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面部表情丰富的纳维人
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充满神奇动植物的星球
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多角度的视觉效果
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混合版的大战场面
一般来说，技术挂帅的电影故事必这一定律是通行的，可能是觉得已经给了观众一个大看点了，电影越是强调诸如视觉效果之类的“花哨”东西，导演就越是不花心思做故事。《变形金刚2》、《风云2》这些电影一次次强化了这个观点，所以，当你在2010年的1月4日看到《阿凡达》的时候难免会被震惊。一部特效做得如此极致的电影，故事不但不，还颇多笑点和泪点，而且提供不少让人思考的空间。特技场面炫目，但完全融入故事中，并不显得突兀，这电影，从外到里，不断地给人带来惊喜。
文_马泽望
《阿凡达》之旷世奇观
奇观1
面部表情丰富的纳维人
纳维人是潘多拉星球上的原著居民，但《阿凡达》中第一次露面的并不是正统的纳维人，而是格蕾丝博士所做出来的阿凡达。这种“机器”由纳维人与人类的基因组合而成，只有躯体没有灵魂。
电影本身并没有详细介绍究竟是如何实现这一过程的，但当山姆·沃辛顿饰演的杰克·萨利“化身”到阿凡达之后。观众感受到的新鲜感估计和片中的杰克差不多。譬如阿凡达身高3米多、有着长长的麻花辫、还有一条长尾巴，更重要的是运动细胞奇强，片中，格蕾丝等实验室里的工作人员都化身为阿凡达在球场打篮球的场面很壮观。与诸如《极地特快》、《贝奥武夫》等电影相比，阿凡达这些CG角色的表情要丰富很多，杰克化身为阿凡达后尽情奔跑时由惊奇到欢喜的面部表情变化与真人无异，而以靠“动作捕捉”技术做出来的CG角色所惯有的“死鱼眼”缺陷，阿凡达身上也完全没有。
奇观2
充满神奇动植物的星球
电影开始时，雇佣军头子不断地强调潘多拉星球比地狱还要可怕，但其实阿凡达到潘多拉星球去采集标本时，观众才知道其实这个星球非常美丽。
如果你看的是IMAX+3D版本的《阿凡达》，这段奇妙的游览之旅将会给你带来无穷的乐趣。好奇的杰克到处“折腾”古灵精怪的植物，鹦鹉螺一样的果实爬在巨大的树上，蓬蓬裙般的花朵成片生长着，杰克用手一碰，它们就瞬间缩成一小花骨朵。随后杰克落单，被娜蒂莉带到圣树前感受神圣种子精灵的那段，更是相当梦幻。此外，卡梅隆还为潘多拉这个星球创造了不少奇怪的动物，但在观影过程中，让观众看了笑出来的动物，其实是一种小昆虫，在夜里，它们一受打扰就会突然长出直升飞机螺旋桨似的翅膀，在片中它们第二次亮相，依然还有观众发出惊叹声，足见做得有多精巧。
奇观3
多角度的视觉效果
如果说前面的潘多拉之旅只给人感觉到静态之美的话，那接下来娜蒂莉以及族人带着杰克爬漂浮在空中的哈利路亚山，寻找自己的怪鸟坐骑的场景则完全展示出3D电影多角度视觉效果的优点。
杰克驯服怪鸟的场面很精彩，但他坐上怪鸟后与娜蒂莉比翼双飞给观众带来的震撼更大。他们间刚刚开始萌发的情愫很有味道，但驾着怪鸟穿行在云雾弥漫的崇山峻岭间，时而急停峭壁，时而低飞近水，这时你所看到的效果就不止是哈利·波特骑着扫把飞天那样简单，当杰克与娜蒂莉驾鸟盘旋而上时，身边竟然还有观众说看到有点头晕。这也是追求逼真效果所带来的“副作用”。
奇观4
《变形金刚》、《魔戒》
混合版的大战场面
与任何好莱坞大片一样，《阿凡达》也是以大战场面结尾的。电影中矛盾冲突在于地球人想强抢纳维人的领地，而纳维人不愿迁移，于是地球人就开始大举入侵纳维人的领地。
最后的大战场面有着20多分钟。空战、陆战全面开火。不亲眼看，你很难想象这场戏到底壮烈到什么程度，地球人一方所出动的部队，仿佛让人看到《变形金刚》里的场景：飞机疯狂轰炸，而地上陆军毫不手软地放着机关枪，甚至还有机器人部队登场。而纳维人一方，他们的步兵骑着怪马，空军骑着大鸟，空军用大鸟的利爪擒住飞机的尾巴，把飞机当球甩，整个场景都很像《魔戒》的感觉。而最后，圣树发动指令，号召森林里的动植物一起攻击地球人的场面，更是将“科幻”和“魔幻”完美地结合到一起，让人热血沸腾。
当然，场面是相当壮烈，但这里也制造了不少泪点。先前给观众带来不少美感的潘多拉转眼容貌被毁。而陪伴观众近两个小时的不少主要角色，都相继以悲壮的方式离世，人类贪婪之心给纳维人、也给观众带来了痛苦。
视觉震撼、故事一般
卡梅隆把同行甩开了一大截
《阿凡达》之终极评论
这是部引起了很多著名导演关注的电影，又是一部今年评价最高的科幻电影，更有甚者，它将开创一轮无与伦比的票房热潮。电影究竟怎样，是很多人期待的问题，毫无疑问，在视觉上，卡梅隆已经做到了最巅峰的地步，而在故事方面，则有很多疑义？？
综合鉴定
★★★★☆
奔向物质与精神的天堂
曾以为只有乔治·卢卡斯才能凭空创造出一个完整的世界，可如今，卡梅隆也把另一个星球展现在我们的面前。《阿凡达》的上映，无形中把3D电影的标杆提到一个崭新的高度，就像当年《泰坦尼克》让好莱坞投资级别骤然膨胀，其他电影人再想拍同类型影片只能奋起直追。影片中最壮丽的场景，当属杰克和娜蒂莉驾驭飞龙在浮山中盘旋，这种大全景的渲染赏心悦目又激动人心。观众在真正的3D中体会融入感，仿佛“水母树种”从自己肩头拂过，无法再忍受摘下眼镜后的扁平银幕。
身材修长精壮的纳美人，被主创理想化地塑造成善良淳朴，以博得观众的好感和认同。卡梅隆此次技术上的最突破之处，就是通过表情捕捉、虚拟摄影等技术，赋予了纳维人具有质感的骨骼和血肉，行为举止完全符合地球上的物理准则，让观众忘记了他们是CG凭空制造出来的角色。在剧情上，卡梅隆遵从最浅显易懂的套路，前半部就是传统冒险片的升级版，壮丽的自然风景，恢弘的配乐，文明人学习与土人相处，驯马驯鸟，被部落接纳。卡梅隆如此教科书般的描摹经典，可以说是利用观众在道德上的认同感，来为技术上的认同感做保驾。
同样的，后殖民时代对于破坏性资源掠夺的反思，也被卡梅隆照搬到科幻影片中，好战的迈尔斯上校，几乎就是五角大楼里叫嚣“对恐怖主义预先打击” 的傲慢白人精英。卡梅隆娴熟地运用大片模式，影片在舒展的美景和爱情之后，转入一小一大两个动作高潮。机器与野兽的对垒，在3D效果的渲染下，临场感和精彩程度超越了《魔戒》。纳维人战胜人类或许有些侥幸，关键还是再次宣读了潘多拉星球“天人合一”的环保理念。卡梅隆这次也总算没让杰克孤独地沉入水底，虽种族不同也能终成眷属，正面的大结局既满足了观众的同情心，也保证了商业娱乐片追求的终极票房。(luc)
视觉鉴定
★★★★★
攒够银子去家好影院吧
导演卡梅隆是好莱坞坚定的“技术派”，他在以往的经典作品《终结者》系列、《泰坦尼克》等片中都尝试过当时最先进的电影技术，而这次准备12年之久的大片《阿凡达》将会让卡梅隆再度站在未来商业电影发展的新起点上。明星重要吗？演员重要吗？重要的是，卡梅隆的电影技术重塑了一个绚烂、多元的奇妙世界，在这个世界里，以往传统的观影习惯都要被颠覆。对于普通观众来说，习惯3D电影还需要一个过程，虽然代入感很强，但生理上却未必每个人习惯，这都是局部的观影感受。现在的观众对电影视听氛围的要求已经到了可以部分牺牲剧情的程度了。所以，既然要看high了，那就攒够银子去家好影院，看看IMAX的巨幕3D，绝对让你爽飞了。
(林冲)
故事鉴定
★★★
应该叫“雷神下凡”
事实上，剧情并非作为导演卡梅隆所擅长的部分，他所能采用的就是最传统甚至俗套的剧情模式为他的电影技术服务，《阿凡达》尤其如此。首先，他要展现一个与真实世界完全不同的奇妙世界，于是就用了“一个男孩爱上一个女孩”的套路，只不过特别一点的是“跨种族恋爱”，跨得也忒远了。该片有很多好莱坞类型片的“影子”，比如片尾纳维族对抗将军部队，号召起潘多拉星球所有种族参战，就像《指环王》、《纳尼亚传奇》；杰克与桑坦纳在森林里追逐，就像动画片《风中奇缘》；而至于杰克突然倒戈，站在异族的立场反对人类的侵略，则就是《与狼共舞》。所以，我们相信卡梅隆所谓筹备12年，肯定不是在剧本方面，而是想拉来一大笔钱供他“烧”出一个美丽新世界。 (林冲)
划时代的特效电影
新一轮的风潮即将到来
《阿凡达》之时代标签
魔幻与科幻电影，一直都是整个电影产业中最具想象力、技术上也走在最前沿的类型，前者展现了人类承自古代神话的传统，而后者则预示着地球文明在未来的走向。无论哪种类型，其制作都依托了大量的传统特效和电脑特效来实现，票房的巨大成功，也引发了技术的飞速发展，于是，《阿凡达》刚在北美上映，就有人断言，电影史可以分为两个时代了，一是《阿凡达》前，一是《阿凡达》后？？ 文_董铭
当一百年前乔治·梅里爱拍摄14分钟的《月球旅行》时，定格、化妆、布景、蒙太奇等巧妙的早期发明，就为特效在电影史上立下了坚实的地位。因技术而推动了整个产业的进步，这就是划时代影片的价值所在。更多的，他们在商业上带动了模仿和跟进，客观上引领了一个新的风潮。《阿凡达》的成功上映，很可能成为下一个经典，3D时代的真正到来，整个观影习惯都会随之改变。
道具投资引领者
《金刚》
梅里安·C·库珀 1933
被多次翻拍的经典之作。1993年这只大猩猩诞生，攀爬在帝国大厦的顶端，对资本主义工业社会造成了强烈的震撼。《金刚》中采用了微缩模型、定格动画、背景幕布等多项技术，在之后的各种科幻、恐怖类影片中被模仿借用，无论是《哥斯拉》还是《五十英尺高的女人》，都在向这部影片偷师学艺，在没有电脑技术的时代，《金刚》开一代特效大片的先河，巨大的道具投资也带来了丰厚的回报。
反思与技术的完美结合
《2001太空漫游》
斯坦利·库布里克 1968
电影史上最伟大的科幻场景，正来自于库布里克的这部杰作，史诗般的古典音乐背景下，类人猿手中的骨头变成了宇宙飞船，其思想性远高于那些沉迷于特效的娱乐大片。库布里克对科幻的理解，融入到他固执而伟大的镜头中，他独特的“前投影技术”也让演员与背景和模型完美地结合在银幕之上。
CG崭露头角
《星球大战》
乔治·卢卡斯 1977
《星球大战》把科幻特效发挥到了极致，并形成了一个完整的系统，赋予了政治的寓意和历史使命感。《星球大战》已经成为了一种文化，科幻大片与文明冲撞的集大成者。此外，诞生于七十年代末的《星球大战》，正处于特效迎来CG技术大潮的前期，在继续沿用微缩模型拍摄，幕布摄影技巧的同时，成片开始借用电脑来加工角色和道具，影响了之后好莱坞科幻电影的模式。
第一个数字化角色
《终结者2》
詹姆斯·卡梅隆 1991
《终结者2》成就了第一个数字化角色，机器人T-1000，无论是技术还是理念上，卡梅隆都走在同代人的前面。T-1000从人形到液态之间的互相转换，即便还不能完全摆脱模型的制作，但无疑已经给九十年代的科幻电影注入了空前的想象力。《终结者2》中只有40个特效镜头，但已经让观众们为之惊叹，CG的技术从此开始大范围运用，在一部电影中所占的分量成跳跃式增长。
数字时代全面到来
《玩具总动员》
约翰·拉塞特1995
在迎接数字时代全面到来时，迪斯尼全力支持下的皮克斯工作室抢先了一步，从此掌握了引领时代方向的主动权。《玩具总动员》是历史上第一部完全由 3D电脑技术制作的长片动画，它的上映，象征着数据代替传统胶片的大趋势已然到来。《玩具总动员》开创了全3D时代的到来，效仿者趋之若鹜。
特效与现实结合的巅峰
《泰坦尼克》
詹姆斯·卡梅隆 1997
两亿美元的天价投资，换来全球18亿难以逾越的神话，为电脑特效、摄影棚技巧如何与外景完美结合提供了典范。作为一部既非科幻也非魔幻的历史题材影片，卡梅隆用逼真的特效和动人的爱情打动了全世界的观众。《泰坦尼克》把好莱坞商业大片的标准抬高了一个等级，对灾难片的影响至今。
炫酷美学引领者
《黑客帝国》
沃卓斯基兄弟 1999
名不见经传的沃卓斯基，凭借其杂糅式的特效技术，让《黑客帝国》创造出了一种另类经典。其实影片在技术上的难度，并不比同时代的科幻强多少，关键是沃卓斯基用一种新式的炫酷美学，嫁接了中国功夫等新元素来做包装。沃卓斯基独创的视觉特效，虚拟空间，摄影机移位等等招牌动作，被影迷们大肆追捧，被好事者不断地模仿复制，乃至于解构。
传统特效的回归
《指环王》
彼得·杰克逊2001
鉴于魔幻电影所需要的人物和道具，《指环王》其实是在向传统特效的一种变相回归。在控制成本的原则下，古老的微缩模型、特种化妆与先进的CG技术、表情捕捉等一同呈上。作为一部投资巨大的商业制作，杰克逊展现出来的是强大的场面调度能力，史诗巨片的恢宏气势，与完全虚拟的古鲁姆相映成趣，把魔幻片所能承载的视觉效果推到了顶峰，也开启了新的一轮类似题材跟风潮。
特效革命时代
《阿凡达》
詹姆斯·卡梅隆 2009
从未失手的卡梅隆，这次把宝压在了《阿凡达》身上，全球数量激增的3D影院和日趋成熟的IMAX银幕，成为了这次特效革命的保证。《阿凡达》之后，电影院的配置格局将改变，好莱坞片方和全球院线都会随之升级，只为观众体验更真实的3D效果。当然，这作为电影未来发展的趋势，还需要扎实的剧本做保障，《阿凡达》只是开了一个头，奠定了最主流的3D影片制作模式。
结语
划时代的经典影片当然不止以上几部，斯皮尔伯格的《大白鲨》、《侏罗纪公园》等，都成为一代类型片的代表；罗伯特·泽米基斯的《谁陷害了兔子罗杰》、《基地特快》等，也成功地探讨了真人与动画人物能否交融和替代；《异形》系列另辟蹊径，独创出新的科幻惊悚美学；迈克尔·贝的《变形金刚》也在IMAX时代引领风骚。电影还在不断地发展，或许明天我们就将不再需要3D眼镜，直接走进电影创造的幻象世界里，用触觉来体验一切。