《琅琊榜》播出大半，观众对这部剧的喜爱，使他们的关注已经超出了剧的范畴。有福尔摩斯精神的观众“人肉”出爱串戏的导演、副导演们，为剧中细致到变态的服饰、礼仪处理点赞，甚至抛出对角线构图、三分法则、黄金螺旋等专有名词，一一分析剧中的镜头语言……仿佛在一夜之间，观众因为雷剧对国产剧丧失的信心被重拾了。
究竟剧中这些令人感动的细节处理是剧组刻意为之，还是观众自己的YY罢了？该剧两位导演之一的李雪做出了回应，但对于他来说，虽然《琅琊榜》获得了超出他想象的好评，但他并不认为这是团队的超水准制作，而只是保持了水准。“拍好拍坏都是一天，干吗不拍好点，有点成就感呢”
问：《琅琊榜》导演组当真是一群“丧心病狂”的处女座吗？
答：呃…不全是，他们只是比较认真
所有服装都正确的右衽（前襟向右），成年男子都严谨地束发结髻，称为士子的人都佩玉且准确的佩戴在前身……尽管剧中也能够找出数处礼仪不准确的小bug，但整体呈现出了令人感动的水准。蒙对一个很正常，但处处都对就肯定是源自对细节的重视和严谨的态度了。有网友认为，《琅琊榜》的导演组一定是一群丧心病狂的处女座。
李雪对此进行了坚决否认，“导演组各个星座都有，不过在工作态度上都比较认真和专注是统一的。”在确定拍摄《琅琊榜》之后，该剧的另一位导演孔笙就提出要将其打造成古风古韵的电视剧：“既要保证拍摄进度的顺利进行，又不能失掉了古人的风范，否则就成了穿着古装的现代人在演戏了。”
事实上，李雪所在的制片团队拍摄的作品以年代剧居多，古装剧甚少触及，对于古装剧怎么拍，团队成员也是相对陌生和谨慎的，要怎么办？自然是倚重专业人士。
为此，剧组邀请了专门研究古代礼仪的团队做礼仪指导，这个团队的核心人物观众并不陌生——中央戏剧学院的张晓龙老师，也正是《甄嬛传》中温太医的饰演者。《琅琊榜》是由他的得意弟子李斌从头到尾跟组指导，对于剧中的礼仪细节，李斌也是事无巨细的认真。
“每个演员进组他都会主动的去沟通传授礼仪知识，每一次仪式感强的大场面，他都会事先与导演组确定礼仪流程和规范。所以我们拍摄出来的角色站坐举止才能比较严谨和充满古意，剧中的很多小细节如祭祀时跪拜的方式，以及不烧纸而是烧干草就是他经过考证提供的方案。”
把细节做到位，说起来简单，细究起来就能看出门道了，剧中有一场戏是靖王来苏府看望梅长苏，黎纲撞见靖王后，一边躬身行礼一边后退，礼仪处理的很有章法。又如言侯爷从郊外道观归来，其身后跟着两个贴身小厮，一人提着食盒、一个背着包袱，这一细节在剧中仅一闪而过，但细想之下很有道理，回想《红楼梦》，老祖宗在自家花园里闲逛都要跟着一帮丫鬟捧着吃喝用的东西跟着，而很多古装剧中的公子哥出趟远门也只是带把扇子，在众多只考虑凹造型而不考据真实性的古装剧中，《琅琊榜》的确是一部说人话办人事的作品。
李雪称，服装上的细节要归功于服装设计茹美琪，作为业内资深的设计师，她在跟导演确定了基本年代后，会先做出符合那个时代的服装设计方案，并给出这种穿带方式的依据。至于束发和髻上佩玉的设计，主要是化妆设计苏智勇的功劳：“他在考量了年代后所选择的造型元素，也是根据不同阶层不同年龄的角色制定了符合各自身份的方案。”
问：剧中画面构图用的斐波那契螺旋线是炫技的吗？
答：画面不仅仅要构图，要表达情感
首先，两位导演孔笙和李雪都是摄像师出身，这也就不难解释为什么《琅琊榜》有如此极致的画面感。其中，孔笙导演还曾将工作拓展到剪辑，甚至获得过中国电视“金鹰奖” 最佳剪辑单项奖。二人中孔笙转型导演较早，1996年就开始独立做导演，近年拍摄了《生死线》、《港铁时代》、《钢铁时代》等剧，而这几部剧，恰好是李雪的摄像作品，二人的合作早有默契。
为了配合《琅琊榜》的正剧风格，在拍摄之初就确立了影像偏古朴的风格，李雪导演解释称，在具体操作中，除去宫殿内，美术和服化的用色都尽量不用艳色。灯光设计孙红良在配合这样的主色调上，用光时也是尽量偏自然，偏柔和。
确定了基本的视觉效果，接下来就到了具体的拍摄环节。李雪称，孔笙导演一直要求拍摄不能仅停留在图解故事的层面，而是希望能用精美的画面带领观众进入精彩的剧情，画面要具有情感表达的作用，但由于电视剧的体量太大，导演组在事先不会做分镜头剧本，但很多场次的重点构图方式会事先做方案，再给各部门做提示，“比如要透过门拍摄，就要求美术把门外的环境提前进行修缮。”
这就要涉及到剧组中的美术部分了。不像很多文章中所说，苏宅并非一草一木全部重新搭建，其基础依然是使用了影视城的框架，但为了符合实现美术师的设计，剧组也确实经过了很大规模的改造：“梅长苏的主厅几乎是结构性的改造，如竹子、鹅卵石小径都是后期铺设栽种，投入的经费较多，拍摄的时候原来场景已经是旧貌难寻了。
各个王府和皇宫的工作量也很大，有的是整体色调的变化，有的是在原基础上进行重新分割，没有一个景是简单的摆置上道具就拍摄了，美术设计也想尽量突出每个景独特的特点和功能，他们的付出得到了非常好的效果。”
问：为什么导演爱串戏，是剧组缺钱吗？
答：戏瘾大，“夏江”还常偷背台词
“从来没见过哪部剧的导演组那么爱串戏。”网友将剧中参与串戏的导演组成员找了出现，竟发现“梅宗主”身边的黎纲、甄平、童路竟然都是导演组的人，悬镜司的夏首尊竟然是该剧执行导演，还在《战长沙》、《北平无战事》中出演了重要角色，饰演童路的演员，竟然是《北平无战事》中始终没给正脸的“建丰同志”，这帮执行导演、副导演们，究竟戏瘾有多大。
说来可疑，执行导演赵一龙饰演的甄平上演了迄今为止最有侠气的一场打戏，选角导演魏伟饰演的角色是剧中唯一一个泡到妞的，还上演了一场搂抱戏，连皇帝都没这待遇，这真的不是导演组假公济私吗？
“因为我们的副导演都是学表演专业的，他们又熟悉剧本和角色，用他们不会比用当地的特约演员差，而且好沟通，为什么不用呢。”李雪解释称，大量在配角演员中安插自己人，真的是为了得到好的效果，并不是因为剧组缺钱。
至于甄平那场备受好评的打戏，李雪解释称：“甄平的出场就是一个飘然而至的神秘剑客，来给梅宗主铲平障碍的，打的不酷不帅就拉低了梅长苏的团队品质了，所以应该打的好一点，对不对？”而在打完之后，甄平被问及名号时说出了：“竟然忘记取号名字，真是败笔”这句极有戏的台词，李雪证明，这是原剧本里面就有的台词，并不是现场加的，“有剧本为证。”
不过，对于胡歌的助理也被拉来串戏的传闻，李雪予以否认：“我记得胡歌或者任何一个演员的助理并没有在《琅琊榜》里面串过戏，你们得到的消息怕是有误，《伪装者》倒是王凯和郭虹的助理串过戏，表现也不错。”
在所有身兼导演和演员的剧组成员中，饰演夏江的执行导演王永泉戏份最重，也是戏瘾最大的一个，在完成执行导演工作之余常常偷背台词，作为山东烟台市歌舞剧院的演员，王永泉这些年一直是边做执行导演、副导演一边演戏，多年来练就了纯熟的演技。