上周看了一场音乐会，是多伦多交响乐团第101季演出季的2场特别音乐会中的其中一场。当晚，音乐厅几乎座无虚席，演出获得巨大成功！结束时，掌声经久不息，人们迟迟不愿离去，我自己的手都拍疼了，几天后我依然在回味当时的美好感受。（多伦多交响乐团成立于1922年。）

上半场的钢琴协奏曲，是George Gershwin 乔治格什温作曲的《Piano Concerto in F Major / F大调钢琴协奏曲》，一首令人激动，让我听地如痴如醉的曲子。尤其是整首曲子中诸多的爵士节奏和装饰的爵士元素，非常现代迷人。作曲家是将美国本土爵士乐介绍给全世界的重要人物之一。

去音乐会之前，上网查了此曲的相关介绍，见下“1925年12月3日首演，格什温弹钢琴，达姆罗什指挥纽约爱乐，取得了巨大的成功。许多人认为这是格什温最优秀的一部作品。英国指挥家科茨甚至将它列入了历来50部最优秀的作品之中，理由是这部作品表达了目前这个时代。”

协奏曲结束时，全场掌声雷动，大部分观众都起立鼓掌。指挥和钢琴家返场多次。最后一次返场，只有钢琴家一人出来，我们猜想他或许会演奏一曲encore 吧。观众们安静下来，大家都屏住气息，静等他的下一个动作。果然，钢琴家右手按住左胸口，向观众席深深鞠了个躬之后，返身走向钢琴椅坐下。

当开始的几个音符响起，我的心一阵跳跃，碰了碰先生的手，他轻轻回握了我一下。这是我们俩都喜欢的李斯特的第三安魂曲 Consolation No.3。因为这是爱曲之一,听的时候特别有感触，对每一个音符， 每一个乐句和每一段旋律都有一种期待。我时而闭着眼睛静听，时而睁开眼睛，紧盯着台上钢琴家的动作。到乐曲快结束的时候，我是睁大眼睛，屏住呼吸，心跳加速，期待最后一个音的演绎。我看见钢琴家的左手高高地抬起来，在空中停留了那么一会儿，落下的时候，传来的是轻轻的抚慰心灵的完美的一声。掌声再次响起时，我几乎是从座位上跳起来鼓掌。这位钢琴家是久负盛名的Jean-Yves Thibaudet！！！

这首安魂曲我在油管上看过很多版本，最后那个音的处理，几乎每个钢琴家都有不同的演绎。我最欣赏的整曲演奏是Vladimir Horowitz 的1987年的演出版本，游刃有余，轻松自如。快到结束句，他的左手离开键盘，撩开西装后搁在坐腰间，右手弹完，左手再回到键盘，轻轻地弹下最后的音符。还有几个好评如潮的版本，我也挺喜欢的，但感觉有些故意表现的痕迹。

放一个链接：

https://youtu.be/ONWdCvFHnuA?si=kRHPOdhBmMLYE0Yt

下半场的曲目是伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭》(the Rite of Spring)。我是第一次听也是第一次知道这首曲子。去音乐会之前，也上网查了这首曲子的创作背景和演出历史。节目单上有这样的背景介绍：

关于100年前的首演之日的骚乱，从网上抄录了以下文字：

斯特拉文斯基说当时所有的“严重”争吵与噪音都来自观众席，当晚执棒指挥的指挥家彼埃尔·蒙特也说，“一切触手可及的东西都被扔向我们这边。”但其实并没有确切证据证明观众在吵闹。有些评论家为这种争吵换了个更好听的词——辩论，发生于不同美学意见的派系之间。斯特拉文斯基后来一直盛赞当晚冷静指挥的彼埃尔·蒙特，称其“完全不受影响，就像鳄鱼一样沉着淡定”。斯特拉文斯基接着感叹说，“我到现在还感觉不可思议，他竟然能带着管弦乐队将此曲演奏完毕。”

有意思的是，当这首曲子在一年后作为演奏片段出现在音乐会上时，现场爆发出了浓烈的喝彩声，而那时抱着粉丝肩膀的斯特拉文斯基，从面部表情看也是得意洋洋的。在跌宕一年后，《春之祭》终归是被好奇的众人接受了。

因为提前做了功课，下半场演出远超我们的预期。我十分惊叹整首曲子的配器之多，旋律风格的繁复多变，甚至中间的一些不和谐音，听上去都那么可爱。特别喜欢诸多打击乐的加入，热情热烈，令人振奋。如此接纳这首曲子，也或许是因为现在我们能接触到的音乐种类和曲风较100年前要多得多的缘故。难怪这首曲子现在依然受到追捧！