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微语录 艺术及杂谈(4)

(2023-10-30 01:26:54) 下一个

尊重是自己赢来的,最近有点深刻理解了这句话,当一个漂亮女人在饭局中,是那个被在场大佬当同僚、谋士,同类,坐那端杯茶或果汁,翘着二郎腿,有一句没一句瞎聊天中,把钱挣了,还是站在众人对面那位,需要满脸堆笑,各种好听话 各种敬酒,各种委屈甚至捷径得把钱挣,真的靠自己长期努力和头脑.#职场感悟 


艺术原本就该是不实用的,任何美丽的东西都是,绘画、歌剧、戏曲、诗歌…这些代表的是富足生活后的自由追求,因为绝对富足的人生,是不太需要讲实用的,当人们疲于应付挣扎的生活,这些缥缈的美好给他们以希冀,慰藉,提醒生活的另一种可能性.所以在那一刻,他们内心束缚解放了,哪怕是短暂一刻.所谓无用之用,大概也包含这意思吧。

艺术家应该是一个没有国界,没有时代的人

工器繁复也有其美感,但大师之作扑面袭来的不拘一格的自由畅快、清新自然的气息,似乎更打动人心.所谓大师,无一例外,是异于自己那个时代主流想法,十几年甚至几十年后,世人才与他们比肩的人


看到关于做艺术品公司 ,艺术品投资利润高、艺术家个性难复制等的文,想说商业是反文艺的,曲高必和寡.只能说一定要做的话,要有看到那个平衡点的能力.
艺术品不是可以绝对复制黏贴的连锁餐厅,背后是艺术家,首先是人独特 ,作品才独特,而艺术家个体差异比人和猴都大,毕加索 达利甚至伦勃朗 鲁本斯这类都是有商人头脑的艺术家.
大浪淘沙青史留名的 ,能产生抚慰人心,或开疆辟土式艺术类别的,更多是有“明知不可为而为之”的哲人 、狂人 、诗人头脑的艺术家.甚至很多像独行又有强大生命力的野兽.反而是这样才拓宽了人类的可能性.
现在是没有精英只有平民的年代,外加鼓励追名逐利的商业人生,艺术家土壤就更小,很多只是工匠式艺术家或小丑式也就不稀奇,文化土壤不合适,颗粒无收都算正常。


“不对、不能、不新鲜、不信、不好看、不看好、不买、不好笑、不知道但没兴趣、不同见解、不评论。。”冲浪前先分类,基本可以戒网瘾。

一直觉得,三十几岁时,人是要一直保持触觉清醒的,有时看着最人畜无害的日子,反而藏着要渡的劫。

每个人,都难免被打上时代烙印,所谓特立独行的灵魂,只不过有意无意避开了些

Master和一般优秀画家,不同之处可能是超脱物外,看的是作品,关乎的还是人。

优秀的画家,画的都是人生百态下的某种生命力。

与陌生人沟通,有时得有些基础通识,明里暗里晒多好的,没有那么夸张的好,委屈巴巴哭诉差的,没有那么夸张的差,有些人,话可以信80%,有些一半一半,有些人一个字都不能信,甚至得反着听,入耳之前先判断对方资质、信誉额度比例很重要,毕竟先看透对方台面下真实的牌,才好应对。


社会达尔文主义愈演愈烈,很难再出思想家 

书法的美感是什么?具体真的很难说清楚,但就是一眼高下立现.每一个字都像有生命,有其性格棱角的.

真正的艺术家是在美的国度里,孤独的开拓者。在他不顾世俗之见、披荆斩棘得走过去之前,世人并不知还有那条道路,通向美好.

人生本就一张白纸由你来画,你没有创造出意义,那于你自然就没有意义.

每个人审美水平不同,是因为情感感受程度不同、联想力水准不同,外加文化浸染下的对某些约定俗成的东西,或者说符号 理解程度不同吧?

“现实不值得入画”,何多苓的这个想法与我不谋而合,古典艺术很多都是美丽脆弱、典雅慵懒、而无人间烟火气的,正是因为普罗大众的现实生活太一潭死水,甚至某些如臭恶沟渠且逃无可逃,所以人们才需要偶尔抬头看看星空,看看生而为人的另一种自由可能,才得以一刻喘息,和汲取力量.

多数现代画艺术性不值一提,为什么画不好?很简单,不是技艺不精,是理解不到,根源是没文化…….

信息爆炸又肤浅雷同的时代,挺悲哀的,但传播速度快的又一定是大众肤浅的,关于本行,当多数时候你都感觉别人在鬼扯的时候,你就出师了

看陈洪綬的画觉得老头特立独行,再看八大山人,觉得古朴苍劲、人生境界更高,再看回徐渭,呀,还得是徐渭!书画同源,他赢在书法也气势磅礴,诗书画三绝,被称明朝三才子之一,明朝艺坛第一人,郑板桥愿“青藤门下牛马走”,谢稚柳也称其“天下第一徐青藤”,实至名归.一骑绝尘呀。

佛说“在千万人中,不向一人,不背一人”,一切皆幻.

区区百年,
瞬若流星,
人生若苦旅,
菜根三两禅,
无心,无念,
无根,无住,
无我,无相,

何处净土?
自性般若,
此岸即彼岸,
清姿薄言传,
不死不生,
不背不向,
不执不依.


纯粹的爱情,十人九悲,始于在乎,败于在乎;
半路的爱情,千人一态,始于新鲜,败于新欢,
这世间,凉薄者胜.
然胜也,败也,
殊途同归。

真的勇士,不仅是敢直面惨淡的人生,还应包括敢直面自己内心,对自己极度坦诚及接纳.

深刻体会近年审美也“降级”了,多数人更趋同了,趋向两级,本应百花齐放,现在要么端庄白玫瑰,要么张扬野蔷薇.其他花儿都日渐枯萎了.
不顺应时代,又无可避免要为个人情怀付出代价.少有人走的路上,人更少了.

读万卷书,行万里路,识万种人,再取其精华炼化于内心,成长为自身骨血、气度,否则只是囫囵吞枣,拾他人牙慧罢了.

看到一个生命物理方向的科研工作者的,几句有意思的言论,
1.“每一次抑郁都是头脑的系统升级”.
2.遇到低谷期时,静静待着,因为你的巅峰期会回来.轻松帮你解决掉眼前困境”
3.“某些人体内有三种灵魂,一个躁狂的灵魂,思维奔逸,一个抑郁的灵魂,自悲自封,一个正常平凡的灵魂,要明白第三个才是真实的你,要用第三个灵魂死死监视住前两个,不要作乱.
4.人活着的终极目的,是找到、认识真实的自己,为自己而生活,承认、接纳,原谅.无我.

我称之为高敏感人群的自然疗法 ,去感受风、感受雨,感受海浪声,感受阳光和煦,青山隐隐、感受空气中,那混杂的人间烟火气息…….
莫纠结那点小我,昨日之我已不存在,与情绪断舍离,不妨大而化之,不妨粗枝大叶,坦然因果,便可不拘过往;如水化形,便可不惧风雨前路….

趁年轻应该多做点具体的事,少沉浮在情情爱爱的苦海.不管多美多帅,都可能被辜负,因为一时让人喜欢不算什么,长久留得住人才是本事,而那肯定是不是看单科,而是看一个人综合分.


发现了适合程序员的一枚琥珀戒指,很简单但别出心裁,为啥最近惊艳的都是俄罗斯设计师群体呢?有特别有艺术美感的,有工艺特复杂精湛的,有极具创意的….

可能原因除了其国家深厚的历史文化底蕴外,还是战斗民族太头铁,不太跟风,世界流行啥,我才不关心.我只深耕我喜欢的风格.                                                                            全球化的今天,审美也常有某种风格突然就一统天下的感觉,但一统化是日趋庸俗化,开始流行时有多风靡,过时后再回顾,就会感觉其有多丑多俗.                                           几百年前的达芬奇就阐述过这个问题了,所以蒙娜丽莎在画中没有穿着当时流行的奇奇怪怪的发型颈饰装束,就一长袍,简单黑纱,时代印记非常少,其作为颇有渊源的古代贵族后裔,加富商妻子,明显不可能连一处首饰都不用,如此精简风是画家故意为之.当然不可能每个人都有达芬奇的先见之明。                                                                                  但有自我思考,更多人保留独特之处,审美和艺术才能有不断进化的养分.


一个设计师起码要有从concept看见最终成品的能力,前卫一些的概念可能二十年后才会变社会普遍,一个艺术家要有看到起码五十年后一百年后的能力,文史哲的更久,所有艺术形式都是时间、空间、万物生灵的艺术.

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