县域多姿

第四章 民间戏曲

　　戏剧

　　单台

　　明初，永丰各地的灯彩活动就较为繁荣，灯歌表演也随之形成。开始是一旦（男扮女装）在花灯和罗车灯中唱灯歌，服饰是头扎一块花手帕。其演唱曲目是本地的民间小调，如《十皮柳》《十打》《铜钱歌》等。不久，这种演唱形式便游离于灯彩活动，逢年过节时，单个的来到晒场上演唱，演唱曲目不断发展，演唱内容有唱古歌，唱民间故事、传说，唱大剧选段，如“神仙两面排”、“送宝”、“张茂英寻夫”、“牡丹对药”等，后来慢慢形成“单台”。

　　两人戏

　　明代中期，灯歌表演活动已进入了一个兴盛时期，一旦一丑和几旦几丑的表演形式不少，在演唱内容上不断丰富，除了演唱一些民间小调和名人轶事外，还演唱了不少内容诙谐有趣、有人物、有简单情节、形式活泼的灯歌。

　　明末，灯歌表演活动逐渐游离于灯彩，演唱者们把演唱内容、曲调、角色形象和表演形式进行一番较大的变动和创作，表演人物开始有了简单粗犷的脸谱、服饰以及大致的角色之分；旦角有了手巾，丑角有了纸扇表演道具；伴奏上，在二把胡琴的基础上加入了一些锣鼓腔；表演身段上，旦角有了“小脚步”，丑角有了“高桩”、“中桩”、“矮子步”；表演中有唱、念、做，具有浓厚的戏剧性；演出剧目中有人物、有情节，如“埋绫锣”、“哨银心”、“补背褡”、“补缸”等；演出活动方面，从晒场走上了“草台”、“村台”。这就是民间常说的“打花鼓”。

　　三角班

　　三角班是在一旦一丑的两人戏上增加一个小生角色组成的戏班。

　　清乾隆时期，由元宵“打花鼓”（两人戏）进而发展到“花鼓戏”，其演出活动遍布全县各地，业余戏班林立。清嘉庆年间，花鼓戏的发展得更为繁荣了。

　　清道光末期，宜花“三角班”的本子戏流入永丰，被本地“花鼓戏”吸引、融合，大约于1945年后形成了永丰“三角班”。宜花流入过来的本子剧目有《过界岭》《蔡鸣凤》《山伯访友》《毛洪记》等，小戏有《小反情》《下南京》《采桑》《取学钱》等。三角班的演出不但从剧目、演出、唱腔、伴奏等方面都已完全戏剧化了，形成了完整的剧种体系，而且其唱腔由曲牌体向板腔体迈进，出现了“简板”、“哭头”、“散板”，锣鼓点也向兄弟剧种吸收了不少。在剧目发展上，花鼓班时期只有小剧30多个，三角班后发展到大小剧目160多个。在行当、角色上，从三个角色发展到三旦（花旦、老旦、丑旦）、三生（小生、老生、娃娃生）、一丑。

　　光绪年间，三角班的发展到了鼎盛时期，也是汉调戏剧涌入永丰并产生较大影响的时期。此时，三角班正迫切需要发展和丰富自己，而吸收了不少汉调剧的本子剧目，在引进剧目的同时，连汉调戏的声腔（“西皮”、“二黄”）和锣鼓点也一并接受过来。然而，在演出中“汉”、“采”两腔不混杂使用。老艺人把用汉腔演唱的剧叫“弦戏”、把用“三角班调”演唱的剧叫“锣鼓调”。

　　新中国建立后，三角班有了很大的改革和发展。1953年，永丰县在恩江工农业余剧团的基础上，成立了“永丰县采茶剧团”，并请来了几位有名气的、艺术造诣较深的三角班老艺人，挖掘、整理了很多优秀传统剧目、曲调、曲牌、锣鼓点，三角班从而发展为行当齐全的全班——永丰采茶戏。

　　曲艺

　　渔鼓

　　又名“道情”，清末传入永丰。演唱者为盲人，是以渔鼓筒为拍击节奏演唱的一种曲艺形式，乡民们称之为“唱化文”。

　　原演唱的曲目不多，只唱些“忠孝节义”的曲子和一些民间故事，后受戏曲影响，吸收了汉剧中的高腔和其他弹词中如泣如诉的韵腔，演唱曲目多为连台本戏、传奇故事、喜庆说唱等。

　　民国末期，永丰第一代渔鼓艺人温绍福出名后，他把渔鼓发展为有丝弦伴奏，说中引用了不少地方戏曲中的间奏曲牌，在抒发感情的高潮中也学习了一些戏曲中的表演动作和说、念功。

　　1953年文化馆组织了一个盲人曲艺队，馆里编写新的宣传曲目，教习盲艺人，在全县各地巡回演出。1954年至1955年，他们分别参加了省、市曲艺调演，并获奖。1957年，曲艺队解散，从此，该曲种便停止了演出活动。

　　莲花闹

　　又名“打莲花落”。它演唱于“叫花子”上街、串户的乞讨中。在街上演唱是向店主和屠夫们讨钱讨肉，在农家演唱是向农户讨米、讨吃。演唱曲目只有四五个，演唱内容有唱古人轶事，劝世人恩施、修善，赞屠夫买卖公平，给施主祝福、贺寿等。

　　此曲种无伴奏，只有竹板为击节奏乐器，间歇时，以竹板节奏翻花为间奏曲。历代无发展，至今尚在“叫花行”中流传。