车游梵蒂冈城
在罗马的第三天，也是这次南意行的最后一天，我们去了梵蒂冈城邦国（Vadincan city-state）。事先在网上订了免排队的联票，包括45分钟车游梵蒂冈城和梵蒂冈博物馆门票。记取上次来，排队花去半天的教训。
梵蒂冈，全球领土最小、人口最少的国家之一，却因天主教信徒遍布全球，在国际事务中，拥有重要的影响力。关于这，有一个名人故事：二战时，丘吉尔访问莫斯科，与斯大林会谈。在谈到波兰时，丘吉尔表示要顾及“教皇的立场”，因为波兰是天主教国家。斯大林不耐烦地打断丘吉尔，问出了那句流传至今的俄式名言：“罗马教皇，他能有几个师 ？”
梵蒂冈的特殊地位，使其一直有种神秘感。你也许像我一样，对它心生很好奇，请跟随我的照片集，先领略一下梵蒂冈城墙内的风貌。
有没有觉得，有点天国的样子？如果除去城墙。
梵蒂冈博物馆
我想，没人会放弃再去梵蒂冈博物馆的机会。那里展出的，都是教皇宫廷收藏的稀世文物和艺术珍品，堪与巴黎卢浮宫相和伦敦大英博物馆媲美。其中著名的西斯廷教堂是欧洲排名top的艺术殿堂。
17年前的参观，感觉震撼，却印象模糊，只记得有着美丽雕刻穹顶的地图长廊，和挂毯大厅。有点像是吃了一顿极品名宴，却不知吃了什么。这次再赴艺术的盛宴，印象就深得多了。挑些认识的、喜欢的名作在此分享。
著名的大厅、马赛克艺术
著名的圓形大厅（Sala Rotonda）里，人不少。 这个建于18世纪晚期的建筑，顶着半球形圓拱頂，像万神殿的迷你版。大厅围着一圈巨大的古代雕像，“巨人”们站在各自的红色淺壁龛里；最惊艳的是地板上公元3世纪的马赛克，描绘古罗马神话故事；中央是一個古罗马人无比看重的帝国红斑石澡盆。
圆厅雕像之一《皇帝克劳迪斯当作朱比特》（Statue of Claudius as Jupiter.）
梵蒂岡的皮奧·克莱门汀展厅地上，是来自君士坦丁堡的原始拜占庭马赛克（Original Byzantine mosaic at the Pio Clementine Museum in the Vatican）。
战车大厅，由建筑师朱塞佩·坎波雷塞设计。雕像和石棺描绘了体育比赛和马戏团比赛的场景。
大理石雕塑
《拉奥孔和他的兒子》（Laocoön and His Sons）可谓梵蒂岡博物馆的镇馆之宝。这座雕塑被认为是公元前 30 年的作品，于1506 年在罗马的埃斯奎林山上被发掘。让米开朗基罗、拉斐尔等艺术家们为之着迷。
拉奥孔是希腊、罗马神话和史诗中的悲剧人物。 他是特洛伊的神职人员，因看穿了特洛伊木马的诡计，招来厄运，他和他的两个年幼的儿子被众神派來的巨蛇杀死。他的故事悲剧寓意深刻，一直是后来文学作品的主题。
河神（Arno）
《尼罗河之神》，公元一世纪古雕塑。
《Belvedere躯干》是一座1.59米的男性裸体碎片大理石雕像，被认为是公元前1世纪旧雕像的复制品。从1430年代起就已知在罗马，但在古代文献中没有被提及。
贝尼尼的雕塑《受損的粘土和稻草天使》（Damaged clay and straw Bernini statue）， 据说是青铜雕像的模型。
大理石雕塑《三恩典》是古希腊罗马无名作者雕像。背景字母：“和你在一起，哦，恩典，一切都是可爱的，凡人的一切都是令人愉快的。如果人是聪明的，如果他是美丽的，如果他是光荣的。”(with you, O Graces, everything is lovable, everything is delightful to mortals. If man is wise, if he is beautiful, if he is glorious)
壁画
拉斐尔壁画室（Stanze di Raffaello）是梵蒂冈博物馆最热门部分之一。这里原是梵蒂冈宫内的一组公共房间。1508 年，意大利文艺复兴时期的艺术大师拉斐尔，受雇为这四间房间作壁画。从此，有了这世界著名的拉斐尔壁画室。这天，这里的拥挤程度，堪比80年代上海的公共汽车。在拥挤的人群中欣赏名画，呵呵，拉斐尔如果在天有灵，会作何反应？
最喜欢其中《雅典学院》和《圣典辩论》（上、下图），这也是拉斐尔壁画室中最著名的。觉得能从中看出人文主义艺术家心目中，基督教与希腊哲学之间的和谐，世俗智慧与宗教的融合。
《博尔戈的火灾》（The Fire in the Borgo ）是拉斐尔壁画室另一房间的壁画，十分生动耐看。人们认为拉斐尔设计了壁画的复杂精妙的构图，但绘制很可能是由他的助手朱利奥·罗马诺完成的。它描绘了教皇利奥四世于847年，在老街前的阳台上为扑灭火灾祈祷。
《向君士坦丁献奉》是君士坦丁大帝厅里的壁画。一般认为，这是拉斐尔助手的作品。1520年大师去世后，他们继续工作，完成了用壁画装饰这些房间的委托。
《君士坦丁洗礼》也是在君士坦丁大帝厅里拍到的。
接着来到鼎鼎大名的西斯廷小教堂，米开朗基罗的天花板壁画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》（Giudizio Universale），使这里成为世人争相瞻仰的艺术殿堂。这天，这里比拉斐尔壁画室更拥挤，居然听到久违了的广播，建议大家不要在这里多停留。
环顾四周，来自世界各地的的游客，人人都仰头盯着天花板，被人流裹挟着慢慢向前移动。头顶上壁画的场面恢宏，从上帝开天辟地到诺亚方舟，从天国的天使，到最底层的地狱...气势磅礴，人物众达数百，精妙绝伦。而下面看的人更多，场面也惊人..., 印象深刻之余，心想，从这里出去而不被新冠感染的人，也算是通过了“最后的考验”。好在明天就回家了...。没多久，就觉得气闷，脖子酸，拍了张照片，无奈不舍地离开。
阿弥陀佛，我俩居然都没事。
《西克斯图斯四世任命普拉蒂纳为梵蒂冈图书馆馆长》，梅洛佐·达·福利（Melozzo da Forli）15世纪的壁画，描绘了教皇西克斯图斯四世，任命人文主义者巴托洛梅奥·普拉蒂纳（Bartolomeo Platina）担任新成立的梵蒂冈图书馆的第一任馆长的情景。这壁画，就像一个生动的窗口，可以窥探文艺复兴时期，教皇宫廷的精致世界。
很喜欢这组《演奏乐器的天使》（Angelo Musicanto ）壁画片段。据说共有14幅片段，这壁画是15世纪的作品，1711年被毁。画中天使们个个神采飞扬。（上图，及下二图）
绘画
在梵蒂冈的美纳科特卡展厅，看到卡拉瓦乔最受瞩目的祭坛画之一《基督下葬》的真迹。
画家对手的真实描绘，无与伦比。
拉斐尔的三幅油画。中间那幅《容变》（The Transfiguration）是拉斐尔的最后作品，可以看作是艺术家的精神升华的见证。 在他的传记中，16世纪著名艺术家和传记作家乔治·瓦萨里认为，这幅画“最著名、最美丽、最神圣”。
拉斐尔的《福利尼奥的麦当娜》（Madonna of Foligno），是其受同时代人称赞的甜蜜之美的典型代表。
《麦当娜和圣婴与圣徒》（Madonna and Child with Saints），是威尼斯学派最伟大和最有影响力的提香的作品。与上面的拉斐尔的同题画相比，我更喜欢提香的。
提香的《尼科洛· 马塞洛肖像》。
达·芬奇的《荒野中的圣杰罗姆》（St Jerome in the Wilderness）。这是达·芬奇在罗马的唯一一幅画作。这幅未完成的圣杰罗姆画像，鬼魂似的，是大师最神秘的作品之一。世人对它知之甚少。
费德里科·巴罗奇（Federico Barocci）的油画, 《在逃往埃及途中歇息》（The Rest On The Flight To Egypt）。有次，看到这幅画的中文标题成了：“在飞往埃及的航班上休息 ”，发噱，一定是机器翻译的。
也喜欢这幅油画《亚当和夏娃在伊甸园 》。约翰·温策尔·彼得的作品。
加塔诺·普雷维亚蒂（Gaetano Previati）的《丰收的田野》，感觉朴实温暖。
波兰画家扬·马泰伊科（Jan Alojzy Matejko ）的大型绘画《约翰三世·索别斯基向教皇发送胜利消息》前，画里画外，人一样多 。
挂毯
西斯廷教堂的十幅巨大的挂毯，由教皇利奥十世委托制作，用以装饰教堂下墙，平衡米开朗基的辉煌的天花板壁画。
上图，是莱昂纳多·达芬奇的《最后的晚餐》挂毯。
织成挂毯的拉斐尔画作《使徒行传》（Acts of the Apostles），精妙绝伦！
《神奇的网鱼》（Miraculous Draught of Fishes)讲述圣经故事的壁毯，画面极生动。
后现代艺术
著名的20世纪西班牙画家，萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的《天使般的風景》（Angelic Landscape）。超现实主义作品，夺人眼球。
帕拉迪诺 (Mimmo Paladino）的后现代艺术《来源》（Sorgente）。2011年，艺术家为本笃十六世担任神职六十周年而作。
布拉曼特楼梯，现代版由建筑师朱塞佩·莫莫于 1932 年设计。这楼梯通向出口，一旦出去，就不能再进入。每个人都不会错过这座华丽的楼梯。
圣彼得大教堂和广场
在博物馆里吃了晚午餐，出来到此时，天色已晚。
人还是不少。
2022年，5月去了英国和爱尔兰，加上这次南意行，是我一生中，看教堂最多的一年。但，重见圣彼得大教堂时，仍深感震撼，叹为观止！不愧为基督教世界中最宏伟的教堂。天主教教堂普遍讲究华丽的巴洛克风格，在这里，做到了极致。建筑大师和艺术大师功不可没，特别是米开朗基罗、贝尼尼。
在教堂右手边一个祭坛，我们找到了米开朗基罗的雕塑《圣殇》（Pietà）。这是意大利文艺复兴的代表作之一，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督，悲痛万分的情形，非常有感染力。供奉圣母像，是天主教教堂的一大特点。
圣彼得青铜华盖(St. Peter's Baldachin)，是该教堂的另一宝物，它是贝尼尼1624-33年间的作品。仔细看圣彼得华盖，每个细节都是很有讲究的。上方四角，各有位守护天使；象征天主教的十字架，矗立在顶端的圆球之上；四大立柱呈螺旋上升状，令人联想中国古代的龙柱；奇思妙想，精雕细琢，无不为了体现教皇的神圣和最高的权利，尽管17世纪，已不再是教皇的时期。
《教皇亚历山大七世墓》也是贝尼尼设计和部分执行的雕塑纪念碑，位于圣彼得教堂的南耳堂。
《圣安德鲁》大理石雕塑，描绘了使徒安德鲁殉道时的样子。
《圣伊格纳修斯·洛约拉纪念碑：善战胜邪恶 》
圣彼得的椅子（Cathedra Petri）是圣彼得的遗迹。我们到那儿时，正在做弥撒。游客可以旁听参加。一种有意思的体验。
博尔盖塞美术馆
博尔盖塞画廊是头天去的。因本篇的主题是博物馆，就放到这里写了。
到了这漂亮的博尔盖塞别墅前，才想起，我们17年前也来过。这座位于城东北????丘上的美术馆，是喜欢逛博物馆的人，必来之地。
吉安·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的雕塑作品
这个美术馆以拥有大量贝尼尼雕塑闻名。这些雕塑是贝尼尼为装饰其赞助人，红衣主教西皮奥内·博尔盖塞的别墅而作。今天成了博尔盖塞画廊的一部分。
真人大小的大理石雕塑《大卫》（David）是贝尼尼的最著名的作品之一，是人们到此必看的作品。觉得这尊《大卫》的设计，比米开朗基罗的杰作更有动感，更能体现大卫王的故事情节。
贝尼尼的作品《强奸》（Proserpina），应该是他作品的非凡表现力的代表。
贝尼尼的《红衣主教Scipione Borghese的两个半身像》（Two Busts of Cardinal Scipione Borghese）。（上下图）
贝尼尼的《阿波罗和达芙妮》。这一作品描绘了奥维德的《变形记》中阿波罗和达芙妮故事的高潮。
贝尼尼的《埃涅阿斯和安奇塞斯》（Aeneas und Anchises ）。根据拉丁诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》，罗马是由特洛伊王子埃涅阿斯建立的，他和他的父亲安基斯和儿子阿斯卡尼乌斯逃离了堕落的特洛伊，流浪到现在的意大利地区。这个雕塑是对那个史诗故事的描绘。仔细观察，贝尼尼让我们看到，这三个人物的皮肤的不同：男孩的婴儿脂肪，埃涅阿斯的健壮肌腱，和安基斯的皱纹。
贝尼尼的《时间揭开的真相》大理石雕塑。意在将真相寓言地展示为一个裸体的年轻女子，由她上方的时间人物揭开面纱，但时间的形象从未完成。
《山羊Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun》是贝尼尼的早期作品。
在博物馆的大厅里看到这骑马形象独特的雕塑《马背上的马库斯·库尔提乌斯Marcus Curtius》。据介绍，这是在考古发现的基础上多次修改+创造的结果。修改者不是贝尼尼，是他的父亲彼得罗·贝尼尼（Pietro Bernini）
据传，这组雕塑，讲述一个罗马英雄传奇故事：马上的骑手是马库斯·库尔提乌斯。公元前362年，古罗马广场上神秘地出现一道鸿沟。有人见到布告，说，只有在罗马牺牲了其最宝贵的财产后，它才会合拢。马库斯·库尔提乌斯想，罗马最宝贵的财产就是勇敢。于是就骑马跳了进去。鸿沟真的马上合拢了，而将马库斯·库尔提乌斯带到冥界（Hades）。
这个作品与贝尼尼无关：《宝琳·波拿巴饰演维纳斯》是安东尼奥·卡诺瓦十九世纪初的雕塑。
罗马时期对古希腊雕塑的仿作
《维纳斯与海豚》罗马哈德良时期（公元117-138年）的作品。
《狄俄尼索斯》罗马哈德良时期的仿古作品。
《挑刺的男孩》（Fedele 或 Spinario）是古罗马时期对仿希腊青铜雕塑的大理石复制品。讲述一个男孩专心从脚底拔出刺的故事。
看到这雕塑，有种亲切感，因为离家不远的杜克农场里，也有一座《挑刺的男孩》的青铜复制品。在我前两年的美篇《杜克农场（Duke Farm）秋冬篇：人是一片叶子》提到过这个雕塑。
卡拉瓦乔、拉斐尔、提香及其他文艺复兴画家的油画
该美术馆还以收藏大量油画大师卡拉瓦乔的作品而闻名。这是他的《大卫手提歌利亚之首》。
《麦当娜和孩子与圣安妮》（Dei Palafrenieri）是卡拉瓦乔的成熟宗教作品之一。以下三幅也都是卡拉瓦乔的作品：
《圣杰罗姆写作》
《施洗约翰》
《拿着一篮水果的男孩》
《年轻女子与独角兽》（Portrait of Young Woman with Unicorn）是拉斐尔的一幅肖像画。
《基督下十字架》（The Deposition）是拉斐尔的签名作品。这是一幅叙事画。描述了死者最亲近的人，在这一刻感到的悲伤。就像著名艺术家传记作家评论的： “它在每个部分都显示出至高无上的卓越”。
《维纳斯蒙眼丘比特》是提香的作品。
费德里科·巴罗奇（Federico Barocci）的油画《埃涅阿斯和安奇塞斯逃离特洛伊》（Aeneas and Anchises Escaping from Troy），与贝尼尼的雕塑《埃涅阿斯和安奇塞斯》讲的是同一个故事。
圣天使城堡
圣天使城堡(Castel Sant’Angelo) 是罗马城里非常美的景点，它的美是非传统的，古朴沧桑。这是公元2世纪哈德良皇帝用黄土和石块搭建出来的圆形陵墓。贝尼尼和他的学生为圣天使桥添加了十位天使雕塑，使这里焕发艺术的光彩，在夕阳下特别动人。
南意大利行即将结束，想起一句话：“艺术，让人成为人”，这是一本书的名字。很欣慰，我们有幸能说走就走，来到文艺复兴发源地意大利，感受艺术的魅力，让心灵更滋润丰盈。
