三
顾恺之留下的另一幅流芳千古的名画是《洛神赋图》。
《洛神赋图》是根据三国时著名诗人曹植的《洛神赋》所绘。曹植是曹操第三子，他少年英发，才华出众，是汉魏建安时期成就最高的文学家。他笔下的洛神，传说是古帝宓羲氏的女儿宓妃，其溺死洛水，后成洛水之神。曹植在《洛神赋》这篇哀怨缠绵的名作中，塑造了洛神的靓丽形象，倾诉了刻骨的思慕之情，但最后洛神踏波远逝，给他留下无穷怅惘。
曹植绚烂的笔触展示了洛神璀璨夺目的风采：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻月之蔽月，飘鹞兮若流风之回雪。”洛神的美，人间绝无。远看如朝霞托日，近看似出水芙蓉。她肩斜如削，腰细如束；颈长而秀丽，肤白而细腻；乌发如云，盘髻高耸；秀眉纤长，弯曲妩媚；红唇鲜艳，玉齿明洁；眼似清波，顾盼流彩，笑靥盈盈，飘逸、清雅、闲静……
她的服饰更是世所未见。她身披鲜艳罗衣，耳戴瑶碧宝玉，满头金箔翡翠饰品，浑身点缀着光彩闪耀的明珠，脚踏云端远游的绣鞋，身拖云雾般的丝裙，隐隐散发出兰花的幽香，徘徊在山间崖边……
他们心有灵犀，相互倾慕，却引来了众神纷然会聚。霎时间，轻衫飘扬，宽袖挥舞，凌波涛，行微步，优美多姿，柔靡旖旎……分手的时刻到了，她坐上云车，宛颈转看，回眸凝望，朱唇微启，欲语又止，遗憾人神相隔，怨叹青春不再，欢会无期，从此天各一方……
《洛神赋》辞采华丽，意境灵虚，如怨如慕，似梦似幻，浓郁的抒情意韵中杂夹着迷蒙的神话色彩。他闪电般的思绪，华美的词藻，刻画女性形象的淋漓尽致，都超过了前人，令人叹为观止。据《文选》李善注：曹植爱慕甄逸之女，后来被其哥哥曹丕抢去，不久甄氏病逝，《洛神赋》是为纪念甄氏所作。但多数学者确认这是曹植的寓意之作，他借人神不能相通来抒发兄弟难以相容、自己深受压抑的痛苦。《洛神赋》通篇是对美的讴歌，对美的追求，透过美的失落一浇胸中块垒，我相信后者。
顾恺之的《洛神赋图》创造性地完成文学艺术向造型艺术的变换。画面从曹植在洛水边见到洛神开始，到洛神飘然离去为止。全卷构图连续，山水起伏，林木掩映，在原赋浓郁的意境氛围中，人物随情节铺陈重复出现，交织着欢乐与惆怅、向往和失落、憧憬与绝望，展现了一幅幅缠绵悱恻的画面。
画卷开头是曹植初见洛神宓妃的画面：神清气朗的王子端坐水边树下小憩，身后站着侍从，美丽的洛神凌波而来，她乌发高髻，眉若弯月，衣饰华丽，裙裾飞扬，面对王子想回头离去，但又回眸凝视，若即若离。顾恺之以生动洗练的线条，刻画出洛神“进止难期，若往若还，转眄流睛，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰”的情景，可谓“此时无声胜有声”。
曹植和洛神见面时的感情是复杂的。他心怀眷恋深情，但对神的敬畏，只能宁心静志，以礼自持；而洛神却流连徘徊，低吟思慕，身影闪烁。在画面上，曹植神情自若，但眉目含情；洛神游离闪忽，向天长吟，钟情而无奈。
众神会聚的画面是一幅幽美的山水人物画。远近群山绵延，奇峰异石，参差错落，树木蓊郁，涧水淙淙，宛如传说中的蓬莱、方丈仙境。貌美如花的女仙，或列队成行，或三两结伴，盘桓在明山丽水之间。正如原赋所写：“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣，或戏清流，或翔神绪……”这个人神交融的画面，展示了更高更美的境界，似乎是对主人公两情相悦的烘托。
离别的场面宏伟而悲怆。原赋中用夸张的语言说：“于是屏翳收风，川后静波，冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。”画家笔下宓妃乘车离去的场面，是六龙齐首，鲸鲵夹毂，水禽翔卫，旌旗飘展，气氛雄浑壮观。云车飞越小洲，驶过南冈，宓妃频频回首，默然泪流，“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪”。
卷尾的一组画面是：曹植呆坐洛水之滨，茫然若失。“背下陵高，足往神留，遗情想象，顾望怀愁。”他登上高冈，行步迟疑，情思缱绻，回头眺望，希望能再见到洛神的身影；他驾轻舟沿河而行，在漫漫长河中漂荡，全然忘记了回程；月明星稀，夜长不寐，晨曦初现，繁霜沾衣……他命车夫套马驾车，虽然手握缰绳举起马鞭，但仍怅惘徘徊不忍离去。画面上出现他孤独落寞的身影、如痴如醉的神情，表现出他怅惘痛苦的心情。
画家情溢笔端，描绘出美的向往、美的追求、美的失落。世上很多美好的事物，总是若明若暗，稍纵即逝，看似很近，实则遥远，它激发强者的锲而不舍，也触动了弱者的多愁善感。而《洛神赋图》之所以流传千古，我想也许是由于画家以细腻传神之笔，画出真挚，画出人性，画出爱情这个永恒的主题。
曹植的《洛神赋》和顾恺之的《洛神赋图》，诗情画意，珠联璧合，相映生辉，开创了中国美术史上绘画和文学相结合的早期范例。后人总是以崇敬的心情赞誉这幅名画，唐人张彦远在《历代名画记》中，评价它“紧动联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先。”这是就顾恺之高超的艺术表现而言，画卷线条匀细柔润，有一股“春蚕吐丝”的韧性，给人以娴穆的自然感。有人提到《洛神赋图》时说：“其笔意如春云浮空，流水行地，皆出自然；傅染人物容貌，以淡色微加点缀，不求藻饰。”显然，这是识家之言，颇恰如其分地切中“顾画”特色。
《洛神赋图》现有三本，一藏故宫博物院，一藏辽宁博物馆，一藏美国华盛顿弗利尔美术馆，三本格体不一致，为宋人摹本。《女史箴图》和《洛神赋图》都是具有世界影响力的名画，比意大利名画波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》要早一千一百多年。
他将山水画从人物画背景的从属地位推向主体，成为一个独立画种，创作了《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《云雾望五老峰》等多幅山水画。这是画坛又一创举。故元人邓文原在顾恺之的《秋江晴嶂图》上题诗道：
晋室风裁推“虎头”，山川灵气属君收。
指端幻出千重秀，化作江南一段秋。
顾恺之一生创作成果丰硕，据现存的各类古籍记载，其有画名可稽的作品共有六十七件七十六幅，当然，实际数目远不止这些。唐代裴孝源《贞观公私画史》、张彦远《历代名画记》、北宋官方主持编撰的《宣和画谱》等古籍所记载的“顾画”，就有《谢安像》、《虎貌杂鸷鸟图》、《列女仁智图》、《列仙像》、《斫琴图》、《鸟雁水鸟图》、《虎啸图》、《笋图》、《荡舟图》、《狮子图》等。可惜都只留下画目，后人已无缘“识荆”。
但是，仅从这些零星画目篇名就可以看出他创作题材范围的广泛，不仅有人物肖像，还包括山水、花卉、飞禽走兽、道释世俗故事等，所以，人们称他是我国山水画、花鸟画的远祖，是古代画家中的“全能画圣”。在著名的“淝水之战”中运筹帷幄的东晋名臣谢安，对他的画赞扬说：“自苍生以来，未之有也！”
诚然，历朝历代都有成就卓著的杰出画家。然而，像顾恺之那样在绘画的各个领域都有创新之举并对后世形成影响的画家，依然屈指可数。
《洛神赋图》是根据三国时著名诗人曹植的《洛神赋》所绘。曹植是曹操第三子，他少年英发，才华出众，是汉魏建安时期成就最高的文学家。他笔下的洛神，传说是古帝宓羲氏的女儿宓妃，其溺死洛水，后成洛水之神。曹植在《洛神赋》这篇哀怨缠绵的名作中，塑造了洛神的靓丽形象，倾诉了刻骨的思慕之情，但最后洛神踏波远逝，给他留下无穷怅惘。
曹植绚烂的笔触展示了洛神璀璨夺目的风采：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松，仿佛兮若轻月之蔽月，飘鹞兮若流风之回雪。”洛神的美，人间绝无。远看如朝霞托日，近看似出水芙蓉。她肩斜如削，腰细如束；颈长而秀丽，肤白而细腻；乌发如云，盘髻高耸；秀眉纤长，弯曲妩媚；红唇鲜艳，玉齿明洁；眼似清波，顾盼流彩，笑靥盈盈，飘逸、清雅、闲静……
她的服饰更是世所未见。她身披鲜艳罗衣，耳戴瑶碧宝玉，满头金箔翡翠饰品，浑身点缀着光彩闪耀的明珠，脚踏云端远游的绣鞋，身拖云雾般的丝裙，隐隐散发出兰花的幽香，徘徊在山间崖边……
他们心有灵犀，相互倾慕，却引来了众神纷然会聚。霎时间，轻衫飘扬，宽袖挥舞，凌波涛，行微步，优美多姿，柔靡旖旎……分手的时刻到了，她坐上云车，宛颈转看，回眸凝望，朱唇微启，欲语又止，遗憾人神相隔，怨叹青春不再，欢会无期，从此天各一方……
《洛神赋》辞采华丽，意境灵虚，如怨如慕，似梦似幻，浓郁的抒情意韵中杂夹着迷蒙的神话色彩。他闪电般的思绪，华美的词藻，刻画女性形象的淋漓尽致，都超过了前人，令人叹为观止。据《文选》李善注：曹植爱慕甄逸之女，后来被其哥哥曹丕抢去，不久甄氏病逝，《洛神赋》是为纪念甄氏所作。但多数学者确认这是曹植的寓意之作，他借人神不能相通来抒发兄弟难以相容、自己深受压抑的痛苦。《洛神赋》通篇是对美的讴歌，对美的追求，透过美的失落一浇胸中块垒，我相信后者。
顾恺之的《洛神赋图》创造性地完成文学艺术向造型艺术的变换。画面从曹植在洛水边见到洛神开始，到洛神飘然离去为止。全卷构图连续，山水起伏，林木掩映，在原赋浓郁的意境氛围中，人物随情节铺陈重复出现，交织着欢乐与惆怅、向往和失落、憧憬与绝望，展现了一幅幅缠绵悱恻的画面。
画卷开头是曹植初见洛神宓妃的画面：神清气朗的王子端坐水边树下小憩，身后站着侍从，美丽的洛神凌波而来，她乌发高髻，眉若弯月，衣饰华丽，裙裾飞扬，面对王子想回头离去，但又回眸凝视，若即若离。顾恺之以生动洗练的线条，刻画出洛神“进止难期，若往若还，转眄流睛，光润玉颜，含辞未吐，气若幽兰”的情景，可谓“此时无声胜有声”。
曹植和洛神见面时的感情是复杂的。他心怀眷恋深情，但对神的敬畏，只能宁心静志，以礼自持；而洛神却流连徘徊，低吟思慕，身影闪烁。在画面上，曹植神情自若，但眉目含情；洛神游离闪忽，向天长吟，钟情而无奈。
众神会聚的画面是一幅幽美的山水人物画。远近群山绵延，奇峰异石，参差错落，树木蓊郁，涧水淙淙，宛如传说中的蓬莱、方丈仙境。貌美如花的女仙，或列队成行，或三两结伴，盘桓在明山丽水之间。正如原赋所写：“尔乃众灵杂遝，命俦啸侣，或戏清流，或翔神绪……”这个人神交融的画面，展示了更高更美的境界，似乎是对主人公两情相悦的烘托。
离别的场面宏伟而悲怆。原赋中用夸张的语言说：“于是屏翳收风，川后静波，冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。”画家笔下宓妃乘车离去的场面，是六龙齐首，鲸鲵夹毂，水禽翔卫，旌旗飘展，气氛雄浑壮观。云车飞越小洲，驶过南冈，宓妃频频回首，默然泪流，“抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪”。
卷尾的一组画面是：曹植呆坐洛水之滨，茫然若失。“背下陵高，足往神留，遗情想象，顾望怀愁。”他登上高冈，行步迟疑，情思缱绻，回头眺望，希望能再见到洛神的身影；他驾轻舟沿河而行，在漫漫长河中漂荡，全然忘记了回程；月明星稀，夜长不寐，晨曦初现，繁霜沾衣……他命车夫套马驾车，虽然手握缰绳举起马鞭，但仍怅惘徘徊不忍离去。画面上出现他孤独落寞的身影、如痴如醉的神情，表现出他怅惘痛苦的心情。
画家情溢笔端，描绘出美的向往、美的追求、美的失落。世上很多美好的事物，总是若明若暗，稍纵即逝，看似很近，实则遥远，它激发强者的锲而不舍，也触动了弱者的多愁善感。而《洛神赋图》之所以流传千古，我想也许是由于画家以细腻传神之笔，画出真挚，画出人性，画出爱情这个永恒的主题。
曹植的《洛神赋》和顾恺之的《洛神赋图》，诗情画意，珠联璧合，相映生辉，开创了中国美术史上绘画和文学相结合的早期范例。后人总是以崇敬的心情赞誉这幅名画，唐人张彦远在《历代名画记》中，评价它“紧动联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先。”这是就顾恺之高超的艺术表现而言，画卷线条匀细柔润，有一股“春蚕吐丝”的韧性，给人以娴穆的自然感。有人提到《洛神赋图》时说：“其笔意如春云浮空，流水行地，皆出自然；傅染人物容貌，以淡色微加点缀，不求藻饰。”显然，这是识家之言，颇恰如其分地切中“顾画”特色。
《洛神赋图》现有三本，一藏故宫博物院，一藏辽宁博物馆，一藏美国华盛顿弗利尔美术馆，三本格体不一致，为宋人摹本。《女史箴图》和《洛神赋图》都是具有世界影响力的名画，比意大利名画波提切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》要早一千一百多年。
他将山水画从人物画背景的从属地位推向主体，成为一个独立画种，创作了《秋江晴嶂图》、《庐山图》、《云雾望五老峰》等多幅山水画。这是画坛又一创举。故元人邓文原在顾恺之的《秋江晴嶂图》上题诗道：
晋室风裁推“虎头”，山川灵气属君收。
指端幻出千重秀，化作江南一段秋。
顾恺之一生创作成果丰硕，据现存的各类古籍记载，其有画名可稽的作品共有六十七件七十六幅，当然，实际数目远不止这些。唐代裴孝源《贞观公私画史》、张彦远《历代名画记》、北宋官方主持编撰的《宣和画谱》等古籍所记载的“顾画”，就有《谢安像》、《虎貌杂鸷鸟图》、《列女仁智图》、《列仙像》、《斫琴图》、《鸟雁水鸟图》、《虎啸图》、《笋图》、《荡舟图》、《狮子图》等。可惜都只留下画目，后人已无缘“识荆”。
但是，仅从这些零星画目篇名就可以看出他创作题材范围的广泛，不仅有人物肖像，还包括山水、花卉、飞禽走兽、道释世俗故事等，所以，人们称他是我国山水画、花鸟画的远祖，是古代画家中的“全能画圣”。在著名的“淝水之战”中运筹帷幄的东晋名臣谢安，对他的画赞扬说：“自苍生以来，未之有也！”
诚然，历朝历代都有成就卓著的杰出画家。然而，像顾恺之那样在绘画的各个领域都有创新之举并对后世形成影响的画家，依然屈指可数。
