同时有三部Sir感兴趣的华语片上映。
《烈日灼心》、《刺客聂隐娘》和《三城记》。
前两部Sir已经分别安利过无数次了，今天来说说《三城记》。
很多人大概想不到（其实Sir也是最近看新闻才知道）。
这部片名听起来十分文艺的电影，讲的是成龙父母的爱情故事。
成龙有多出名就不说了。
他老爸——房道龙也是个传奇人物。
房道龙出生于1914年的安徽芜湖，曾学过功夫，在家乡结婚，生下了两个儿子。
后来他匆匆离家去参军，却因为枪支走火被革职，于是他在南京做起了布匹生意。
在南京大屠杀之前的几个月，龙爸被日本人抓进监狱，倍受折磨。万幸的是，他被一位亲戚救了逃出南京，来到重庆，也因此躲过了那场惨绝人寰的南京大屠杀。
但在大屠杀中，房道龙的爸爸妈妈，也就是成龙的爷爷奶奶，都在空袭中丧生，他与两个儿子也失去联系。
后来房道龙加入国民党，机缘巧合成为了一名国民党军统情报人员，随国共内战辗转到了上海，之后又到了香港。
在逃难过程中，他结识了成龙的母亲陈莉莉。
成龙与父母
莉莉的父亲（也就是成龙的外公）同样被日本人的炸弹炸死，相似的命运让两人走到一起。
他们在乱世中相爱，几经辗转，终于在香港团聚，生下成龙。
后来夫妇俩因为工作，需要迁往澳洲，把年少的成龙留在香港。
但房道龙在澳洲经常想起自己以前失散的另两个儿子。
1982年，他回到广州，阔别40年后终于跟两个儿子重聚。
房道龙与大儿子房仕德夫妇：
电影《三城记》讲述的，正是房道龙和陈莉莉的这段辗转在安徽、上海和香港三个城市之间的爱情故事。
这个剧本是成龙主动提供的。
早在2001年，成龙就找到张婉婷，跟她说：“我爸要给我讲身世了，你有没兴趣来拍一下？”
张婉婷听完龙爸讲述自己的身世，并跟着成龙去了澳洲、中国安徽、中国香港等地方拍摄采访，花了三年时间拍了纪录片《龙的深处：失落的拼图》。
这部片在2003年，作为第53届柏林电影节纪录片单元的开幕片放映（那年同在纪录片单元的还有李杨的《盲井》），感动了不少观众。
一部成龙大哥的纪录片也是一部中国人的辛酸史。
拍的还是很写实的，老一代人的颠沛的生活，因为主人翁是成龙的爸爸，得以在成龙的筹拍下展示在大家面前，也是窥探那个时代的一个角度。
可以说，这部纪录片是中国近代史的苦难画卷。
成龙父亲的故事，就是那年代普通人颠沛流离的生活，是无数分隔两地家庭的缩影。
正如片中最后那句旁白：“这是成龙家族的故事，也是中国人过去100年的故事”。
拍完之后，张婉婷被片中成龙父亲和母亲的爱情感动了，决定把它拍成电影。
于是就有了《三城记》。
据张婉婷说，电影对他们的故事还原度高达90%，结尾甚至还打出了“诞下13磅巨婴陈港生（成龙原名）”的字幕。
片中刘青云饰演的房道龙是一名警察。
汤唯饰演的陈月荣则是一个想偷运鸦片过关的贫穷女子。
汤唯在海关被抓，刘青云看见她身上背一个孩子，手里拖一个孩子，一下心软，就让她过了关。
两人由此相爱。
片中，刘青云被日军抓住，差点被砍头。
这些都是现实中成龙父母的真实经历。
而房道龙生活随性、嗜酒如命的习性，也参考了成龙父亲的爱好。
张婉婷曾说，成龙父亲每日必饮酒，几十年来只有一天例外，“就是成龙在南斯拉夫拍电影（《龙兄虎弟》）时受重伤，他实在是没心情，那一天他没有喝酒”。
片中还有成龙都不了解的细节和故事。
比如片中刘青云送给汤唯的定情礼物，是一块祖上传下来的玉。
看片之后，成龙果真在自己家中找到了片中那块定情玉佩。
由于过于真实，据说成龙在看片时，从第五分钟开始一直哭到最后。
当然，影片具备如此强大的催泪功能，除了改编自真人真事，张婉婷细腻的女性视角也当记一功。
她最擅长拍摄乱世中的颠沛流离，以及芸芸浮生的情感撕扯。
比如1987年的《秋天的童话》，现在看仍不过时。
细节处流露出的，是东方人独有含羞的美感——欲说还休。
周润发饰演的船工，爱上女留学生钟楚红后，在镜子上写字激励自己。
写完一串戒烟戒赌的决心后，他写下了“船头爱茶煲”（船头即周润发自己，茶煲是钟楚红角色的绰号）的字样。
但迟疑片刻，他又把“船头”两个字擦去，改成了“有人爱茶煲”。
小小一个细节，让他想爱却又不敢爱，小心又谨慎的样子展露得淋漓尽致。
还有《八两金》。
因为Sir是潮汕人，而《八两金》写的正是故乡的故事，熟悉的方言，老房子，灰尘扑面的街道和清幽的山水，特别有亲切感。
片中，张艾嘉出嫁的时候，洪金宝骑着自行车不停拼命地追，张艾嘉不断地回头张望。
罗大佑作词曲，齐豫演唱的《船歌》贯彻始终：
谁的船歌唱的声悠悠，谁家姑娘水乡泛扁舟，谁的梦中他呀不说话呀。
那年代颠沛流离的爱情，令人唏嘘不已。
《三城记》讲的也是这种个人感情的飘零。
片中有一幕，刘青云和汤唯分别带着各自的孩子一起吃晚饭。
两人一开始闲话家常。
后来，刘青云把辣椒放在杯子，跟汤唯比赛谁喝得更快。
一杯又一杯，两人的眼神发生了变化。
暧昧的情愫越来越浓。
之后，刘青云跟汤唯坦诚杀过人，怕自己连累她。
即使被人追杀，头破血流，也不放弃寻找爱人，急得两眼含泪。
这种生死不离的爱情，或许也只在动荡的年代才会发生吧。
除了述说现实的无奈，张婉婷也常常在电影中展现一些浪漫到极致的情节。
比如《玻璃之城》中，黎明花2万5千块买回了当年舒淇学校门口的废旧邮筒，把舒淇20年来寄给他的信，一封一封放进邮筒里。
而《三城记》里，刘青云和汤唯坐在湖边的庙堂弹琴唱戏，忽然遭遇空袭，天降炸弹，听戏的村民都四散奔逃，只有他们两还沉浸在二人世界，继续拉琴，深情对视。
这些情节并不现实，却留下爱情最美的一面給观众看。
因为导演张婉婷认为：
那个年代太苦了，整天在逃难，从一个城市到另外一个城市，如果遇到一个你真心喜欢的人，真的很不容易的。
不得不说，Sir最初看到汤唯和刘青云的搭配，也觉得画风实在相差太大。
汤唯是不少人心中的文艺女神。
跟她搭戏的也多是高颜值、气质忧郁的男星——梁朝伟、玄彬、吴秀波。
最近一部《命中注定》中的男主角廖凡，还因为跟汤唯cp感太弱，被网友说像杀人狂魔，“一看到就出戏”。
而刘青云是港片里的杀手、疯神探、街头小混混。
就算谈起爱情，也是生（屌）活（丝）气息十足。
这两个人演爱情戏，真能擦出火花？
张婉婷曾说：“我的剧本通常（找投资）有时候找5年有时候找10年，有的找了20年还在找……别的东西可以妥协，找演员不可以妥协”。
她认定那个演员，就不会放手。
拍《秋天的童话》时，她看上当时正是“票房毒药”的周润发。
她拿着剧本在香港所有的电影公司都走了一遍，没有一家投资方愿意让周润发出演这个角色，他们向张婉婷推荐了其他当红男演员。
但那是我坚持说不行，一定要用周润发，因为没有一个男主演既可以演流氓，同时身上还具备罗曼蒂克的感觉。除了他，没有人可以出演船头尺这个人物。”
最终，周润发演活了船头尺，也在那年凭借《英雄本色》和《秋天的童话》两部影片成功摘掉了“票房毒药”的帽子。
1998年拍《玻璃之城》。
男主角黎明是“偶像派”，女主角舒淇是“三级片女星”。
当我定了舒淇来演片中的女大学生时，所有人的反应是：天哪！她行吗？我说：有什么不行，她很有气质。
结果两人双双奉献出出色演技，提名次年金像奖影帝影后。
这次《三城记》开拍前，张婉婷就看中汤唯和刘青云。
她青睐刘青云的猛男气质，跟房道龙一样“身板硬朗，粗人一个，性格火爆烟酒不离身”。
而汤唯演的陈月荣，通读《三国》，《水浒》等书，在当时绝对算得上是才女。
汤唯演起这类角色已非首次——我们也想像得出。
但刘青云如何褪去港味，演活一个操着方言的粗糙硬汉。
就看张婉婷如何调教了。
至于片中的另外一对情侣，秦海璐和井柏然，更像是八竿子打不到一块儿的姐弟。
秦海璐能否以纯熟的演技，演唱剧本要求的初恋情怀，也是一个悬念。
从豆瓣的评论看：
电影口碑尚可，感动的人不在少数：
@直胖：
看的提前场。现在好好拍爱情电影拍的不浮夸那么认真的已经少有了，所以还是很极力推荐进电影院看的。张婉婷和罗启锐这对夫妻档还是有质量保障的，永远拍得有情怀。
@某C：
不管在原型的基础上有多少艺术加工，在这样的乱世里，有这样的深情，也着实令人感动。
但也有人表示出担忧：
@陆支羽：
张婉婷依然执念于乱世浮生，但这个时代已经不属于这样老套的悲喜群像了
据说《三城记》的故事剧本其实10年前就写好了。
因为制作成本太大，一直没有人投资，拖了十多年。
但导演张婉婷觉得这个爱情故事是50年代父母辈的集体回忆，“在那个年代有什么可以期待的呢？值得期待的只有爱情吧。”
只是不知道，这份迟到的爱情，还能打动现在多少年轻人。
希望《三城记》，不会成为下一艘《太平轮》。
最后，送上预告，你们感受下，动荡岁月中的传奇童话。