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第二十五章 佛罗伦萨艺术大师
艺坛三杰
米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔，被称为佛罗伦萨文艺复兴艺坛三杰。
米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他最有名的设计是梵蒂冈圣彼得教堂那个巨大的圆型穹顶，而最负盛名的油画则是梵蒂冈西斯廷教堂的壁画：《创世纪》和《末日的审判》。
托尼曾多次去过那里，他绘声绘色地说，人们仰望西斯廷教堂的穹顶壁画，无不惊叹那裹卷万方的气势和经天纬地的布局，无不为那旷古罕见的鸿篇巨制所震撼。而年老的米开朗琪罗，由于长年累月地仰面向上，使得“胡子向着天，头颅弯向肩……皮肉在前身拉长，在后背缩短，仿佛是一张叙利亚的弓”。
的确，米开朗琪罗是一个背负着沉重十字架的艺术殉道者。他终身未婚，一生奔波劳累，几乎从来没有享受过常人所应该享受到的乐趣，却创造出了超过常人想象的艺术杰作——无论数量之多、品种之全、质量之高，米开朗琪罗都堪称千古一人。他酿造出的艺术琼浆，让世人品味了五百年，陶醉了五百年。
米开朗琪罗23岁时独闯罗马。他在罗马的第一件雕塑作品是梵蒂冈圣彼得教堂里的《圣殇》，圣母玛丽亚右手搂着受难后遍体鳞伤的耶稣，左手微微摊开，垂首凝目，悲恸欲绝，在不可言喻的无奈和真挚的怜爱之间，把圣母对上帝旨意的顺从和丧子的哀痛刻画得淋漓尽致。
他当时还是一个无名小辈，但作品却引起了轰动。
人们纷纷议论这件令人耳目一新的雕塑：圣母怎么比基督还要年轻呢？成年的儿子怎么可以躺在年轻母亲的膝盖上呢？这是谁雕塑的？人们在猜测中以讹传讹，竟把作品的作者说成是另外一个成名的雕塑家。
血气方刚的米开朗琪罗听说之后，当夜就来到圣彼得教堂，在搭过圣母肩头的衣带上郑重其事地刻上了自己的名字：“佛罗伦萨人米开朗琪罗作。”
这是他第一次在自己的作品上署名，也是唯一的一次。这标志着他以一个艺术征服者的身份走上了艺术的圣坛。
有人曾攻击他：将圣母雕塑成年轻村姑的模样是别有居心。
而他的回答竟这样经典：既然圣母代表纯洁、崇高与神圣，那么她就一定可以免于岁月的蹉跎！
在佛罗伦萨，广场上、博物馆、美术馆、大学校园……到处是米开朗琪罗的雕塑作品，他几乎成了这座城市的名片。
事实上，当米开朗琪罗声名鹊起之时，达芬奇的声望早已如日中天。
达芬奇画蛋的故事几乎妇孺皆晓。而多数人却不知，在此之前，他就有过“吓人”的杰作。
达芬奇出生在芬奇镇，他的父亲是律师，希望他子承父业，而他却酷爱画画。
一天，有位农民托达芬奇的父亲到城里请画家在一面盾牌上画一幅画。达芬奇的父亲却把盾牌交给了小达芬奇，想试试他的画艺。
小达芬奇凭借自己丰富的想象，画了一副骇人的魔鬼头像：毛发倒竖，两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁毒气。然后他把窗帘拉上，仅留一道缝隙，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方，请父亲来观看。
他父亲一看到这个面目狰狞的怪物，就吓得大叫起来。
达芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是盾牌该产生的效果。”
他父亲从此确信儿子有绘画天赋，才将他送往佛罗伦萨师从著名的艺术家维罗齐奥并系统地学习绘画。而那面盾牌后来则以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给了米兰公爵。
达芬奇在历史上就被誉为西方第一油画大师，一部《达芬奇密码》，更使他的作品充满了神秘莫测的色彩。
达芬奇之所以在佛罗伦萨显得有些默默无闻，与他后来长期离开佛罗伦萨有关。
他最著名的作品《蒙娜丽莎》收藏在巴黎的卢浮宫，《最后的晚餐》则收藏在米兰圣玛利亚修道院。
米开朗琪罗和达芬奇一个在米兰大显身手，一个在罗马牛刀小试。
后来，他们曾在佛罗伦萨狭路相逢。在市民一再呼吁下，达芬奇画一幅《安加尔战役》的壁画，米开朗琪罗作一幅《卡西纳之战》的壁画以较高低。
这本是人类艺术史上罕见的奇观。然而，这两位真正的对手在短时间的相持之后，却做出了相同的选择——他们最终都没有完成预期的作品。
这样的结局，与其说是一个历史的遗憾，不如说是上天的安排，这两位艺坛巨擘的比赛，没有结果，恰恰就是最好的结果。
不过，近来有关报道说，人们发现在佛罗伦萨一堵墙壁里面有隐藏的壁画，有人猜测很可能是米开朗琪罗或达芬奇那次较量留下的手笔。但愿随着技术的进步，那幅作品有朝一日能破壁而现，再惊艺坛。
米开朗琪罗与拉斐尔的比赛却分出了高低。
一次，年轻气盛的拉斐尔提出与米开朗琪罗各作一幅画公开展览，让佛罗伦萨人来评品优劣。
约定的时间到了。
那一天广场上挤满了围观的人。
拉斐尔首先露面。
他把挡布揭开，人们不约而同发出阵阵惊叹声。只见画面上的葡萄鲜活水灵，竟引来几只叽叽喳喳的小麻雀去啄。
拉斐尔不免得意起来。
米开朗琪罗被观众冷落在一旁。
这时观众向他大声喊叫：“请把你的挡布取下来，让我们瞧瞧你的画。”
可是米开朗琪罗仍是呆呆的站在那儿。
拉斐尔见状也不免为他着急，走过去说：“您磨蹭什么呀？赶快把挡布取下来，让我们看看。”说完他就去扯那块挡布。
突然，他如电击一般震呆了。
拉斐尔随即收起得意之状，转向观众宣布：“我输了。”
原来那块挡布就是米开朗琪罗的杰作。
拉斐尔的画只骗了麻雀，而米开朗琪罗的画却让所有的人都看走了眼。
当然，被称为画圣的拉斐尔也绝非泛泛之辈。
拉斐尔不但敢向艺术权威挑战，而且敢同神职人员较量。
拉斐尔曾在梵蒂冈皇宫里绘制壁画。他创作的宗教人物一个个特征鲜明，精细逼真。
一天，两个红衣主教来看拉斐尔作画，半开玩笑地说：“你把耶稣和圣保罗的脸画得太红了。”
拉斐尔立刻反唇相讥：“阁下，我是故意这么画的，因为他们在天堂里看到教堂被你们这些人管辖而有些羞惭。”
拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中汲取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到了极致。
拉斐尔的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。他以世俗化的手法，将神秘的宗教题材诠释为普通现实，颂扬一般人类母性的光辉，洋溢着幸福与欢愉。
拉斐尔的画或许缺少了达芬奇微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗琪罗相匹敌，但他作品中那种幸运的适度感与和蔼可亲，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵。
拉斐尔的画被后世称为古典主义，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生了深远的影响。
就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，更为后世开启了一扇创作的新窗。
米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔，被称为佛罗伦萨文艺复兴艺坛三杰。
米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
他最有名的设计是梵蒂冈圣彼得教堂那个巨大的圆型穹顶，而最负盛名的油画则是梵蒂冈西斯廷教堂的壁画：《创世纪》和《末日的审判》。
托尼曾多次去过那里，他绘声绘色地说，人们仰望西斯廷教堂的穹顶壁画，无不惊叹那裹卷万方的气势和经天纬地的布局，无不为那旷古罕见的鸿篇巨制所震撼。而年老的米开朗琪罗，由于长年累月地仰面向上，使得“胡子向着天，头颅弯向肩……皮肉在前身拉长，在后背缩短，仿佛是一张叙利亚的弓”。
的确，米开朗琪罗是一个背负着沉重十字架的艺术殉道者。他终身未婚，一生奔波劳累，几乎从来没有享受过常人所应该享受到的乐趣，却创造出了超过常人想象的艺术杰作——无论数量之多、品种之全、质量之高，米开朗琪罗都堪称千古一人。他酿造出的艺术琼浆，让世人品味了五百年，陶醉了五百年。
米开朗琪罗23岁时独闯罗马。他在罗马的第一件雕塑作品是梵蒂冈圣彼得教堂里的《圣殇》，圣母玛丽亚右手搂着受难后遍体鳞伤的耶稣，左手微微摊开，垂首凝目，悲恸欲绝，在不可言喻的无奈和真挚的怜爱之间，把圣母对上帝旨意的顺从和丧子的哀痛刻画得淋漓尽致。
他当时还是一个无名小辈，但作品却引起了轰动。
人们纷纷议论这件令人耳目一新的雕塑：圣母怎么比基督还要年轻呢？成年的儿子怎么可以躺在年轻母亲的膝盖上呢？这是谁雕塑的？人们在猜测中以讹传讹，竟把作品的作者说成是另外一个成名的雕塑家。
血气方刚的米开朗琪罗听说之后，当夜就来到圣彼得教堂，在搭过圣母肩头的衣带上郑重其事地刻上了自己的名字：“佛罗伦萨人米开朗琪罗作。”
这是他第一次在自己的作品上署名，也是唯一的一次。这标志着他以一个艺术征服者的身份走上了艺术的圣坛。
有人曾攻击他：将圣母雕塑成年轻村姑的模样是别有居心。
而他的回答竟这样经典：既然圣母代表纯洁、崇高与神圣，那么她就一定可以免于岁月的蹉跎！
在佛罗伦萨，广场上、博物馆、美术馆、大学校园……到处是米开朗琪罗的雕塑作品，他几乎成了这座城市的名片。
事实上，当米开朗琪罗声名鹊起之时，达芬奇的声望早已如日中天。
达芬奇画蛋的故事几乎妇孺皆晓。而多数人却不知，在此之前，他就有过“吓人”的杰作。
达芬奇出生在芬奇镇，他的父亲是律师，希望他子承父业，而他却酷爱画画。
一天，有位农民托达芬奇的父亲到城里请画家在一面盾牌上画一幅画。达芬奇的父亲却把盾牌交给了小达芬奇，想试试他的画艺。
小达芬奇凭借自己丰富的想象，画了一副骇人的魔鬼头像：毛发倒竖，两眼喷火，鼻孔生烟，口吐毒汁毒气。然后他把窗帘拉上，仅留一道缝隙，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方，请父亲来观看。
他父亲一看到这个面目狰狞的怪物，就吓得大叫起来。
达芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是盾牌该产生的效果。”
他父亲从此确信儿子有绘画天赋，才将他送往佛罗伦萨师从著名的艺术家维罗齐奥并系统地学习绘画。而那面盾牌后来则以100金币的高价卖给了一位商人，商人又以300金币卖给了米兰公爵。
达芬奇在历史上就被誉为西方第一油画大师，一部《达芬奇密码》，更使他的作品充满了神秘莫测的色彩。
达芬奇之所以在佛罗伦萨显得有些默默无闻，与他后来长期离开佛罗伦萨有关。
他最著名的作品《蒙娜丽莎》收藏在巴黎的卢浮宫，《最后的晚餐》则收藏在米兰圣玛利亚修道院。
米开朗琪罗和达芬奇一个在米兰大显身手，一个在罗马牛刀小试。
后来，他们曾在佛罗伦萨狭路相逢。在市民一再呼吁下，达芬奇画一幅《安加尔战役》的壁画，米开朗琪罗作一幅《卡西纳之战》的壁画以较高低。
这本是人类艺术史上罕见的奇观。然而，这两位真正的对手在短时间的相持之后，却做出了相同的选择——他们最终都没有完成预期的作品。
这样的结局，与其说是一个历史的遗憾，不如说是上天的安排，这两位艺坛巨擘的比赛，没有结果，恰恰就是最好的结果。
不过，近来有关报道说，人们发现在佛罗伦萨一堵墙壁里面有隐藏的壁画，有人猜测很可能是米开朗琪罗或达芬奇那次较量留下的手笔。但愿随着技术的进步，那幅作品有朝一日能破壁而现，再惊艺坛。
米开朗琪罗与拉斐尔的比赛却分出了高低。
一次，年轻气盛的拉斐尔提出与米开朗琪罗各作一幅画公开展览，让佛罗伦萨人来评品优劣。
约定的时间到了。
那一天广场上挤满了围观的人。
拉斐尔首先露面。
他把挡布揭开，人们不约而同发出阵阵惊叹声。只见画面上的葡萄鲜活水灵，竟引来几只叽叽喳喳的小麻雀去啄。
拉斐尔不免得意起来。
米开朗琪罗被观众冷落在一旁。
这时观众向他大声喊叫：“请把你的挡布取下来，让我们瞧瞧你的画。”
可是米开朗琪罗仍是呆呆的站在那儿。
拉斐尔见状也不免为他着急，走过去说：“您磨蹭什么呀？赶快把挡布取下来，让我们看看。”说完他就去扯那块挡布。
突然，他如电击一般震呆了。
拉斐尔随即收起得意之状，转向观众宣布：“我输了。”
原来那块挡布就是米开朗琪罗的杰作。
拉斐尔的画只骗了麻雀，而米开朗琪罗的画却让所有的人都看走了眼。
当然，被称为画圣的拉斐尔也绝非泛泛之辈。
拉斐尔不但敢向艺术权威挑战，而且敢同神职人员较量。
拉斐尔曾在梵蒂冈皇宫里绘制壁画。他创作的宗教人物一个个特征鲜明，精细逼真。
一天，两个红衣主教来看拉斐尔作画，半开玩笑地说：“你把耶稣和圣保罗的脸画得太红了。”
拉斐尔立刻反唇相讥：“阁下，我是故意这么画的，因为他们在天堂里看到教堂被你们这些人管辖而有些羞惭。”
拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中汲取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到了极致。
拉斐尔的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。他以世俗化的手法，将神秘的宗教题材诠释为普通现实，颂扬一般人类母性的光辉，洋溢着幸福与欢愉。
拉斐尔的画或许缺少了达芬奇微妙而敏锐的感受力，甚至在表现力量上也不能与米开朗琪罗相匹敌，但他作品中那种幸运的适度感与和蔼可亲，至今仍使他的作品熠熠生辉，以至日益珍贵。
拉斐尔的画被后世称为古典主义，不仅启发了巴洛克风格，也对17世纪法国的古典学派产生了深远的影响。
就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，更为后世开启了一扇创作的新窗。
