世界文化史速读

第二十三节 13世纪至18世纪的日本绘画

　　日本从公元300多年以后，直到12世纪左右的数百年间，由于佛教的传入，在美术方面以佛教题材的雕刻和绘画为主要内容。日本佛教美术的发展主要是受中国的影响，7世纪末至9世纪末，日本的佛教雕刻和绘画就直接受益于中国唐朝文化。总之，从4世纪直到12世纪左右，日本主要以佛教美术为主，表现在绘画上，也主要是一些画在佛寺的壁画。就其佛教绘画的总的成就来说，由于受中国的影响强烈，其创造性成就不是太大。

　　13世纪以后，日本的绘画艺术有了长足的发展。日本逐渐形成了自己独立的世俗美术。

　　13世纪至17世纪日本绘画

　　公元13世纪和14世纪是日本绘画史上的镰仓时代，这是一个美术上的过渡性时代，即日本古典的大和绘向水墨画的过渡时代，其间不断受到中国宋元的影响。至公元15世纪，日本幕府尊崇中国宋元文化，一时间，水墨画和禅宗文化对日本艺术产生了极大的影响，日本水墨画出现了不少优秀画家。著名的有：明兆、周文、雪舟、三阿等。

　　明兆（1352年—1431年），画域广泛，善画山水和道释人物画，画风雄浑粗放。他是东福寺绘佛师，其画在当时颇有名声。他于1368年完成了仿元朝罗汉画的《五百罗汉图》50幅，1408年完成巨制《大涅椠图》。在山水画中，他有作品《溪荫小筑图》和《青山白云图》等传世。

　　周文是15世纪前期日本画坛的中心人物。他兼备多方面的才能，善于画佛教绘画和山水画以及花鸟绘画。他的画风欠缺紧密的构成和表现的强度，但成功地表现出幽远的情趣，格调高洁。《竹斋读书图》和《水色峦光图》被认为是周文的传世作品。

　　雪舟等扬（1420年—1506年）是活跃于15世纪60年代后的水墨画家，也是中国人熟悉的一位画家，他在壮游中国名山大川之后，精于水墨山水画，成为日本画史上的一代宗师，被称为“画圣”。他出生于日本备中（今冈山县），少年时代入附近的宝福寺为僧，后入京都相国寺。1462年号雪舟，1464年离开京都画坛去山口时，已经成为有名的画家。1467年，随遣明使节来到中国，游览了中国的名山大川。i469年，回国。雪舟一生追慕中国宋元画风，又注意对景写实，画面笔法强韧，构成精致，柔和而亲切。他的绘画表明了日本水墨山水画已经完全日本化。雪舟一生创作了许多作品，著名的传世代表作有《长卷山水图》、《四季山水图》、《天桥地图》、《泼墨山水图》等。

　　几乎和雪舟同时代的画家狩野正信兴起了狩野派画风，这派水墨画因禅武并用，和汉一体的装饰手法博得幕府的信任，成为御用画派，并延续了数百年的历史。

　　狩野正信（1434年—1530年）是狩野派的创始人。据史记载，他在山水画、佛画和肖像画方面都有作为。现存他的遗作极少，传世作品只有《周茂叔爱莲图》、《崖下布袋图》和《竹石白鹤图》屏风。

　　狩野派是日本历史上时间最长，影响最大的画派。在16世纪末的桃山时代的障壁画的发展中，狩野派人才辈出。同时长谷川派、海北友松派的障壁画也留下了许多优秀作品。其中狩野永德的《会图屏风》，长谷川等伯的《松林图》和长谷川久藏的《樱图》最为有名。

　　16世纪末到整个17世纪，日本绘画史上，出现了极为特别引人注目的画家。他们是本阿弥光悦、表屋宗达和尾形光琳。在他们手里，日本绘画富有装饰性的一面展现出来，更加清晰地展示了日本绘画自己的面貌。

　　本阿弥光悦（1558年—1637年）出身于一个制造和收藏刀剑的世家，世代受朝廷的保护。他的艺术兴趣极为广泛，书画、陶艺、莳绘尤为超群，可惜其画迹今已难觅。他的艺术实践和关于装饰艺术的理论是承上启下的一条强韧的纽带。表屋宗达，生卒年不详，大致活跃于17世纪前期。而尾形光琳（1656年—1716年）是活动于17世纪末期的画家。宗达和光琳吸收了大和绘、水墨画、障壁画、狩野派、土佐派的营养，与日本的传统工艺美术的精粹相结合，充分发挥了日本美术的受容收、简洁性、装饰性和抒情性等特点，使之成为一种自觉地协调各种美的因素的典型的日本美。其高度概括的、富有生气的装饰感成为后来日本美术的基本个性，对后来者产生了深远的影响。表屋宗达的代表作品是《田家早春扇面》、《源氏物语屏风》、《莲池水禽图》等。尾形光琳的传世作品则是《红白梅图》、《燕子花屏风图》等等。

　　17世纪，日本社会随着商业经济的发展，市民阶层财富的积聚和城市享乐生活的盛行，表现歌舞伎演员、艺妓、歌女和市民阶层生活、名胜风景等的人物画、风俗画和风景画发展起来了。这些画除单幅原作而外，还大量雕版印刷。因为它的主要内容是反映市井社会生活，所以被称为“浮世绘”艺术。

　　浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而咸，后者是手绘而成。这一画种以江户（今东京）为中心，持续发展了200年左右，并一直保持着旺盛的生命力。

　　18世纪日本绘画——“浮世绘”艺术

　　浮世绘艺术在18世纪获得了极大的发展，并达到了鼎盛，也因此而获得了世界性的影响。19世纪中后期浮世绘传入法国巴黎后，在欧洲掀起了一股收集日本浮世绘的“日本热”。欧洲19世纪新古典主义、浪漫主义、印象主义的主要代表人物，以及“后期印象派”的凡高等画家，都直接或间接的受它影响。日本18世纪最著名的浮世绘代表性画家是铃木春信、葛饰北斋和喜多川歌磨。铃木春信（1725年—1770年）是江户人，最初学鸟居派，后专攻“美人画”。是首创日本的套色木刻而著名的画家。他所画的“美女”，大多是市民姑娘，如茶室女侍、售货女郎、武士的使女和艺伎等。他笔下的美女，大多画成细瘦的腰肢，纤巧的手足和轻盈的体态。而对脸部的表情则不大注意，人物的性格也主要是靠人物所处的环境和气氛来烘托。他的代表作有《夜雨》等。其画风婉丽多姿，但常流于纤弱。

　　喜多川歌雇以画妇女和民间风俗为特长。早期学浮世绘画家鸟居清长的艺术风格。1790年前后，他创造了一种特写式的半身“美人画”，因人物的脸部特大而被称为“大首绘”。以后他就以画这种“美人画”而著名。他一生的作品很多，主要代表作品有《妇女大相十品》、《更衣美人》《剃头图》和《缝衣图》等。

　　葛饰北斋是浮世绘最杰出的画家，他的艺术对19世纪后期的欧洲美术有很大影响。他出生在江户东郊葛饰村一个做镜子的工匠家庭。少年时当过租书铺学徒，从木刻师学艺，业余学画书籍插图。1778年进入著名浮世绘画家胜川春章画室，在那里工作了15年。1792年离开胜川春章的画室。1797年开始使用葛饰北斋的笔名，这标志着他艺术的黄金时代的到来。

　　葛饰北斋一生创作了35000多幅作品。并给167种的437册书籍做过插图，以风景题材的作品成就最高。他的浮世绘中最优秀的风景组画是《富岳三十六景》。这一组画实际上包括46景，既写实又不拘泥于写实，造型简练，线条流畅优美，设色鲜明，极寓装饰性，充分体现了日本浮世绘独特的艺术风格和高度的成就。《神奈川冲浪里》是其中一幅，它以大胆和直截了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心令人振奋的场景。

　　葛饰北斋（1760年—1849年）与喜多川歌磨（1753年—1806年）以及19世纪的安藤广重（1797年—1858年），被尊为“浮世绘三大师”。

　　安藤广重是活跃在19世纪的浮世绘画家。他受葛饰北斋的影响专攻风景画，并以此而名世。他的艺术风格与葛饰北斋相比，具有笔致秀丽、色彩优雅，抒情味较浓的特点。主要代表作品有《东海道五十三景》。《江户名胜百景》等。

　　§§第三章 世界音乐史