（十三）美洲新大陆上的雕塑
海勒姆·鲍尔斯(Hiram Powers,1805-1873年)如今常被誉为美国19世纪最具影响力的雕塑家，在他生前，许多人称他为欧洲伟大雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）和贝尔特·托瓦尔森（Bertel Thorwaldsen）的接班人。鲍尔斯是第一位获得国际声誉的美国雕塑家，他最著名的作品是1844年的大理石雕塑《希腊女奴（The Greek Slave）》，这件作品成为19世纪最广为人知的美国雕塑。本馆收藏了一尊仿制缩小版，但不对外展示。
图八十，从左至右：《信仰，Faith》，约1866-67年创作，大理石；《慈善，Charity》，1867年创作，大理石；《希望，Hope》，1866年创作，大理石，约1871年雕刻。
这组雕像均为海勒姆·鲍尔斯（Hiram Powers，1805-1873年）所作。他是美国新古典主义雕塑家的奠基人，这里展现了基督教的希望、信仰、和慈善三大美德，这也是美国早期移民信奉的个人品格。海勒姆·鲍尔斯的设计以古代帝王肖像胸像为基础，用简洁的希腊罗马式衣褶包裹着女性形象。她们面部特征光滑均匀， 神态庄重平静，这是鲍尔斯“理想头像” 的典型特征。只有她们头发上展现的基督教元素使她们彼此区分开来：信仰戴着饰有十字架的王冠，慈善散发着神圣之爱的火焰，希望则展示着船锚，象征着坚定不移。
图八十一，《美国半身像（Bust of America），1850-1854年》，大理石，整体尺寸：70.5 x 45.4 x 32.1厘米（27 3/4 x 17 7/8 x 12 5/8英寸）。《加利福尼亚半身像（Bust of California），1865-1866年》，大理石，整体尺寸：27 x 17 3/4 x 13 英寸（68.6 x 45.1 x 33 厘米）。
海勒姆·鲍尔斯创作了《美国》和《加利福尼亚》等一系列雕像，为新世界塑造了女神形象。这些人物身份的线索包括皇冠上的13颗星——代表美国最初的13个殖民地。以及加利福尼亚的杏仁状眼睛和长发，这些特征旨在暗示其美洲原住民血统。这类作品吸引了爱国的私人收藏家。它们也使鲍尔斯的作品引起了政府机构的注意，这些机构当时正在寻找雕塑来装饰华盛顿特区以及在西进运动鼎盛时期全国各地建造的州议会大厦。
图八十二左，《狄安娜半身像（Bust of Diana）》，1852年，大理石材质。整体尺寸：25 5/8 x 17 1/4 x 10 3/8 英寸（65.1 x 43.8 x 26.4 厘米）。
发卡上的新月和饰有箭矢的皮带表明，这位人物是狄安娜，古罗马的月亮和狩猎女神。在神话中，她以贞洁和勇敢而闻名，在19世纪的美国观众眼中，她象征着女性的美德和独立。希拉姆·鲍尔斯为波士顿的一位赞助人在罗马完成这尊半身像原作后，收到了许多复制品的请求，例如这尊。
图八十二右，《克吕提厄半身像（Bust of Clytie）》，约1865-1868年制作，大理石，整体尺寸：26 1/4 x 17 5/8 x 10 1/8 英寸（66.7 x 44.8 x 25.7 厘米）。
《克吕提厄》体现了美国新古典主义艺术家对古罗马题材和理想化雕塑形式的热爱。这尊半身像描绘了神话中的水仙女克吕提厄，她深爱着太阳神阿波罗。被阿波罗拒绝后，克吕提厄在地上坐了九天，悲伤地望着阿波罗在天空中翱翔。众神最终怜悯她，将她变成了一朵向日葵，如同这位心碎的仙女一样，永远面向太阳。她头上戴着的向日葵花瓣冠冕不仅预示着她即将发生的转变，也象征着爱情的永恒。
图八十三左，《珀耳塞福涅（Proserpine）》，1844年创作，大理石。整体尺寸：21 x 14 7/8 x 9 英寸（53.3 x 37.8 x 22.9 厘米）。
珀耳塞福涅的大理石半身像，一位袒露双乳的女性。在古罗马神话中，女神珀耳塞福涅是谷神刻瑞斯（Crese）的女儿。她被冥王哈迪斯（Hades，罗马神话为普鲁托Pluto）掳走，并娶她为妻，并让她与自己共同统治冥界。珀耳塞福涅每年只能返回人间一段时间，她的回归标志着春天的到来。鲍尔斯笔下的珀耳塞福涅头戴麦穗冠冕，这象征着她的母亲谷物女神刻瑞斯。环绕她双肩的茛苕叶柔化了雕塑胸部和手臂的截断，象征着她的永生——她每年都能逃离死亡的国度，重返人间。鲍尔斯于1839年创作了他的第一尊珀耳塞福涅半身像。他笔下这位女神的形象略带忧郁，却又充满诗意，广受欢迎。在接下来的三十年里，他监督制作了超过150尊复制品。
图八十三右，《忧郁的夏娃 （Bust of Eve Disconsolate）》，约1862年，大理石。整体尺寸：28 3/8 x 19 3/8 x 12 3/8 英寸（72.1 x 49.2 x 31.4 厘米）。夏娃的大理石半身像，一位裸体女性，非常适合时代性。
以上的图片展示了海勒姆·鲍尔斯(Hiram Powers,1805-1873年)的九尊大理石雕刻作品，这只是克莱斯勒艺术博物馆收藏的一小部分。他擅长于半身像，尤其是女性。他的题材来源于三个方面，一是古希腊和古罗马的神话；二是宗教和基督教的教义；三是爱国题材。
下面是美国艺术家：昌西·布拉德利·艾夫斯（Chauncey Bradley Ives，1810-1894年）的七尊雕刻作品。
图八十四左，《温蒂妮从喷泉中升起 （Undine Rising from the Fountain）》，创作日期：约1880-1882年，大理石，整体尺寸：50 5/8 x 12 3/4 x 15 3/4 英寸（128.6 x 32.4 x 40 厘米）。
这是一尊大理石雕塑，描绘了年轻女子温蒂妮从水中伸出手，伸向天堂，迎接她不朽的灵魂。她身材匀称，身上披着??的布料仿佛湿漉漉的，紧贴着她的身形。她踮起脚尖，脚尖轻触大理石雕刻的水面。她将布料举过头顶，布料从手中垂落至头顶，而大理石在此处雕刻得极其纤薄，以至于半透明的光线可以透过雕刻的大理石显现出来。
Undine 的意译为水仙女，音译为“乌丁”或者“温蒂妮”，是一个没有灵魂的水中精灵，《温蒂妮从喷泉中升起》为1811年的德国著名童话。温蒂妮因为偶然的机缘和骑士 Sir Huldbrand 相爱结婚，并因为这段结合而获得了人类的灵魂，让她开始承受人类的情感负担。Sir Huldbrand后来爱上了另一位女子贝尔塔尔达（Bertalda），并背叛了温蒂妮。根据水精灵世界的法则，如果温蒂妮受到不忠的对待，她必须回到水中，并且一旦爱人再次背叛，她就必须夺走他的生命。在Huldbrand与Bertalda的婚礼之夜，温蒂妮从水中升起，用一个死亡之吻结束了他的生命。反映心碎之后的复仇，后果很严重。
这个Unding的题材为昌西·艾夫斯和其他美国雕塑家提供了宝贵的机会，让他们得以展示自己精湛的石雕技艺，营造出逼真的幻象效果。尤其值得注意的是，温蒂妮的长袍下若隐若现的身体轮廓，以及她头顶近乎透明的面纱，白色大理石仿佛融入了波光粼粼的湿润布料之中。
图八十四右，《自愿的俘虏 (The Willing Captive)》，约 1862-68年创作，1871年，大理石雕刻。
作品展现了殖民时代殖民者和美洲原住民之间冲突与交流的故事。图中，右边年轻的美国女孩必须在跪于左边的欧裔母亲和她的美洲原住民丈夫之间做出选择。虽然这件雕塑强烈地迎合了维多利亚时代典型的浪漫情怀，但半裸的人物形象表明艾夫斯对古典雕塑的深入研究以及对新古典主义风格的拥抱。这件气势恢宏的多人物雕塑是在罗马创作的，昌西·布拉德利·艾夫斯自1844年以来一直在那里设有工作室。
图八十五左，《希伯来俘虏（Hebrew Captive）》，1864年，大理石。整体尺寸：35 1/8 x 16 5/8 x 25 英寸（89.2 x 42.2 x 63.5 厘米）。
一位手持竖琴、神情忧郁的坐姿少女。
图八十五右，《逃学的女孩（）》，1871年，大理石。整体尺寸：36 5/8 x 17 x 29 3/8 英寸（93 x 43.2 x 74.6 厘米）。
这座大理石雕塑描绘了一个赤脚女孩——或许九、十岁——停在一块岩石上休息，她被一枚贝壳吸引，将贝壳举到耳边，沉浸在海浪的声音中。她的草帽和课本——象征着责任——被遗忘在身旁。她凌乱的衣衫更印证了她无忧无虑的态度。她与左侧展出的约瑟夫·莫齐尔（Joseph Mozier）的《年轻的美国》中勤奋的男孩形成了鲜明的对比。当时的观众很喜欢这种行为上的反差，并且会对这两种天真无邪的童年景象会心一笑。
感伤的童年题材在十九世纪的观众中极具吸引力，美国的新古典主义雕塑家们也顺应市场，创作了大量描绘儿童玩耍的雕塑作品。
图八十六左，《手持鸽子的男孩（Boy Holding a Dove）》，1847年创作，约1851年雕刻，大理石。整体尺寸：39 3/8 x 13 1/4 x 13 1/4 英寸（100 x 33.7 x 33.7 厘米）。
图八十六中，《潘多拉（Pandora）》，1851年创作，1863年重制，大理石。整体尺寸：66 1/2 x 21 x 20 3/4 英寸（168.9 x 53.3 x 52.7 厘米）。
在希腊神话中，潘多拉的地位与古希腊创世神话中的夏娃相当。宙斯命令火神普罗米修斯用泥土捏成一个男人后，又命令火神赫菲斯托斯用泥土捏成一个女人潘多拉，并让四风赋予她生命。潘多拉——她的名字意为“万物之礼”——从众神那里得到了许多礼物，其中包括一个装着世间一切邪恶的盒子。众神警告她永远不要打开它，但就像夏娃一样，她的好奇心最终战胜了理智。她打开了盒子，将邪恶释放到世间。如同古罗马女神维纳斯的雕像，艾夫斯创作的巨型大理石潘多拉像将她描绘成一位姿态优雅的理想化裸体女性，重心落在一条腿上。他选择展现潘多拉行动前沉思的戏剧性瞬间：她天真地凝视着盒子，高举的右手似乎随时准备打开盒盖。尽管19世纪的美国观众对雕塑中的裸体形象普遍持保守态度，但潘多拉像在这方面几乎没有受到任何批评。维多利亚时代的美国人更偏爱裸体的女性形象，而非男性形象，认为女性形象更能体现古典美学观念。无论如何，《潘多拉》成为了艾夫斯最著名的作品之一，在1863年至1891年间，他至少监督制作了19件复制品。
图八十六右，《阿里阿德涅（Ariadne）》，1852年模型制作，1853年雕刻，大理石。整体尺寸：25 5/8 x 19 x 12 3/8 英寸（65.1 x 48.3 x 31.4 厘米）。
阿里阿德涅大理石半身像，根据古希腊神话，美丽的阿里阿德涅是弥诺斯国王的女儿，她帮助心爱的忒修斯逃出了迷宫，然后与他一起航行到纳克索斯岛，忒修斯却在那里抛弃了她。昌西·艾夫斯将阿里阿德涅描绘成低垂着双眼，为被抛弃而悲伤。但熟悉这个故事的人都知道，她的悲伤只是短暂的。当酒神巴克斯在纳克索斯岛上看到她时，他立刻爱上了她，两人幸福地结为夫妻。
图八十七，《帕克（Puck）》，约1855-56年创作，大理石。整体尺寸：30 7/8 x 15 1/2 x 19 3/4 英寸（78.4 x 39.4 x 50.2 厘米）。《鬼火（Will-o-the-Wisp）》，约1858年创作，大理石。作者：哈丽特·霍斯默（Harriet Goodhue Hosmer， 1830-1908年，美国）。
哈丽特·霍斯默为这对神话中的小精灵雕刻了花束状的底座，以进一步吸引和打动潜在客户。绕着 鬼火转一圈，你会发现沼泽精灵活泼的森林朋友们。这座雕像及其吊坠——顽皮的帕克，会为装饰雅致的客厅增添光彩。尽管霍斯默因其充满趣味的主题而备受赞誉，但她也是一位 雄心勃勃、精明干练的女商人。与其他美国雕塑家一样，她搬到罗马，以便更容易地获得廉价的大理石、技艺精湛的意大利助手和名人客户，包括威尔士亲王（Prince of Wales）。
图八十八左，《帕里斯向维纳斯献上金苹果 （Paris Presenting the Gold Apple to Venus）》，1837年 创作并雕刻，大理石。作者：托马斯·克劳福德 （Thomas Crawford）， 美国，1814-1857年。
特洛伊王子帕里斯在一场意义重大的选美比赛中担任评委，他拒绝了两位优秀的参赛者——天后朱诺和智慧女神密涅瓦——并宣布爱神维纳斯为获胜者。他的选择引发了一系列事件，最终导致了特洛伊战争。托马斯·克劳福德将帕里斯描绘成一个懵懂的年轻人，即将把象征胜利的金苹果献给维纳斯，愚蠢地没有意识到他的选择将带来一个充满苦难和死亡的世界。
图八十八中，《克吕提厄 （Clytie）》，1872年，大理石。作者：威廉·亨利·莱因哈特（William Henry Rinehart，美国，1825-1874年）。
《克吕提厄》体现了新古典主义对古罗马题材和理想化裸体形式的热情。它描绘了 一位爱上太阳神阿波罗的神话水仙女。 当神拒绝她时，悲伤的克吕提厄连续九天看着阿波罗在天空中行进。众神最终怜悯她，将她变成了一朵向日葵，一种总是面向太阳的植物，就像这位心碎的仙女一样。克吕提厄手中的向日葵既暗示了她即将到来的转变，也暗示了 爱情的永恒。以 《克吕提厄 （Clytie）》为题材的作品很多，本文的图八十二中就有一尊。
图八十八右，《战场归来（The Returned Soldier）》，1863-1865年模型制作，1865-1866年雕刻，大理石。尺寸：底座：71.1厘米（28英寸）整体：211.8 x 81 x 108.3厘米（83 3/8 x 31 7/8 x 42 5/8英寸）。
艺术家：拉金·戈德史密斯·米德（Larkin Goldsmith Mead，美国，1835-1910年）。
男子身着军装，肩披斗篷，留着胡须，目光向下，怀抱着一位女孩。小女孩伸出左臂环抱住他；她的右手悬在锁骨附近。他的右臂向前伸向观者，左臂搂着小女孩的腰。他穿着及膝长靴，剑尖从他左腿下方露出，女孩就坐在那里。想象一下这位士兵在内战期间所经历的英勇与苦难。报纸插图和战场照片让所有美国人真切地感受到这场战争---- 南北战争 ----的残酷，但许多人认为这些场景过于血腥，不适合作为艺术作品。拉金·米德的《战斗故事》则呈现了一幅令人慰藉的画面：一位幸存者与女儿重聚，讲述着他的冒险经历。战争依然存在，但米德的雕像寄希望于和平解决战争，并回归家庭生活。
图八十九左、中，为同一雕塑的不同视角。《胜利女神（Pax Victrix）》，约1906-07年创作，1918年之前铸造，青铜。
艺术家：弗雷德里克·威廉·麦克莫尼斯（Frederick William MacMonnies美国，1863-1937年）。青铜整体尺寸：37 3/8 x 14 1/4 x 12 1/8 英寸（94.9 x 36.2 x 30.8 厘米）。
这是一尊寓意深刻的青铜雕塑，描绘了一位战士站在倒下的敌人之上。一位象征和平的年轻女子站在胜利者面前。女子的右臂向上伸展，越过战士的脸庞，左手则搭在他的持剑手臂上。两位男性人物身着古罗马战士风格的盔甲。
弗雷德里克·麦克莫尼斯曾提议创作“胜利的和平”（Peace Victorious）雕塑，用于装饰位于荷兰海牙的和平宫。和平宫由美国实业家安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）资助建造，至今仍是国际司法和仲裁机构的所在地。为了表达这座建筑的使命，这座雕像描绘了一位女性阻止一位凯旋的战士进一步伤害倒地的对手。由于预算限制，未能制作全尺寸版本，这尊小型青铜像至今仍是麦克莫尼斯最复杂设计之一的唯一已知铸件。
图八十九右，《年轻的狄安娜（Young Diana）》，1911年，青铜。整体：27英寸（68.6厘米）
艺术家：珍妮特·斯卡德（美国，1869-1940）。
珍妮特·斯卡德这尊身姿曼妙、姿态完美的雕塑，体现了她对年轻女性裸体的浓厚兴趣。受罗马狩猎女神狄安娜神话的启发，斯卡德最初构思的雕像是一个巨大的喷泉人物，她伸出手中握着一把大弓，仿佛刚刚射出一箭。1911年，她在巴黎沙龙展出了这尊雕像，并荣获荣誉奖。之后，她接到了许多小型青铜复制品的委托，例如克莱斯勒的作品。斯卡德的职业生涯主要围绕这类轻松诙谐的花园雕塑展开，这些雕塑在20世纪初点缀着美国富裕阶层的乡村庄园。斯卡德的艺术生涯始于芝加哥，她是雕塑界的“白兔”之一，并在巴黎的科拉罗西学院完成了她的艺术训练。在此期间，她成为了一位热忱的女权主义者和妇女参政论者，她批评了当时男女艺术家作品展分开举办的普遍做法。
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罗马帝国灭亡古希腊之后，全面继承了后者的文化、宗教信仰和多神论的崇拜。狄安娜（Diana）是古希腊女神阿尔忒弥斯（Artemis）的罗马化名字，是狩猎、月亮和自然女神。她是朱庇特（Jupiter，希腊的宙斯 Zeus）和拉托娜（Latona，古希腊的勒托 Leto）的女儿，也是阿波罗（Apollo）的孪生姐妹，出生于提洛岛（Delos）。作为一位贞洁的女神，她守护着妇女、儿童和野生动物。
象征与标志：手持弓箭，附有箭筒和新月，身边常伴有猎犬或鹿群。
神话中狄安娜的关键特征：角色与力量：她掌管荒野、野生动物和月亮。尽管她曾发誓保持贞洁，但她也是生育和丰饶的女神。
著名神话：（一）狄安娜裸身沐浴，被猎人阿克泰翁（Actaeon）看到；她将后者变成了一头雄鹿，最终被他自己的猎犬吃掉。
著名神话：（二）狄安娜爱上了一位凡人牧羊人恩底弥翁（Endymion），于是让他陷入永恒的沉睡，以便随时探望他。
狄安娜常与三相神的概念联系在一起，分别代表月亮（卢娜/塞勒涅 Luna/Selene）、荒野（狄安娜）和冥界（赫卡忒 Hecate）。
克莱斯勒艺术博物馆 9 美国雕塑
唐山故乡 (2026-03-07 06:51:17) 评论 (0) （十三）美洲新大陆上的雕塑
海勒姆·鲍尔斯(Hiram Powers,1805-1873年)如今常被誉为美国19世纪最具影响力的雕塑家，在他生前，许多人称他为欧洲伟大雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（Antonio Canova）和贝尔特·托瓦尔森（Bertel Thorwaldsen）的接班人。鲍尔斯是第一位获得国际声誉的美国雕塑家，他最著名的作品是1844年的大理石雕塑《希腊女奴（The Greek Slave）》，这件作品成为19世纪最广为人知的美国雕塑。本馆收藏了一尊仿制缩小版，但不对外展示。
图八十，从左至右：《信仰，Faith》，约1866-67年创作，大理石；《慈善，Charity》，1867年创作，大理石；《希望，Hope》，1866年创作，大理石，约1871年雕刻。
这组雕像均为海勒姆·鲍尔斯（Hiram Powers，1805-1873年）所作。他是美国新古典主义雕塑家的奠基人，这里展现了基督教的希望、信仰、和慈善三大美德，这也是美国早期移民信奉的个人品格。海勒姆·鲍尔斯的设计以古代帝王肖像胸像为基础，用简洁的希腊罗马式衣褶包裹着女性形象。她们面部特征光滑均匀， 神态庄重平静，这是鲍尔斯“理想头像” 的典型特征。只有她们头发上展现的基督教元素使她们彼此区分开来：信仰戴着饰有十字架的王冠，慈善散发着神圣之爱的火焰，希望则展示着船锚，象征着坚定不移。
图八十一，《美国半身像（Bust of America），1850-1854年》，大理石，整体尺寸：70.5 x 45.4 x 32.1厘米（27 3/4 x 17 7/8 x 12 5/8英寸）。《加利福尼亚半身像（Bust of California），1865-1866年》，大理石，整体尺寸：27 x 17 3/4 x 13 英寸（68.6 x 45.1 x 33 厘米）。
海勒姆·鲍尔斯创作了《美国》和《加利福尼亚》等一系列雕像，为新世界塑造了女神形象。这些人物身份的线索包括皇冠上的13颗星——代表美国最初的13个殖民地。以及加利福尼亚的杏仁状眼睛和长发，这些特征旨在暗示其美洲原住民血统。这类作品吸引了爱国的私人收藏家。它们也使鲍尔斯的作品引起了政府机构的注意，这些机构当时正在寻找雕塑来装饰华盛顿特区以及在西进运动鼎盛时期全国各地建造的州议会大厦。
图八十二左，《狄安娜半身像（Bust of Diana）》，1852年，大理石材质。整体尺寸：25 5/8 x 17 1/4 x 10 3/8 英寸（65.1 x 43.8 x 26.4 厘米）。
发卡上的新月和饰有箭矢的皮带表明，这位人物是狄安娜，古罗马的月亮和狩猎女神。在神话中，她以贞洁和勇敢而闻名，在19世纪的美国观众眼中，她象征着女性的美德和独立。希拉姆·鲍尔斯为波士顿的一位赞助人在罗马完成这尊半身像原作后，收到了许多复制品的请求，例如这尊。
图八十二右，《克吕提厄半身像（Bust of Clytie）》，约1865-1868年制作，大理石，整体尺寸：26 1/4 x 17 5/8 x 10 1/8 英寸（66.7 x 44.8 x 25.7 厘米）。
《克吕提厄》体现了美国新古典主义艺术家对古罗马题材和理想化雕塑形式的热爱。这尊半身像描绘了神话中的水仙女克吕提厄，她深爱着太阳神阿波罗。被阿波罗拒绝后，克吕提厄在地上坐了九天，悲伤地望着阿波罗在天空中翱翔。众神最终怜悯她，将她变成了一朵向日葵，如同这位心碎的仙女一样，永远面向太阳。她头上戴着的向日葵花瓣冠冕不仅预示着她即将发生的转变，也象征着爱情的永恒。
图八十三左，《珀耳塞福涅（Proserpine）》，1844年创作，大理石。整体尺寸：21 x 14 7/8 x 9 英寸（53.3 x 37.8 x 22.9 厘米）。
珀耳塞福涅的大理石半身像，一位袒露双乳的女性。在古罗马神话中，女神珀耳塞福涅是谷神刻瑞斯（Crese）的女儿。她被冥王哈迪斯（Hades，罗马神话为普鲁托Pluto）掳走，并娶她为妻，并让她与自己共同统治冥界。珀耳塞福涅每年只能返回人间一段时间，她的回归标志着春天的到来。鲍尔斯笔下的珀耳塞福涅头戴麦穗冠冕，这象征着她的母亲谷物女神刻瑞斯。环绕她双肩的茛苕叶柔化了雕塑胸部和手臂的截断，象征着她的永生——她每年都能逃离死亡的国度，重返人间。鲍尔斯于1839年创作了他的第一尊珀耳塞福涅半身像。他笔下这位女神的形象略带忧郁，却又充满诗意，广受欢迎。在接下来的三十年里，他监督制作了超过150尊复制品。
图八十三右，《忧郁的夏娃 （Bust of Eve Disconsolate）》，约1862年，大理石。整体尺寸：28 3/8 x 19 3/8 x 12 3/8 英寸（72.1 x 49.2 x 31.4 厘米）。夏娃的大理石半身像，一位裸体女性，非常适合时代性。
以上的图片展示了海勒姆·鲍尔斯(Hiram Powers,1805-1873年)的九尊大理石雕刻作品，这只是克莱斯勒艺术博物馆收藏的一小部分。他擅长于半身像，尤其是女性。他的题材来源于三个方面，一是古希腊和古罗马的神话；二是宗教和基督教的教义；三是爱国题材。
下面是美国艺术家：昌西·布拉德利·艾夫斯（Chauncey Bradley Ives，1810-1894年）的七尊雕刻作品。
图八十四左，《温蒂妮从喷泉中升起 （Undine Rising from the Fountain）》，创作日期：约1880-1882年，大理石，整体尺寸：50 5/8 x 12 3/4 x 15 3/4 英寸（128.6 x 32.4 x 40 厘米）。
这是一尊大理石雕塑，描绘了年轻女子温蒂妮从水中伸出手，伸向天堂，迎接她不朽的灵魂。她身材匀称，身上披着??的布料仿佛湿漉漉的，紧贴着她的身形。她踮起脚尖，脚尖轻触大理石雕刻的水面。她将布料举过头顶，布料从手中垂落至头顶，而大理石在此处雕刻得极其纤薄，以至于半透明的光线可以透过雕刻的大理石显现出来。
Undine 的意译为水仙女，音译为“乌丁”或者“温蒂妮”，是一个没有灵魂的水中精灵，《温蒂妮从喷泉中升起》为1811年的德国著名童话。温蒂妮因为偶然的机缘和骑士 Sir Huldbrand 相爱结婚，并因为这段结合而获得了人类的灵魂，让她开始承受人类的情感负担。Sir Huldbrand后来爱上了另一位女子贝尔塔尔达（Bertalda），并背叛了温蒂妮。根据水精灵世界的法则，如果温蒂妮受到不忠的对待，她必须回到水中，并且一旦爱人再次背叛，她就必须夺走他的生命。在Huldbrand与Bertalda的婚礼之夜，温蒂妮从水中升起，用一个死亡之吻结束了他的生命。反映心碎之后的复仇，后果很严重。
这个Unding的题材为昌西·艾夫斯和其他美国雕塑家提供了宝贵的机会，让他们得以展示自己精湛的石雕技艺，营造出逼真的幻象效果。尤其值得注意的是，温蒂妮的长袍下若隐若现的身体轮廓，以及她头顶近乎透明的面纱，白色大理石仿佛融入了波光粼粼的湿润布料之中。
图八十四右，《自愿的俘虏 (The Willing Captive)》，约 1862-68年创作，1871年，大理石雕刻。
作品展现了殖民时代殖民者和美洲原住民之间冲突与交流的故事。图中，右边年轻的美国女孩必须在跪于左边的欧裔母亲和她的美洲原住民丈夫之间做出选择。虽然这件雕塑强烈地迎合了维多利亚时代典型的浪漫情怀，但半裸的人物形象表明艾夫斯对古典雕塑的深入研究以及对新古典主义风格的拥抱。这件气势恢宏的多人物雕塑是在罗马创作的，昌西·布拉德利·艾夫斯自1844年以来一直在那里设有工作室。
图八十五左，《希伯来俘虏（Hebrew Captive）》，1864年，大理石。整体尺寸：35 1/8 x 16 5/8 x 25 英寸（89.2 x 42.2 x 63.5 厘米）。
一位手持竖琴、神情忧郁的坐姿少女。
图八十五右，《逃学的女孩（）》，1871年，大理石。整体尺寸：36 5/8 x 17 x 29 3/8 英寸（93 x 43.2 x 74.6 厘米）。
这座大理石雕塑描绘了一个赤脚女孩——或许九、十岁——停在一块岩石上休息，她被一枚贝壳吸引，将贝壳举到耳边，沉浸在海浪的声音中。她的草帽和课本——象征着责任——被遗忘在身旁。她凌乱的衣衫更印证了她无忧无虑的态度。她与左侧展出的约瑟夫·莫齐尔（Joseph Mozier）的《年轻的美国》中勤奋的男孩形成了鲜明的对比。当时的观众很喜欢这种行为上的反差，并且会对这两种天真无邪的童年景象会心一笑。
感伤的童年题材在十九世纪的观众中极具吸引力，美国的新古典主义雕塑家们也顺应市场，创作了大量描绘儿童玩耍的雕塑作品。
图八十六左，《手持鸽子的男孩（Boy Holding a Dove）》，1847年创作，约1851年雕刻，大理石。整体尺寸：39 3/8 x 13 1/4 x 13 1/4 英寸（100 x 33.7 x 33.7 厘米）。
图八十六中，《潘多拉（Pandora）》，1851年创作，1863年重制，大理石。整体尺寸：66 1/2 x 21 x 20 3/4 英寸（168.9 x 53.3 x 52.7 厘米）。
在希腊神话中，潘多拉的地位与古希腊创世神话中的夏娃相当。宙斯命令火神普罗米修斯用泥土捏成一个男人后，又命令火神赫菲斯托斯用泥土捏成一个女人潘多拉，并让四风赋予她生命。潘多拉——她的名字意为“万物之礼”——从众神那里得到了许多礼物，其中包括一个装着世间一切邪恶的盒子。众神警告她永远不要打开它，但就像夏娃一样，她的好奇心最终战胜了理智。她打开了盒子，将邪恶释放到世间。如同古罗马女神维纳斯的雕像，艾夫斯创作的巨型大理石潘多拉像将她描绘成一位姿态优雅的理想化裸体女性，重心落在一条腿上。他选择展现潘多拉行动前沉思的戏剧性瞬间：她天真地凝视着盒子，高举的右手似乎随时准备打开盒盖。尽管19世纪的美国观众对雕塑中的裸体形象普遍持保守态度，但潘多拉像在这方面几乎没有受到任何批评。维多利亚时代的美国人更偏爱裸体的女性形象，而非男性形象，认为女性形象更能体现古典美学观念。无论如何，《潘多拉》成为了艾夫斯最著名的作品之一，在1863年至1891年间，他至少监督制作了19件复制品。
图八十六右，《阿里阿德涅（Ariadne）》，1852年模型制作，1853年雕刻，大理石。整体尺寸：25 5/8 x 19 x 12 3/8 英寸（65.1 x 48.3 x 31.4 厘米）。
阿里阿德涅大理石半身像，根据古希腊神话，美丽的阿里阿德涅是弥诺斯国王的女儿，她帮助心爱的忒修斯逃出了迷宫，然后与他一起航行到纳克索斯岛，忒修斯却在那里抛弃了她。昌西·艾夫斯将阿里阿德涅描绘成低垂着双眼，为被抛弃而悲伤。但熟悉这个故事的人都知道，她的悲伤只是短暂的。当酒神巴克斯在纳克索斯岛上看到她时，他立刻爱上了她，两人幸福地结为夫妻。
图八十七，《帕克（Puck）》，约1855-56年创作，大理石。整体尺寸：30 7/8 x 15 1/2 x 19 3/4 英寸（78.4 x 39.4 x 50.2 厘米）。《鬼火（Will-o-the-Wisp）》，约1858年创作，大理石。作者：哈丽特·霍斯默（Harriet Goodhue Hosmer， 1830-1908年，美国）。
哈丽特·霍斯默为这对神话中的小精灵雕刻了花束状的底座，以进一步吸引和打动潜在客户。绕着 鬼火转一圈，你会发现沼泽精灵活泼的森林朋友们。这座雕像及其吊坠——顽皮的帕克，会为装饰雅致的客厅增添光彩。尽管霍斯默因其充满趣味的主题而备受赞誉，但她也是一位 雄心勃勃、精明干练的女商人。与其他美国雕塑家一样，她搬到罗马，以便更容易地获得廉价的大理石、技艺精湛的意大利助手和名人客户，包括威尔士亲王（Prince of Wales）。
图八十八左，《帕里斯向维纳斯献上金苹果 （Paris Presenting the Gold Apple to Venus）》，1837年 创作并雕刻，大理石。作者：托马斯·克劳福德 （Thomas Crawford）， 美国，1814-1857年。
特洛伊王子帕里斯在一场意义重大的选美比赛中担任评委，他拒绝了两位优秀的参赛者——天后朱诺和智慧女神密涅瓦——并宣布爱神维纳斯为获胜者。他的选择引发了一系列事件，最终导致了特洛伊战争。托马斯·克劳福德将帕里斯描绘成一个懵懂的年轻人，即将把象征胜利的金苹果献给维纳斯，愚蠢地没有意识到他的选择将带来一个充满苦难和死亡的世界。
图八十八中，《克吕提厄 （Clytie）》，1872年，大理石。作者：威廉·亨利·莱因哈特（William Henry Rinehart，美国，1825-1874年）。
《克吕提厄》体现了新古典主义对古罗马题材和理想化裸体形式的热情。它描绘了 一位爱上太阳神阿波罗的神话水仙女。 当神拒绝她时，悲伤的克吕提厄连续九天看着阿波罗在天空中行进。众神最终怜悯她，将她变成了一朵向日葵，一种总是面向太阳的植物，就像这位心碎的仙女一样。克吕提厄手中的向日葵既暗示了她即将到来的转变，也暗示了 爱情的永恒。以 《克吕提厄 （Clytie）》为题材的作品很多，本文的图八十二中就有一尊。
图八十八右，《战场归来（The Returned Soldier）》，1863-1865年模型制作，1865-1866年雕刻，大理石。尺寸：底座：71.1厘米（28英寸）整体：211.8 x 81 x 108.3厘米（83 3/8 x 31 7/8 x 42 5/8英寸）。
艺术家：拉金·戈德史密斯·米德（Larkin Goldsmith Mead，美国，1835-1910年）。
男子身着军装，肩披斗篷，留着胡须，目光向下，怀抱着一位女孩。小女孩伸出左臂环抱住他；她的右手悬在锁骨附近。他的右臂向前伸向观者，左臂搂着小女孩的腰。他穿着及膝长靴，剑尖从他左腿下方露出，女孩就坐在那里。想象一下这位士兵在内战期间所经历的英勇与苦难。报纸插图和战场照片让所有美国人真切地感受到这场战争---- 南北战争 ----的残酷，但许多人认为这些场景过于血腥，不适合作为艺术作品。拉金·米德的《战斗故事》则呈现了一幅令人慰藉的画面：一位幸存者与女儿重聚，讲述着他的冒险经历。战争依然存在，但米德的雕像寄希望于和平解决战争，并回归家庭生活。
图八十九左、中，为同一雕塑的不同视角。《胜利女神（Pax Victrix）》，约1906-07年创作，1918年之前铸造，青铜。
艺术家：弗雷德里克·威廉·麦克莫尼斯（Frederick William MacMonnies美国，1863-1937年）。青铜整体尺寸：37 3/8 x 14 1/4 x 12 1/8 英寸（94.9 x 36.2 x 30.8 厘米）。
这是一尊寓意深刻的青铜雕塑，描绘了一位战士站在倒下的敌人之上。一位象征和平的年轻女子站在胜利者面前。女子的右臂向上伸展，越过战士的脸庞，左手则搭在他的持剑手臂上。两位男性人物身着古罗马战士风格的盔甲。
弗雷德里克·麦克莫尼斯曾提议创作“胜利的和平”（Peace Victorious）雕塑，用于装饰位于荷兰海牙的和平宫。和平宫由美国实业家安德鲁·卡内基（Andrew Carnegie）资助建造，至今仍是国际司法和仲裁机构的所在地。为了表达这座建筑的使命，这座雕像描绘了一位女性阻止一位凯旋的战士进一步伤害倒地的对手。由于预算限制，未能制作全尺寸版本，这尊小型青铜像至今仍是麦克莫尼斯最复杂设计之一的唯一已知铸件。
图八十九右，《年轻的狄安娜（Young Diana）》，1911年，青铜。整体：27英寸（68.6厘米）
艺术家：珍妮特·斯卡德（美国，1869-1940）。
珍妮特·斯卡德这尊身姿曼妙、姿态完美的雕塑，体现了她对年轻女性裸体的浓厚兴趣。受罗马狩猎女神狄安娜神话的启发，斯卡德最初构思的雕像是一个巨大的喷泉人物，她伸出手中握着一把大弓，仿佛刚刚射出一箭。1911年，她在巴黎沙龙展出了这尊雕像，并荣获荣誉奖。之后，她接到了许多小型青铜复制品的委托，例如克莱斯勒的作品。斯卡德的职业生涯主要围绕这类轻松诙谐的花园雕塑展开，这些雕塑在20世纪初点缀着美国富裕阶层的乡村庄园。斯卡德的艺术生涯始于芝加哥，她是雕塑界的“白兔”之一，并在巴黎的科拉罗西学院完成了她的艺术训练。在此期间，她成为了一位热忱的女权主义者和妇女参政论者，她批评了当时男女艺术家作品展分开举办的普遍做法。
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罗马帝国灭亡古希腊之后，全面继承了后者的文化、宗教信仰和多神论的崇拜。狄安娜（Diana）是古希腊女神阿尔忒弥斯（Artemis）的罗马化名字，是狩猎、月亮和自然女神。她是朱庇特（Jupiter，希腊的宙斯 Zeus）和拉托娜（Latona，古希腊的勒托 Leto）的女儿，也是阿波罗（Apollo）的孪生姐妹，出生于提洛岛（Delos）。作为一位贞洁的女神，她守护着妇女、儿童和野生动物。
象征与标志：手持弓箭，附有箭筒和新月，身边常伴有猎犬或鹿群。
神话中狄安娜的关键特征：角色与力量：她掌管荒野、野生动物和月亮。尽管她曾发誓保持贞洁，但她也是生育和丰饶的女神。
著名神话：（一）狄安娜裸身沐浴，被猎人阿克泰翁（Actaeon）看到；她将后者变成了一头雄鹿，最终被他自己的猎犬吃掉。
著名神话：（二）狄安娜爱上了一位凡人牧羊人恩底弥翁（Endymion），于是让他陷入永恒的沉睡，以便随时探望他。
狄安娜常与三相神的概念联系在一起，分别代表月亮（卢娜/塞勒涅 Luna/Selene）、荒野（狄安娜）和冥界（赫卡忒 Hecate）。