完。”李小婉像鼓励剧组人员一样，鼓励自己。在说这话的时候，坐在一旁的演员归亚蕾(新版《红楼梦》王夫人扮演者)问她：“你真的相信少红导演10个月能拍完？”
从那时起李小婉就隐隐感到了这部戏可能超期的现实。
而“超高”则是这部剧的成本高。李小婉告诉《中国经济周刊》：“这部戏最初的投资是100万/集的成本，这在当时已经算是一个很高的预算了，但在我们2007年接过来之前三家投资方还做了很多工作，所以真正给到我们的是4500万，即90万/集的预算。”
当李小婉看到李少红满意的拍摄效果清单时，她发现：包括搭90多堂场景、360多位演员、相配套的服装、道具、器材设备和前期演员培训等的成本估算高达1.18亿。
前所未有的压力，让李小婉有了一种“逼上梁山”的感觉。李小婉告诉《中国经济周刊》，“按照电视剧的市场规律，投资方不能再追加投资了”。
据李小婉介绍，此次新版《红楼梦》完全严格按照人民文学出版社1982年出版的120回《红楼梦》版本拍摄，包括高鹗的后40回续写的部分。前80回两回一集，后40回4回一集，一共是50集。在整个制作过程中，李少红的拍摄原则是“对(《红楼梦》的)情节只有删减，没有杜撰；只拍曹雪芹写到的，不拍没有写到的”，实际上最后新版《红楼梦》的成本达到“大约260万/集”。
面对高额预算的去向，李小婉解释：“新版《红楼梦》光摄影棚就有12个，其中最大的是5000平方米的贾母前院，怡红院外景、内景也各搭了3000平方米、1500平方米的景。”
另外，“剧组还参照原著搭了90多堂场景，这些场景搭了拍，拍完拆了再搭下一堂景，成本相当大。”李小婉说：“按照一般电视剧来说，如果场景相似就整合在一起，但是对于这部剧不行，因为许多观众都是对照着原著每一篇对着看的。”光置景这一项“任何国外大片都没有这么大的规模，不信你可以任意举出一部算算有几堂摄影棚内搭建的景？搭不起这么多堂景的！”李小婉说。
因为全剧使用全套电影摄影机镜头拍摄，所以对书中所描写的贵族家庭奢华的生活，细致入微的吃、穿、用等东西在拍摄时都是尽可能的还原真实，因此造价也极高。为了达到最好的效果，在这些关键点上，李小婉都是“咬紧牙关配合导演往上冲”。
画面里该花的钱，要花。但在节省预算方面，李小婉也毫不含糊，这也是她为何至今对所有演员怀有感激之心。李小婉告诉《中国经济周刊》：“按道理来讲一部大戏，演员的费用应该是不低于一半。如果按这个一般规律，这部戏光演员费就需要5000万，投资方给的钱都不够支付演员工资。”而实际上，“演员工资只占这部戏投资的十分之一，1000多万，分发给在新版《红楼梦》里有名有姓有台词的360位演员。”
“其中五位明星演员：刘威、刘金山、刘仪伟、英达、周野芒是零片酬出演，他们是抱着奉献的精神参与进来的。这一切都因为：是《红楼梦》。”李小婉说。
不仅是对演员，即使是对导演本人，李小婉也没有手软。为了这部戏，李少红想根据红学家的分析指导做一个羊脂玉的通灵宝玉，可李小婉怎么也不舍得批钱。最后李少红拿出自己的存折，派人到新疆买来上等玉石籽料，并配以金爪、宝石等加工做成。
