入他乡之境，取他乡之石
——慢慢虫的第十四次2012北京博物馆通票参访团随团活动
5月24日北京市博物馆通票参访团成员来到了位于万寿寺内的北京艺术博物馆，参观了由北京艺术博物馆等六家国内博物馆与日本大阪市立东洋陶瓷美术馆联合主办的《百年远航——江户名瓷伊万里展》
日本的伊万里瓷产生于17世纪初叶，曾大量出品欧洲等地，在世界瓷器制造史上有着重要的地位。本次展览展出的160件展品，均是日本大阪市立东洋陶瓷美术馆珍藏的伊万里瓷，以时间为序，全面展现了伊万里瓷走向全世界的过程。
据主办方介绍，自伊万里瓷产生约400年来，至今在日本国内尚未举办这样大规模的伊万里瓷器展览，此次中国六家博物馆联合引进展出更属首例。
伊万里名瓷,即“伊万里烧”，又名“有田烧”。有田是日本著名的瓷都。伊万里原是一个渔港,距朝鲜半岛仅200公里左右，因为有田的瓷器从伊万里港装船运往各地，所以渐渐地“有田烧”又被称为“伊万里烧”。
以有田为中心的区域，当时称之为“肥前地区”（今佐贺、长崎两县之间）。最初的有田瓷器，是仿照中国瓷器，以中国瓷器为样本，采用朝鲜半岛的生产技术而烧 制的（即用有田的原料、朝鲜陶工的技术（丰城秀吉打朝鲜时带回了很多朝鲜的陶工，日本从此开始了瓷器的制作）、仿中国瓷器的器型和图案烧制的瓷器）。
尽管日本的陶瓷技术源于中国（周娅老师说，日本人还是很可爱的，他们说自己的根在中国。），但是长期以来，日本的有田瓷器在原有的基础上不断创新，形成了 具有日本特色的工艺品。1640年后期到1650年初的伊万里瓷器在引进中国技术的同时还完成了彩绘等工艺的技术革新。从荷兰的记载来看，肥前瓷器最早是 1647年出口销往柬埔寨。当时运载肥前瓷器的船是中国民间船只，经由泰国运往柬埔寨，当时肥前瓷器正在替代了中国瓷器，最初是销往东南亚国家。
1660~1670年伊万里外销西洋年代
1659年起，借助于中国明清更替、国内战乱的契机，日本通过荷兰东印度公司将伊万里瓷器向欧洲出口（当初清政府颁布的海禁政策导致景德镇瓷器出口锐减，荷兰东印度公司因此将目光转向有田瓷器。以此代替中国的景德镇瓷器），且逐渐走向世界、风靡世界。
当时出口的伊万里瓷中有以景德镇瓷器为样本的，因而青花瓷器占有很大的比例。其中模仿明末景德镇向欧洲大量出口的“芙蓉手”、“五彩”瓷盘就是最有代表性的例子。器物侧面设计有连续纹样特征的盘，是根据荷兰订单烧制，批量出口。
当时的有田瓷器盘和中国瓷器盘极为相似，很难区分，最早发现两国产品不同的是欧洲人，他们提出有田瓷器盘内有残留的支烧痕，所谓“支烧痕”是在烧制大直径盘时，为防止盘底下塌，所以想出这样的烧成方法。
1684年清政府颁布解禁令，景德镇瓷器得以重新出口后，伊万里瓷与中国瓷器围绕欧洲市场 展开了愈发激烈的竞争。这一时期，已经赢得好评的伊万里样式，为景德镇窑所仿制，其产品被称作“中国伊万里”。18世纪前半叶，中国烧制的仿伊万里瓷达到 以假乱真的程度，甚至仿烧到支钉痕。
1】 青花萝卜纹盘 【江户时代】1660——1679年
非常的日式风格，日本人喜欢萝卜，常吃萝卜，经常把自己生活中喜欢的常见的东西直接画上去，并且造型很美。这也是一种朴实的生活情趣吧，慢慢虫是这么认为的。
2】 青花楼阁山水纹花口盘 【江户时代】1660——1679年
3】 青花兔纹盘 【江户时代】1660——1670年
日本人喜欢兔子造型，还有青花瓷吹墨兔子哦，是他们很有名的国宝作品。
4】 青花折纸花盆纹花口盘 【江户时代】1655——1670年
5】 青花垂柳鸟纹盘 【江户时代】1660——1670年
6】 青花桥上人物纹盘 染付桥上人物文皿 【江户时代】1660——1670年
7】 青花花鸟纹盘 染付花鸟文皿 【江户时代】1660——1670年
青花盘的蓝彩上出现了晕彩法，这是日本瓷器独有的特色和特点。
8】 青花雉兔纹盘 染付雉兔文皿 【江户时代】1660——1670年
9】 青花花卉方瓶 染付花卉文角壶 【江户时代】1660——1670年
10】 青花芙蓉手鹿纹大盘 染付芙蓉手鹿文大皿 【江户时代】1670——1690年
11】 青花芙蓉手花鸟纹大盘 染付芙蓉手花鸟文大皿【江户时代】1670——1690年
中国的锦地开光——四方/圆形开光，在日本叫芙蓉手，在欧洲叫做克拉克。
12】 青花凤凰羽纹盘 染付凤凰羽文皿 【江户时代】1670——1680年
13】 青花山水人物纹碗、盘
14】 青花人物纹盘
两捆柴束间，一农夫托腮小憩，旁边是镰刀和扁担。画面描绘了农夫在劳作间隙休息的场景。纤细的青花绘图说明这是一件柿右卫门样式的高档内销制品。
15】 青花太湖石石榴纹剃须盘 【江户时代】1680——1700年
盘口沿有一弧状缺口，正对缺口上方开有两个孔，最初是欧洲人剃须和放血用器，后来定制作为挂在墙上的装饰品。
1690~1730年伊万里的绚烂与华贵年代
伊万里的“金襕手样式”以明代嘉靖、万历年间流行的金襕手瓷器为样本，在青花瓷的釉上绘金彩和红彩，再经低温烧制而成，也有绘绿、黄、紫等彩料的。当时的订烧瓷器主要用于装饰宫殿和宅邸，因此出现了一些高度超过90厘米的大瓶、大壶。
16】 五彩缠枝花卉纹瓶 色绘唐草花卉文瓶 【江户时代】1660——1680年
17】 五彩牡丹椿树纹八棱罐 【江户时代】1660——1710年
18】 带盖八棱大罐，又叫“沉香壶”。
盖钮、腹部、罐肩等部分别为涂金的镂空格子装饰。罐的四面开光中交替绘山水楼阁人物图和插花图。山水楼阁人物图中的男女身着华丽，房屋内一女子正在弹奏三 弦琴。庭院内有三匹马，白马鞍饰豪华。青花与蓝地金彩、白地彩绘和金彩交相辉映，形成强烈的对比反差，既增强了纹饰的色彩效果，也提高了器物整体的豪华 感。
看过古榻文化展，对于开光，我也搞明白了，逐类旁通，真好！
（明清家具里，锼出各种纹样的空洞，就叫作开光。）
20、21】 调料瓶、托盘5件套 器物造型源自荷兰银器。
4件调料瓶围绕中空圆筒摆放，带盖的调料瓶腹部圆形开光内分别用金彩写着“A”（荷兰语：醋） “O”（油） “S”（酱油或砂糖） ,以表明用途。
无盖的调料瓶口沿上设有一摆放匙、勺处，可能是放芥末等用的。
22】 五彩男性立像 【江户时代】1730——1750年
非常写实，但我喜欢具有飘逸个性的中国贤人逸士绘画形象，意境深远。
23】 五彩持伞美人图盘
图里女子的美不是通过容貌的描写去呈现，而是通过线条描绘的造型和衣饰传达出来。绘画的根也在中国！
24】 有田瓷器——日本相扑人像
1688年伯利庄园的财产目录里称之为“摔跤男孩”，孩子再胖，你舍得让他去当相扑？
25】 古伊万里的啤酒杯
江户时代的有田也生产啤酒杯，但仅限于出口欧洲的特订产品。江户时代一般的日本人不饮用啤酒。看到这件1~2升容量的大啤酒杯，想象一下当时的人们痛饮的场景该有多么的畅快和令人羡慕啊！瓷器也能干杯吗？
我戴的纯正中国景德镇的青花瓷挂坠和手链，若穿越，恐怕江户时代的伊万里人民又要仿制我们景德镇的青花挂坠和手链了，那些美丽游女们又要破费银两啰！
精彩讲解听完了，机会难得，单反带上卡片再折回去好好拍摄这日本国的青瓷雅韵。
在博物馆里，走进《百年远航——江户名瓷伊万里展》，欣赏160余件伊万里瓷品，了解那段不曾熟悉的历史，领悟那个时代日本人民的生活情趣，我们时常会有所感悟：
入他乡之境，取他山之石。这其实是最有效的文化交流！
附：
北京艺术博物馆坐落于明清宝刹万寿寺内。万寿寺深庭广厦，琼楼玉宇，雕梁画栋，极其宏丽。其间曲栏回廊，御书碑亭，青石假山，古道地宫，苍松翠柏错落有致。曾有“京西小故宫”之誉。
北京艺术博物馆现收藏各类古代艺术品近五万件，藏品门类广泛，主要包括历代书法和绘画，碑帖及名人书札，宫廷织绣，宫室瓷器，古代家具，历代钱币及玺印等。还收藏了上自宋代下至民国的古籍图书十余万册，为全国重点文物保护单位。
博物馆利用古建筑设置了万寿寺历史沿革展、佛教艺术展、明清瓷器艺术展、明清工艺品展、绘画艺术馆五个专题固定陈列展区，展览面积1000平方米。除中国 古代艺术品外，馆内还收藏有齐白石、张大千、徐悲鸿等现代大师的传世之作。这些藏品无不体现着人类艺术文明的辉煌成就，再现了中华民族古今艺术的风彩。
北京艺术博物馆的外国艺术品收藏主要为日本绘画，也包括部分器物，藏品多为日本明治、江户时期的文物，经过多年对外国艺术品和流散在中国境内的日本艺术品广泛地征集，藏品数量达到两千余件，其中不乏精品，是该馆馆藏的一大特点。
北京艺术博物馆（万寿寺）
北京市海淀区西三环北路万寿寺内（10081）
9:00-16:00；周一闭馆
300、323、362、374、482、534、617、944、967、968、特5、特8、特10、运通108、运通201在万寿寺站下车
门票价格：成人20元
使用博物馆通票优惠： 免费两人次
