子夜集

第十二章 S

　　施昌秀——

　　以“韵味、趣味和戏味”为戏画创作原则的施昌秀，形成了自己独特的艺术风格。他创作的戏剧人物，不强调细腻逼真，而是重传神，重趣味，重意蕴，重哲理。认为艺术只有“独”才能“特”，任何尖端是在“点”而不是在“面”，超凡的艺术更具魅力。

　　师立照——

　　师立照的《山居清音阁》、《云山清谷》、《山魂》、《溪山积翠》、和《秋水无声》等山水画作，给余的视觉冲击而诠释的旨向是：在有限的尺幅中，着力营造天地山川的寥廓、雄博、清旷和静穆，这是对山水大宇清真的礼赞，是“达则兼济天下”内涵的旨皈。

　　宋渔——

　　余10年前曾以《近睹似俨然，远观若飞仙》为题撰文在众多报刊推介过宋渔的书法。书法是高品位的艺术，这就要求书法家具有很高的艺术修养。宋渔是琴棋书画无所不涉，诗词歌赋无所不为，在书法上将篆、隶、魏、楷、行融为一体，“闳其中而肆其外”，使自己的书法有诗、有画、有雕塑、有音乐、有舞蹈、有禅学。狂放中寓韵致，散乱中显工整，弄险中寄闲适。

　　宋建设——

　　“深入生活，师法造化，开拓艺术创作的独特天地。”这是多年在黄土高原和天山旷漠生活并从事艺术创作的宋建设对艺术属性的解读和质地的体认。其画作着力表现大西北具有血性的高原大坳，山莽奇峰，加之独特的民族风情，充分升华地域和民族的艺术个性。

　　孙志刚——

　　诗表胸中情，画写意中形。近年来不惜气力了解和深悟藏獒习性并以工笔技巧创作表现藏獒题材的孙志刚，在藏獒威猛的形态中着力彰显其见义勇为、英悍无畏和忠诚道义的“藏獒精神”，这种精神在商品社会尤其值得人们尊崇！

　　孙成彰——

　　我们透过孙成彰的山水画作，看到其师法传统的扎实功底和“质有而趣灵”的意蕴。其不赶“时髦”，力避“浮华”，在“静观”中表现山水之“澄怀味象”，“含道盼扬”，“以形写神”，在“雅”与“俗”的统一中追求大美。

　　孙阳——

　　与中年时代毛泽东容貌酷似的“特型”演员孙阳，喜诗书，善曲艺，而之于书画颇见造诣。姑且不讲其挥毫能书写一手维妙维肖的“毛体”，就是其浓墨重彩的画作也令行家翘指。

　　孙其斌——

　　孙过庭提出“古不乖时，今不同弊”。花鸟画家孙其斌则明此理，不迎合时髦，不附庸怪诞，将绘画艺术之根深植生活之沃土，生动体现群众是艺术的主人，所以他的画作文化内涵在朴实而隽永中适合大众的审美向度，显示着艺术家的美学追求与社会需要的统一。

　　孙振国——

　　有笔墨、有气韵、有景致、有情思，就具备了画作的“内美”，也就有了可观、可赏、可品、可识的美的魅力。孙振国的《白鹭图》、《和平迎春》、《蒙山积韵》和《吉祥如意春来早》等画作，就具有这种美学要素和意趣。

　　孙书利——

　　老辣而不乖张，遒劲而不恣肆，楷、隶、行相济而不怪诞，从而使书体愈发粗犷、雄浑和苍劲，这便是孙书利的事书法形成的个性，也是其孜孜以求所达到的书法艺术之境界。

　　苏海河——

　　中国画贵在以物喻情和以物写神。山态水貌和花容鸟姿，在造诣不凡的画家笔下都赋予生命和神韵。余观娄师白大师弟子苏海河的写意花鸟，就赋予时代精神，生机勃勃，情趣盎然，给人以精神愉悦和对美好生活的向往。

　　苏芬兰——

　　曾记否？在当今中国书坛曾有某些人士祭起“张扬个性”之摇幡，主张颠覆传统，导致出现病态的“丑书”和所谓的“稚体”，委实不堪入目。余以为，虽然个性是艺术的生命，但“个性”必须规范于美学范畴。苏芬兰的书法，无论是真、隶、草、篆，都符合健康的审美取向。其楷书，静中寓动，洒脱舒展；其行草，流畅飘逸，气韵生动，令人赏心悦目。

　　石学彦——

　　石学彦的山水画作，工笔与写意相融，浪漫与朴拙并蓄，传统与时尚相兼修，古韵与今魄同彰，从而达到既具有传统的根基，又具有鲜活的时代气息。

　　石丹——

　　“一声长嘯群山震，八面雄风万兽惊”。享有“巾帼画虎第一人”的女画家石丹所画的虎，无论是《高情远志》、《五福图》，还是《守望家园》和《王者之风》，狂放而不粗俗，精致而不甜腻，以形写神，形神兼优，既画出了虎的神威，又不狰狞恶煞，给人以浩气常存，激昂奋进。

　　尚永才——

　　注重蒙养生活、锤炼笔墨的花鸟画家尚永才之画作，具有一种鲜活、古朴、悠远、浑厚之意象。如《鹤乡》、《春韵》、《松鹤图》等，都洋溢着生活的本真与大巧若拙之美。

　　单玉环——

　　细而不腻，工而不僵，生机勃勃，气韵雅雋，是单玉环工笔花鸟画作的特点。其《和风》、《荷塘月影》、《金凤硕果》等皆为佳作。