子夜集

第十七章 Z

　　张瑞龄——

　　被誉为“当代中华第一楷书”的张瑞龄，以“水滴穿石”自励。60多载磨一剑，锲而不舍，终以“张体”显世。华北烈士陵园“三代领导人一代书法家”碑文之赞誉，世界上最大海南三亚南海观音圣像前的观音赋在全国书法界遴选一举折桂以及北京人民大会堂和全国政协礼堂醒目位置的书法力作等，则无可否认地佐证其出类拔萃和无以比肩的楷书才能。

　　张飆——

　　极具遒劲美、古典美、韵律美和率真美，是当代著名书法家张飙书法的鲜明个性。遒劲而不霸气，古典而不僵滞，韵律而不油滑，率真而不造作，如果没有扎实的功底、深厚的诗文以及对书艺的独到参悟，是很难以达到这种至高境界的。张飙的书法给我们拓展一片流连忘返的风景。

　　张铜彦——

　　“书法之道无捷径，面壁十载路半程。”潜心翰墨30载的张铜彦，楷、行、草、隶、篆诸体无所不工，但尤喜隶书和魏楷。其隶属厚重古朴，魄力雄伟，结构严谨开张，多以中锋为主，方圆兼备，端庄苍浑。

　　张清智——

　　曾与余共事数载的张清智，在画坛奋力打拼，“苦行僧”和“拼命三郎”，加之超然的悟性，人物、山水、花鸟无所不涉，并无所不工。正因为其具有无为而无不为的禀赋，敢为人先，颇有“会当凌绝顶，一览众山小”之气度。

　　张瞩——

　　自幼受家庭熏陶描红、摹帖，几十载浸淫不辍的书法家张骥，行、篆、隶、魏碑均有扎实的功底。其行书，似“寒猿饮水撼枯藤，壮士拔山伸劲铁”，颇具张力；其篆书，“大拙为巧，愚方为纯”，气韵浑厚；其魏碑，“正中求奇，险中显稳”，重力叠加，刚柔相济。从而达到“随手万变，任心所成”之境界。

　　张晓惠——

　　花鸟画家张晓慧的画作，汲取了多种艺术养分，使之富于生机与新意。其隽永高洁的玉兰，现实浓郁农家气息的《秋实》图，那出污泥而不染的《荷花》等，无不透出一种生命的意义和清新雅静的美感，给人一种健康上向的韵致。

　　张放——

　　当代著名学者和书法家萧劳在年近百岁撰文评价张放曰：“就张放的山水而言，无处不显现他书法的功底，书画合璧笔意纵横。无论是泼彩、泼墨或半虚半实或融汇古今中外……以清雅古朴之色为我们创造了‘天风浪浪、海山苍苍’的雄浑壮阔的审美新境界。”观张放之作品，委实矫健典雅、跌宕屈曲，灵秀酣畅，风神独见。

　　张秀珍——

　　身为工艺美术大师的张秀珍，经名师传授，写意花鸟画出手不凡。那柔中寓刚的画作，既有女性的轻灵秀雅，又有男性的骠焊泼辣。刚柔相济，清丽放达，构成“出新意于凡物之中，寄神思于草木之外”的艺术效果。

　　张景蕙——

　　多以画猫的张景蕙，潜心捕捉猫的性情。所绘之猫或动或静，或嬉戏，或观鱼，活灵活现，异常传神，横生妙趣。其山水和花鸟画作，技法纯熟，得心应手，显示出扎实深厚的艺术功底，难怪其画作在市场上很走俏。

　　张广俊——

　　结识著名山水画家张广俊还是数年前缘于看到他的一幅清新亮丽和充满情致的山水画作，于是便登门造访。其“山水画”作却是“只见水来不见山”，且具有浓郁的水乡风情，并大胆使用浓墨重彩，别具一格，饶有情味。

　　张剑——

　　擅长工笔人物的画家张剑，深知中国画注重艺术内涵，在人物相貌上要富有内在的“情结”，或喜悦，或忧患，或平易，或刚烈。其画作，娟秀清纯中略带忧郁，传递着当今社会的世态风情，具有鲜明的时代感。

　　张宪——

　　国画应具有中国文化的内涵和民族的象征以及“依仁游艺”的品格。出身国画世家的张宪，博学中西，钩沉古今，旨在继承传统绘画艺术的基础上，不落窠臼，使之笔墨常新。他把中国写意画用油蜡色彩的表现形式绘制的油彩画，既色彩浓烈，又不失水墨风采，面貌别具。

　　张惠臣——

　　刘炳森大师弟子张惠臣，师承传统，抒自家风采。其隶书，端庄雄劲，造境新奇，底蕴深厚。其对篆书、行楷、象形字、变体字等，皆有研究。故书体全面，风格鲜明，雅俗共赏。

　　张杰蜂——

　　“师古不泥、则出更新”。这是花鸟画家张杰峰对艺术的寄语，也是其对花鸟画艺术孜孜以求的真实写照。他的花鸟画，坚持在继承中发展，博采众长，力求新面，从而形成简洁、秀美、洒脱、活泼、明快并浑然天成的风格。

　　张金友——

　　中国的传统书画的审美价值取向，在技法和品格上、追求笔情墨趣、强调直率、空灵、雅逸和象外之象，力避匠气、媚俗、脂粉和市侩之气。赏张金友的作品，则会看到其着力强调笔意和“生动之趣”。

　　张建军——

　　中国的传统画，不仅具有独特的绘画表现技法，而且还具有独特的东方文化智慧。聪睿而富有创造力的国画家张建军深谙此理。但他对传统绘画又不亦步亦趋，而是在继承中兼容西画表现形式，将传统的工笔与写意有机揉合，运用泼彩的意象造型与精勾细描的工笔画法形成令人亮目的新面。其《溪水相依》、《夏荷》等力作，无不彰显鲜明的现代审美情趣。

　　张培恭——

　　多才多艺的画家张培恭在汲取众多艺术元素中，使自己意笔工写的花鸟画作，充满丰盈的艺术内涵，并形成画风深沉、老辣、豪放、隽咏、秀润、灵动的独特风格，使之成为一种表达思想的方式，一种传递情感的符号，一种张扬生活之美的语言，给人以强烈的艺术冲击。

　　张坤——

　　以意造境，以意写形。这是画家普遍的理念。但是，由于对“意”的理解的差异，反映在作品上的人生境界与审美情趣则然有别。张坤的山水和写意人物画作，给人一种蓬勃的生机以及对和谐的追求与向往，并且颇具时代意蕴。

　　张英俊——

　　从事文博工作30余载的张英俊，对诗、书、画、印均有造诣。在绘画上，人物、花鸟、山水都工力尤甚。这源于他将艺术之根深植于祖国传统文化的沃土，自唐宋以来的墓碑砖雕石刻、民间刺绣、剪纸、木版年画等均有研究，兼融会贯通到书画表现之中。真真地是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

　　张扬——

　　“章法屡改，笔墨不移。”即是说传统的国画艺术的表现技法与形式可以嬗变，而笔功墨蕴却要持之。张扬的画作，既力追神韵，又在技法与形式上大胆变革，方出新貌。

　　张世鹏——

　　艺术互为表里，相得益彰。被书画界一些人士称作“书、画、刻三绝”的张世鹏，其书画深得齐白石之气韵，其篆刻又兼甲骨、钟鼎等之风骨。故当代著名画家许麟庐为其弟子欣然题写“三余斋”，足见对其之褒奖。

　　张玉明——

　　业内人士评述张玉明的梅花画作：其枝干常以顺道有势的粗笔散锋一气呵成，用墨浓重，运笔迅疾，间以飞白破之，颇似古人所说“扫梅”，造型奇似，气势弥盛，有“苍龙出岫”之势。其红梅，枝繁花茂，如漫天朝霞；其绿梅，冷香清艳，素雅高洁。可谓“以形写神”，“神采为上”。余赏作再三，颇有“略同”之感。张书增——

　　工写兼具的女画家张书增，在研习传统的工笔画中，将写意的灵蕴有机地揉和，形似与神似相谐。其《金翠屏开春富贵》、《意如祥吉》、《福禄吉祥》等画作，便彰显探索和力求新意之工力。张德茂——

　　书画同源，并非指书画同生和书家画家需书画皆精，而是说书画在艺诣上为同脉，形、神、意、趣、驰等互为表里。广泛涉猎书、画、篆刻等姊妹艺术并融会贯通的张德茂，其书中有画，画中有写，并金石味蕴含其中。其书艺既俊朗秀美，有豪放刚毅，显示出深厚的文化张力。

　　赵天琪——

　　作为般若书派创始人之一的赵天琪，书写了大量儒释道经典。通过他那工整而淡定的楷书，仿佛看到他在书写时焚香、沐浴、打坐、静心、入禅，超然物外，神飞意适，然后提笔蘸墨，写出一片宁静的天空，一泓没有杂质的碧水，一个没有贪欲的世界，从而使观赏者修神养性，立己达人。

　　赵同——

　　朴实简淡，涤除铅华，在其繁茂，不商纤浓，外简内蕴，浓而弥旨。这是书法艺术的一种境界。赵同的行书，就彰尔“精能之至，反造疏淡”，给人以不激不厉，平淡自然，形如流水的舒缓与娴静，超凡脱俗之升华。

　　赵致祥——

　　造型准确，用笔细腻，色彩绚丽，活泼生动。这是业内人士对擅长画马的赵致样的褒奖。以工带写的奔马，生动而富于质感，昂然且有神韵。其诗则表征对马的情愫：“却问前程路，征途何日休；凭君矫健步，四海任遨游。”

　　赵延华——

　　出生于绘画世家的赵延华，深谙传统的山水画强调笔情墨意。因此，其山水画作，着意创造美的意境和生命的表征。其《山水四条屏》，或雄健沉浑，或云烟缥渺，或恬雅清幽，都着意表达林园秀异，气象万千，美不胜收。

　　郑克明——

　　以“雁翁”享有盛名的郑克明，在继承清代画家边寿民画芦雁之技法的基础上，勇于创新，将没骨法及书法笔触融入作品之中，泼墨设色，挥洒自如，出神入化，浑然天成，雅俗共赏，生动可人，从而达到“景”与“象”之“畅神”，在当之画坛独树一帜。郑山麓——

　　出身于丹青之家的郑山麓，毕业于中央工艺美院，被誉为当代实力派画家。其擅长水墨山水和人物，对中西传统绘画和现代诸流派艺术颇有研究与借鉴，从而使自己的画作既大气磅礴又空灵飘逸，气韵生动，显示着深厚的“学院派”功力。

　　郑西林——

　　以人物见长的著名画家郑西林，视意韵为至上。他笔下的人物造型在形体美中又透着几分禅意，境界空灵，韵至大千。一笔一划透胸臆，一枝一叶总关情。

　　郑仁龙——

　　具有几十年舞蹈生涯的郑仁龙，其书法给人以强烈地视觉冲击力。既有舞蹈演员肌体极具弹性的力度美，又有腾挪行止的动态美。其行草，如行云流水，云卷云舒，充满优美的旋律；其隶书，拙朴敦厚，笔健墨实，似虬龙鹰爪，颇有阳刚之风骨。

　　郑久康——

　　“健笔飞刀意纵横”。这是首都有关新闻媒体以此为标题对书法与篆刻集于一身的郑久康的赞誉。其书艺，颇具金石况味，深沉雄强，粗犷豪放，充满了力量感和古拙而质朴的美感。

　　部为瑞——

　　并非出身书香世家，也非经过师门传承的书法家邹为瑞，依靠非凡的胆识和勇于进取的精神，无为而无不为。不仅在京城书画界打出一片天地，而且自己的书艺也取得长足的进步。楷、行、草、篆、隶无所不涉，并颇具大家风范。

　　臧焕年——

　　为“白石门下”的花鸟画家臧焕年深知，书画艺术虽师从一家，但需吸收百家之长，并融会贯通，才能在继承中发展。故而其在多年苦习齐派花鸟画精髓中，极力拓宽艺术视野，除在高等学府深造外，又师从著名画家张世简和著名书法家欧阳中石等，广纳博取。因此，无论是在画技上还是在写工上，都取得长足进步。其花鸟画作，形神兼备，淡雅明快，沉雄浑后，生机盎然。

　　綦希琨——

　　以写隶书见工的綦希琨，结体端庄，力求险峻而不失度，意追稳健而不平板，拙中藏巧，寓柔于刚。重抒情，崇个性。“立象以尽意”，虚实相济，厚重而质朴。

　　祝醒环——

　　作为书法家的祝醒环，无论是隶书还是行草，从运笔，用墨，结体，章法，气势和韵味，都循法而不悖规，求新求变而有章可考。其行书，遒劲厚重之中透着灵秀。其行草，酣畅淋漓之中蕴含着力度。令人赏心悦目，给人以美的遐思。

　　朱民贵——

　　尤善草书的朱民贵，在市场经济巨手的拨弄下而致使传统的书法艺术变得失去法度和法度失去评判标准的时下，其书法定格在以美作为考量尺度，挥洒不悖规范，倜傥收放有度。

　　周石松——

　　在充满深厚文化底蕴的京都琉璃厂东街一座典雅的画坊门楣上，一行“周石松牡丹艺术研究中心”的匾额灼人眼目，这在首都以画牡丹而得到国家文化管理机构准允成立“研究中心”者实属鲜见。在“中心”厅堂内，悬挂着雍容华贵“国色”的红牡丹，“颜色浓郁如泼墨”的紫牡丹，“使令禁苑尊青黛”的绿牡丹，“青烟笼宝墨”的黑牡丹等等，佳作连壁，都出于以画牡丹令人称道的画家周石松之手。

　　周小申——

　　“一方水土养一方人”。这句铭言俚语，也适应于书画家。画是画家情感世界的表现形式，是源于生活又高于生活的艺术表征。生长于巍巍太行山山麓的山水画家周小申，将表现太行山作为创作的母体和表达情感的符号。其《太行山万古悠悠》、《云涌青山泉清清》和《雨后太行》等力作，真实生动地表现了太行山的雄姿与博大以及苍茫与崇高的圣像。

　　支英才——

　　“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”唐朝大诗人杜甫《戏题王宰画山水图歌》的赞誉，至今是国画家们追求的境界。现在中国国家画院进修的支英才，其山水画作则是在尺幅之间着力于谋篇布局讲究整体性、揖让参差的思辨性和浑然合一的成熟性。