（文/影子）

国庆强档的几部电影，如果非要决个高下，那么这一票给《无双》。只是《无双》看完，不是失落，而是惊喜。

豆瓣评分从7.9到了8.0。只能说《无双》在国庆档的确是“无双”了，很多元素也算“无双”了。

怀旧

《无双》这部电影显然是导演对港片和昔日“小马哥”周润发的致敬。

从题材去看，电影《无双》讲述一个涉案金额为500吨美金的假钞犯罪案件，全方位地、事无巨细地展现了一整套伪钞的制作过程，一张钞票经过母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版印刷等数十道工序才能出炉，满足观众窥私犯罪过程的欲望。

既有实施犯罪的真实现场，又有黑道火拼博命的惊险、刺激场景；也有警匪互斗，真假相间的博弈。这样精心的设计让观众重回港片风云时代，惊险、刺激，扣人心弦。

“双雄”题材也是港片经典模式之一，《英雄本色》到《喋血双雄》再到《无间道》，都让观众回忆起港片曾有的辉煌。

而另一个怀旧的因素则是再次手持双枪，再战风云的周润发。

上一次在大荧幕上看到周润发是《澳门风云》，看到发哥的喜剧表演还在感慨属于周润发的时代终究是过去了，即便影坛地位如周润发也在不断妥协，演一些毫无情怀的烂片，但《无双》终于让现在的观众再次看到了到底什么是“周润发”。

一个大学生看完《无双》惊喜无比，终于知道什么叫“周润发”了。

甚至导演庄文强就直言这部电影就是让大家再次认识周润发。那种曾经熟悉的痴迷，如今在再现的热烈，不断回味的经典，大概数“周润发”，无双。

这次周润发遇上了适合的剧本，仍然宝刀未老，神采飞扬，身姿潇洒。导演庄文强形容：“发哥不会浪费一分一秒一格胶卷，他每一秒都可以让大家剪到好片子。”

影片最刺激的一幕，周润发手持两杆AK47横扫泰国村寨，戏份堪比《湄公河行动》，是对《英雄本色》、《喋血双雄》等发哥经典作品的高度致敬。

电影前面用90%左右的篇幅，透过郭富城之口，展现的是周润发一代枭雄的形象，时而充满艺术气息的江湖大哥，时而冷酷狠戾的黑道枭雄。

相比之下，同为“双雄”之一的郭富城，就成了发哥身后的小跟班，无法超越观众心中的“主角”。

《无双》借着“郭富城”的倒叙，也像是引领着观众集体回忆，记忆里的发哥意气风发，英俊潇洒，忠肝义胆，记忆外银幕里的发哥尽管63岁高龄，看起来还是身手矫健，身姿挺拔，岁月蹉跎只成就发哥眼神里的果决和历练，对一切的洞悉和自信。

就像《英雄本色》里的小马哥的经典对白：“我忍了三年，就是在等一个机会，我要争一口气不是为了证明我了不起，而是要告诉大家，我失去的东西全部要拿回来。”还能看到这样的周润发，观众是激动的。

欲望

《无双》的主题依然难逃窠臼，“欲望”贯穿始末。

郭富城饰演的李问编造了一个巨大的谎言，在电影的最后才将这种巨大的反转呈现。

一个混迹底层的自卑无潜力的画家，在欲望面前诚服，走上制造伪钞的“真艺术”之路，对金钱的欲望就是影片无处不在的假钞票，是最大的欲望漩涡，犯罪者不自觉地跌入漩涡，不断坠下，尽管抱着“艺术”和“匠人”这般纯真的借口，以假乱真。

但所谓“真艺术”之路，其实也是欲望一点一点实现，金钱的罪恶一点点加剧的过程。

除了金钱，还有追求被爱的欲望。

张静初饰演的在李问最落魄的时候出现在他渴望里的文艺女画家阮文，是整部电影爱情中最大的欲望。直到影评结尾观众才惊呼“那不过是他暗恋的隔壁邻居”，却在李问口中成了“李问最爱的女人”同时也是“为了李问放弃梦想的女人”。在他的回忆里，一段充满阴谋和欺骗的爱只剩下不得志和错过。

然而，他却把泰国火拼对手时救下的伪钞检验专家吴秀清整形成又一个阮文，成为自己欲望的替身。

影片最后才结束“一切不过一个男人的暗恋”，得不到“红玫瑰”，便摘下形似的“红蔷薇”，自欺欺人满足欲望也就可以了。而江湖大哥发哥这一形象的出现既是成就自己枭雄梦的欲望，又是自我救赎的欲望。

而另一层次的欲望来自女主角张静初饰演的整形后的吴秀清，秀清从被挟持的命运被李问拯救获得新生，欣喜地接受阮文的身份，却在看到真正的阮文后彻底绝望。

是她将李问送进了警察局，也是她将李问救出了警局，又在影片的最后给警察留下了线索，在警察追到时候又选择和李问同归于尽，也许有人会觉得这是影片最大bug，但不得不说从一个渴望被爱，无望挣扎，又以为被爱被需要的女人来说，爱是她劫后余生的唯一救命稻草。

只不过求爱的过程，也成了飞蛾扑火。痛苦的替身，求爱的彷徨，只剩下秀清一句“你知道，我总是无法拒绝你”

真假

《无双》整个电影凸显了一个“假”字，假的美金钞票，假的身份，假的爱人，假的情感。

电影里的一切，跟“假”的一切相比，“真”的似乎就暗淡无华了。真的人生，假的故事，都是无双。

跟李问回忆里的“画家”相比，真正的周润发只是个普通的老警员，只负责开开警车，守守门，发发请帖，跟搅弄风云的江湖大哥相去甚远，身为观众甚至是想结尾再出一出反转，让这个警员再度逆袭。可惜影片并没有，真的一切显得索然无味。

郭富城饰演的主角李问，在主观叙述里，懦弱、胆小怕事，良心未泯。只是个周润发的小跟班，除了一手“好手艺”，什么都靠着周润发出头。

“假”发哥的角色不断地告诉你，我们爱一个人要专一，即便那个人不爱我们，我们也要爱他们。

“真”李问却现实的庸俗，我们得不到，我们离理想太远，那就认命吧。既然什么都能假，感情假又怎么样，尽量做到真一点不就好了？

“假”爱人吴秀清，顶着阮文的假身份，试图走近李问心里，影片的一开始那个戴着墨镜一脸强势的女人牢牢占据了观众的视线，在一个密闭的电影放映厅里，知道一切必然跟她有着莫大的关联，这个坐在玻璃后的女人一定是揭开谜团的钥匙，她身上随时有一种准备好的“爆发”，像是定时炸弹。

就像审讯室里秀清的戏谑一样：在你的故事里，我只不过是个配角。而整部电影的爆发正是她身上这种对“假”的不甘、绝望。

这是“假”的魅力，而“真”者，文艺女画家阮文在未婚夫被枪杀后，默默拾起伤痛，独自隐藏身迹，这样的人与血性江湖，恣意恩仇，没有一丁点儿关联。

“真假”模式贯彻整部电影，真叙述，假证词，李问力图证明自己是软弱无辜的受害者。这样的叙事套路，在1995年的《非常嫌疑犯》中便用过，在2017年西班牙电影《看不见的客人》里也一样，这种“主观辩白”引领观众进入一个真相的世界，但其实只是一再营造假象，再在该揭晓的时候带来多重反转，给观众带来多重震撼。《看不见的客人》连男主跟李问一样真的叙事，假的真相，却连那位金牌律师都是真的问询，假的身份。这点去看《无双》的反转单薄多了。

但客观地说，影片所有“假”的魅力，均源自主创团队的“真诚”，“真诚”如脊柱，支撑起整部影片。

无疑《无双》是一部成功的商业电影，但在这个喧嚣的时代，能圆融地讲好一个故事，令人印象深刻，有几个突出的记忆点，就已经很难很难了。

忧伤

影片倒数十分钟时张静初含泪抽烟那一幕，很惊艳。很快就上了微博热搜，这应该是《无双》里难得的动容时刻。比起大量小花媒体粉丝热炒，张静初绝对是气场出众的大青衣，在一部“双雄”题材的电影中贡献了不可抹去的性感、忧伤和绝望。

因为这一幕真希望明年金像奖她在表演奖项上能有所收获。

忧伤和惊艳，在她身上燃爆，获赞无数，仿佛应了一句：我陪你一路颠沛流离，终究不曾在你心里。

那种心灰意冷让人动容，不知道银幕前的观众是否有一样的感触，电影可以到这里结束，这个忧伤的基调很燃。

抽烟和忧伤，惊艳的女人们，看似无关轻重，却也扼守命门。

影片里的女警，两次抽烟的场景，一转场，在烟雾缭绕里，无限的落寂和忧伤，彼时还青春妩媚，此刻却素颜执拗，为一段情执着着去查清真相，为一个心里的缺憾，弥补一片忧伤。

香港女星周家怡素颜的样子看着更舒服，酷酷的气质令人印象颇深。

这部轰轰烈烈的《无双》一推出就被评论为再现港片经典，重现了香港电影的辉煌，其实更多的是主创的“忧伤”。

编剧兼导演庄文强，艺术指导麦兆辉。相信，喜欢港片的人不会对这两个人陌生，他们是《无间道》的主创，也共同指导过《窃听风云》系列。《无间道》系列，以及兼任导演和编剧的《窃听风云》系列已经是香港里程碑式的作品，情节错综复杂，人与人之间总有深不见底的暗流在汹涌，即便如此强悍的主创团队，如此赫赫履历，《无双》这部庄文强2006年就结稿的剧本，也一直没有人出钱投资，一直耽搁了那么久。

背后的等待无疑是一种忧伤，庄文强甚至强调正因为有忧伤，才是自己创作的原动力。

接受采访时，他这么说：

“我喜欢那种低调美学和忧伤。其实忧伤是创作人的原动力，因为忧伤你才能看到这个世界的美，而重新排列组合那些美，它就变成了你的作品，你的表达。”

这样的创作，坚持着自己的坚持，更懂得去等待，去打磨。

所有他沉下心来讲了一个“伪艺术家”追逐“真艺术”的犯罪故事，一再强调“忧伤”是所有人物的背景色调，也是所有人物心理的底蕴。

毛姆说“每一把剃刀都有其哲学”，在一切琐碎无度里都曾有一股终极力量。

李问在自己成就的犯罪世界里追求极致的“真艺术”，只能在那里成为一个传奇，自己构建起一个围城，真实世界里的人，各自与心中的“忧伤”决斗，试图走出心里的围城。

李问是，吴秀清是，女警察是。

但结尾看似超脱，也只是留下一个“困兽犹斗”的无声结尾，阮文说“那个人曾经住在我隔壁”，但她没有丝毫哀怨和恨，那个人真的只是住在隔壁的邻居？

希望《无双》还有续集。也希望主创们不要因为商业成功膨胀地忘掉“忧伤”，而无法再给我们一个细致的交代。比起观众的热切，电影欠观众的还有许多。

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